Etterbehandling: Den endelige fasen av Studio Product Photography

Innholdsfortegnelse:

Anonim

For den endelige installasjonen av denne serien vil vi utforske den tredje og siste tannhjulet til produktfotograferingsstudioet. Vi vil diskutere systemet som lar deg katalogisere og redigere bildene dine for å gjøre dem klare på nettet i en hast. For dette skal vi distribuere Lightroom. Jeg er sikker på at det er andre programmer som kan settes inn her, siden vi bare gjør noen mindre justeringer og gir nytt navn. Hvis du har Lightroom, fyr den opp og følg med.

SKYTTE TETERED

Jeg liker å skyte fast hver gang jeg jobber i studio av noen grunner. Det første er at jeg kan se bildet jeg nettopp har skutt på en stor skjerm. Jeg kan zoome inn og se detaljer som er vanskelig å komme til på baksiden av en kameraskjerm. Den andre grunnen er at jeg har alle bildene automatisk sortert i riktige mapper.

KONFIGURER TETHER

For å komme i gang med tethering i Lightroom, gå til File> Tethered Capture> Start Tether Capture.

Derfra vil du angi de tilknyttede innstillingene. Jeg setter alltid produktnavnet som øktnavnet, i dette tilfellet “Stan Lee” siden jeg skyter actionfigurer. Neste er navngivning, jeg lar filnavnet forbli delenummeret (eller produktnavnet), men legger til en tallrekke til slutten. Du kan gjøre det som fungerer for deg for å skille skuddene.

Velg deretter stedet der du vil at Lightroom skal lagre bildene dine. I dette tilfellet vil jeg få alle bildene til å gå inn i mappen til klienten min "XYZ", så jeg lager en mappe som heter "XYZ Product Images". Til slutt legger du til metadatainformasjonen, i dette tilfellet min kontakt- og copyrightinformasjon. Trykk deretter OK.

Deretter får du en liten skjerm som du kan plassere hvor som helst på Lightroom-skjermen, jeg liker å sette den opp øverst. Det viser at kameraet er koblet til.

*TIPS* Hvis ingenting dukker opp, må du kontrollere at kameraet er slått på og at kabelen er koblet til. Hvis det mislykkes, må du starte kameraet på nytt, starte Lightroom på nytt og koble fra kabelen. Dette fjerner vanligvis 99% av problemer med tether. Under kameraet er delenummeret og resten av kamerainnstillingene dine.

(Du kan lese alt om kamerainnstillingen min i den andre DPS-artikkelen min her; Tips for rask og effektiv studioproduktfotografering. Nå som du har tetheren din, fanger du alle oppsett, du kan begynne å ta bilder.

FOTOSKOTET

For denne skytingen vil min klient ha to vinkler av denne Stan Lee actionfiguren. Så jeg bruker vårt grunnleggende belysningsoppsett (diskutert i denne artikkelen; Utstyrstips for rask og effektiv studioproduktfotografering) og tar det første bildet.

La oss ta en titt på dette bildet i Lightroom Develop-modulen. Trykk på D-tasten for å gå inn i utviklingsmodulen, eller klikk på Utvikle øverst i Lightroom. Forsikre deg om at utklippsdeteksjonen din er slått på ved å trykke på J-tasten.

Det jeg prøver å oppnå her er å blåse ut bakgrunnen. Hvis det ble blåst ut, ville vi vist rødt (klippet) i Lightroom. Vi ser det ikke, noe som betyr at jeg må redusere lukkerhastigheten for å slippe inn mer lys. La oss prøve 1/3 stopp for litt mer ekstra lys og skyte igjen.

Still inn eksponeringen

Nå koker vi med ild. Alle våre etterfølgende bilder blir ringt for å gjøre mindre arbeid. Det er ikke nødvendig å ha hele bakgrunnsklippet. Faktisk vil det for noen motiver sannsynligvis bety at du har mistet massevis av kontrast i bildet. Denne mengden rødt er greit for dette emnet.

Husk at hvite og reflekterende produkter vil bli overeksponert må raskere enn mørkere, så sett eksponeringen deretter. Selv om du har null rødt i bakgrunnen, er det greit, der er Lightroom-verktøy som gjør et raskt arbeid med bakgrunnen. Men husk at hver ekstra jobb du gjør senere i Lightroom koster tid, så prøv å få det riktig i kameraet.

*TIPS* Med dette produktfotograferingsstudiooppsettet er det så enkelt å få mange produktvinkler på så kort tid. Det er alltid klokere å skyte ekstra vinkler nå i stedet for å få en klient til å be om andre senere. Nå som vi har fire vinkler av Stan Lee, kan vi bytte til neste produkt.

