Fotografering er et mangfoldig yrke / hobby, og som sådan vil det alltid være debatter rundt noen av de mer kontroversielle temaene. Det viktige er at det ikke er noe riktig eller galt svar, bare meningsforskjeller og arbeidsmåter. Det har vært mange debatter gjennom årene, og noen av de mest berømte fotografene har tatt kritikk for sine avgjørelser over et bilde.
For eksempel ble den sørafrikanske fotografen Kevin Carter kritisert for sitt berømte Pulitzer-prisvinnende fotografi av et sultende sudanesisk småbarn med en gribb som lurte i bakgrunnen. Folk følte at han burde ha hjulpet barnet i stedet for å ta bildet. Om hans handlinger var rett eller galt, vil uten tvil bli diskutert i mange år fremover.
Her er begge sider av syv fotografidebatter. Hvilken side er du enig i eller forholder deg til i hver?
Nr. 1 Bør du be om tillatelse før du tar en persons bilde?
JA - Å ta en persons bilde er en personlig opplevelse, og hvis noen ikke ønsker å ta fotografiet sitt, bør de ha muligheten til å kunne nekte. Ved å spørre om tillatelse viser du ikke bare høflighet og respekt, men du er også ofte i stand til å ta mer oppriktige og personlige bilder. Folk vil være mer imøtekommende, og det vil også bety at det er mindre sjanse for å fornærme personen du fotograferer, som igjen betyr mindre sjanse for en konfrontasjon.
NEI - Ved å be om tillatelse til å ta en persons bilde, savner du muligheten til å fange dem og situasjonen i sin naturlige tilstand. Når personen du fotograferer er klar over kameraet, kan det gjøre dem nervøse, og bildet vil føles iscenesatt. Å be om tillatelse betyr også at du kanskje savner nøkkeløyeblikket som gjør bildet kraftig. Den andre fordelen med å ikke spørre om tillatelse er at du kan jobbe raskt og slipper å svare på spørsmål angående formålet med bildet.
# 2 Bør du tipse noen som stiller for deg?
JA - Hvis du fotograferer noen de gir opp tiden sin (uansett hvor lite) for deg, så bør de bli belønnet for det. Hvis du planlegger å selge bildet, får du i utgangspunktet kommersiell verdi ut av vedkommendes tid, så det er bare rettferdig at de blir kompensert. Men selv om du planlegger å bruke bildet til personlig bruk, er det fortsatt riktig å tilby vedkommende litt betaling som takk.
NEI - Med mindre den personen som modellerer har gjort det i henhold til en avtale med deg om at de skal få betalt, gjør de modelleringen av vennlighet. Selv om du planlegger å selge bildet, er det ingen garanti for at fotografiet vil selge, og det er derfor ikke rettferdig for deg å måtte betale for noe som kanskje ikke tjener deg penger.
# 3 Er en modellutgivelse nødvendig?
JA - Ikke bare vil en modellutgivelse gjøre bildet mer verdifullt kommersielt, men det betyr at du enten må spørre personen om tillatelse før du tar bildet eller etter at du har tatt det. Det betyr også at de kan kompenseres for tiden sin og har blitt enige om å la deg bruke bildet. Dette vil også beskytte deg mot potensielle bruksproblemer.
NEI - Med mindre du planlegger å selge bildet for kommersielle formål (dvs. annonsere et produkt eller en tjeneste), er ikke en modellutgivelse nødvendig. Det åpner også for et helt nytt potensielt problem med å måtte forklare den personen hva modellutgivelsen er og hvorfor den trengs. Dette vil være vanskelig hvis de ikke snakker samme språk som deg.
# 4 Etterproduksjon - jukser det eller ikke?
JA - Et fotografi som er redigert i etterproduksjon er ikke en ekte representasjon av det som faktisk kan eksistere. For eksempel, å fjerne gjenstander som er i rammen (for eksempel søppelkasser, kraftledninger osv.), Skaper i utgangspunktet en falsk scene som misforstår seeren. Selv å forbedre metningene og justere høydepunkter og skygger manipulerer en ekte refleksjon av scenen og det som er tatt.
NEI - Selv de mest avanserte kameraene er ikke i stand til å ta bilder som det menneskelige øye ser, så det er nødvendig med forbedring eller justering for å få bildet til å føles mer ekte. Også, enhver redigering eller forbedring av et bilde forbedrer ganske enkelt det som allerede er tatt, og ikke en fantasi. En fotograf prøver å fange deres visjon på et bilde, og noen ganger er det kanskje ikke mulig uten etterproduksjon.
# 5 Bedre utstyr tilsvarer bedre bilder?
JA - Enkelt sagt, jo bedre kvalitet på kamera og linser du har, jo bedre blir kvaliteten på bildene dine. For eksempel vil et fullformatskamera gi deg flere piksler, som igjen betyr mer detaljer og skarpere og mer levende bilder. Dette betyr at bildene dine kan gjøres større. Objektiver av bedre kvalitet hjelper også skarpheten til bildene dine. Det er en grunn til at profesjonelle fotografer bruker dyrt kamerautstyr.
NEI - Selv om et bedre kamera og objektiv kan gi deg større bilder som kan sprenges og brukes i større størrelse, er det kvaliteten på komposisjon, belysning og kreativitet som betyr mer. Selv det mest grunnleggende kameraet er i stand til å ta fantastiske bilder som vil wow folk. Men et verdslig eller dårlig bilde vil fremdeles være et dårlig bilde selv med det dyreste kamerautstyret.
# 6 Bare fotografi for deg selv
JA - Du bør alltid fotografere hva du liker og hva du liker å gjøre. Tross alt er fotografering en kunst, og på samme måte vil en danser spesialisere seg i noe de elsker, og det burde en fotograf også. Å lytte til andre mennesker setter deg bare opp til å bli noe du ikke er i stedet for å være deg selv.
NEI - Så mye som alle vil elske å gjøre det de liker som ethvert yrke, noen ganger må du sørge for at du tar bilder som vil selge eller hva en klient har betalt for. Det betyr å lytte til andre, se på trender i markedet og gå utover komfortnivået ditt. Men selv om fotografering er en hobby, vil du fortsatt ha nytte av å ta råd og prøve nye ting som kan ende opp med å forbedre deg som fotograf.
# 7 Digital fotografering har gjort fotografer bedre
JA - Eksplosjonen av digital fotografering har gjort at fotografer må bli bedre og se og fotografere ting på nye måter. Fremskrittene innen digitale kameraer og linser har betydd mer kontroll for fotografen og som et resultat bilder som skildrer visjonen deres bedre.
NEI - Digital fotografering betyr at fotografer kan være latere i både komposisjon og å ta det faktiske bildet. Med bilderedigeringsprogramvare trenger ikke fotografer å vente på det klare bildet, da de bare kan fjerne den personen som er i veien for etterproduksjon. Digital fotografering har også betydd at fotografer kan være mindre sikre på et bilde, da det ikke koster noe å bare knipse bort. I filmens dager var hvert eneste bortkastede bilde noen cent borte, så som fotograf måtte du være mye mer selektiv.
Sammendrag
Det er ingen tvil om at alle som leser denne artikkelen vil ha forskjellige meninger om disse debattene. Som alle temaer som trommer opp en debatt, er det ikke noe riktig eller galt svar. Så hva tror du? Hvilken side av argumentene sitter du på?
Del dine tanker, grunner og argumenter for og imot nedenfor.
Redaktørens kommentar: La oss holde det vennlig og være snill mot andre, men vær så snill - selv om vi er uenige, kan vi fortsatt oppføre oss som voksne og holde det sivil.