Endre produktet

Klikk på det lille tannhjulikonet på tether-verktøyet som viser Tether Capture Settings, og du kan endre øktnavnet til det nye produktnummeret, i dette tilfellet "Wookiee". Trykk på tabulatortasten to ganger, for som du ser sekvensnummeret beholdes fra forrige skudd, og det leser skuddnummer 5. Trykk på nummer 1-tasten og trykk deretter på OK eller Enter.

Du er nå klar til å ta neste bilde, og alle disse nye bildene vil gå inn i "Wookie" -mappen, men forbli i hovedprosjektet for XYZ Products.

Akkurat som før vil vi ta fire vinkler for at klienten skal sørge for at vi har nok.

Hvis vi utvider navigasjonsruten, kan du se at vi har to produktmapper, “Stan Lee” og “Wookie”, og det er fire bilder i hver. Vi kan se alle bildene ved å velge "XYZ Product Images" -mappen. Vi er nå ferdige med tether-verktøyet, slik at du kan lukke det.

REDIGERINGEN

Vanligvis er det her jeg tar tak i alle bildene fra filmen og eksporterer dem som små filer for klientbevis. Klienten velger bildene de vil ha, og deretter redigerer vi dem. La oss late som de allerede har gitt oss listen og begynne redigeringene.

Gjør bakgrunnen hvit

Trykk på D-tasten for å gå inn i utviklingsmodulen, eller klikk på Utvikle øverst i Lightroom. Det første jeg liker å gjøre er å sørge for at bakgrunnen er blåst ut (ren hvit uten detaljer). For å gjøre dette må du sørge for at utklippsfunksjonen din er slått på, (trykk J på tastaturet hvis det ikke er det).

Siden skuddet vårt kunne bruke litt hjelp i bunnen, vil vi øke de hvite med en justeringsbørste. Trykk på K-tasten og skriv +1,00 på eksponering og +40 på hvite med en ny børste (jeg har lagret denne forhåndsinnstillingen som sin egen børste kalt “blowout”). Slå på Auto Mask, det gjør en god jobb med å holde disse innstillingene fra å utilsiktet blø på motivet hvis du kommer litt for nært. Nå må du bare male den hvite bakgrunnen, så klipper den hvite. Hvis det ikke gjør det, må du fullføre malingen, og deretter legge til en ny pensel og male igjen.

Globale justeringer

Trykk på K-tasten en gang til for å gå tilbake til bildejusteringer. Slå av klippehøydepunkter ved å trykke på J-tasten. Dette hjelper deg å fokusere på motivet under justeringene. For dette bildet la jeg til +20 kontrast, -30 svarte, +30 klarhet og +20 metning.

Du kan enkelt synkronisere disse innstillingene med resten av produktbildet ved å ta opp filmremsen nederst i Lightroom. Hvis du ikke ser filmstripen din, klikker du på den lille pilen oppe nederst i utviklingsmodulen. Velg ditt første bilde, hold nede Shift-tasten og klikk på det siste bildet. Klikk på Synkroniser-knappen i Lightroom for å bruke innstillingene på alle de valgte bildene.

Vi velger Basic Tone, Clarity og Color for å synkronisere nettopp disse effektene med resten av bildene.

Klikk på Synkroniser, og resten av produktene får de samme justeringene. Husk at du fortsatt må gå tilbake til hvert bilde og sørge for at bakgrunnen deres også er skåret riktig. Du kan bruke justeringsbørste-funksjonen som før. Våre Stan Lee-produkter har nå helt hvite bakgrunner og de ser flotte ut.

Alternativ metode

For Wookie-produktene vil jeg vise deg en litt raskere, om enn noen ganger ikke så nøyaktig metode. Gå inn i utviklingsmodulen, og i stedet for å bruke en justeringsbørste, la oss se om den hvite glidebryteren klipper bakgrunnen. For dette bildet la jeg til +93 i Whites-glidebryteren.

Jobbet som en sjarm. La oss nå gi denne lille fyren litt ekstra kjærlighet. Jeg la til +20 kontrast, -30 svarte og +20 klarhet. I tillegg la jeg til litt skarphet som ble funnet i detaljruten. Denne gangen, når vi velger alle Wookie-produktene våre og synkroniserer, klikker jeg på Sjekk alt-knappen.

Når jeg ser raskt på resten av Wookie-produktene mine, ser de alle bra ut. Disse er klare til å eksporteres, og det tok meg mindre enn to minutter å redigere alle fire bildene.

Konklusjon

Forutsatt at du allerede har en kalibrert skjerm, er det eneste du kanskje vil gjøre å legge til en tilpasset fargeprofil for kameraet ditt i Lightroom. Dette vil sikre at produktfargene dine forblir sanne, noe som er veldig viktig. Du kan se hvordan du gjør det med denne dPS-artikkelen; Hvordan bruke X-Rite ColorChecker-passet for å oppnå perfekt farge.

Dette avslutter mine tredelte serier for studiofotografering og hvordan jeg kan injisere litt fart i den. Jeg håper du likte det. Takk for at du leser.