Denne artikkelen kommer til å være litt annerledes enn noen av de andre jeg har skrevet. Det kommer til å bli mer som en journaloppføring eller en refleksjon. Det er veldig personlig på noen måter, men ideene innenfor vil ha universell verdi for alle.
Ideen er å vise en personlig utforskning av redigeringsevnene mine, som forhåpentligvis vil inspirere deg til å utforske dine ferdigheter og progresjon som fotograf også.
Hvor mye kan opplevelsen endre redigeringsarbeidsflyten din?
Jeg ryddet nylig opp katalogene og bildelagringene mine da jeg løp over en haug med det eldre arbeidet mitt. Jeg så på bildene og hvordan jeg hadde behandlet hvert bilde. Når jeg ser tilbake, kan jeg se hvordan min smak og ferdigheter har utviklet seg.
Over tid blir vi bedre fotografer, men vi blir også flinkere til å bruke Lightroom, Photoshop, Luminar eller andre redigeringsprogrammer vi kanskje liker å bruke. Så når ferdighetene våre utvikler seg, gjør også måten vi behandler hvert bilde på.
Det var akkurat nå jeg bestemte meg for å gå tilbake og redigere noen av de gamle bildene mine. Målet var å sammenligne måtene mine ferdigheter har endret seg, så vel som min personlige estetikk. Du kan gjøre det samme. Resultatene kan være overraskende.
Du kan også lære noe om måten arbeidet ditt har utviklet seg over tid. Kanskje du var helt opptatt av å lage monokratiske bilder helt tilbake da. Dette kan være i kontrast til de nylige bildene dine der du ønsker å skape strålende varmetoner i arbeidet ditt. Du kan også ha blitt mer dyktige til å klone, bruke lag eller bruke plugins. Alt kommer an på hva du har lært over tid.
Så uten ytterligere vandring, la oss ta en titt på et eldre bilde av meg.
Her er det første bildet med de opprinnelige endringene mine. Dette ble innrammet og solgt en rekke ganger i løpet av mine tidligere år.
Dette bildet var et av de første jeg behandlet og laget for salg i et galleri. Det solgte ganske bra. Jeg var veldig stolt av arbeidet, men hva om jeg gikk tilbake nå og redigerte RAW-filen igjen. Hvordan ville mine mer raffinerte ferdigheter endre utseendet og følelsen på fotografiet?
Dette bildet ble redigert ganske enkelt. Jeg brukte Lightroom, og på den tiden hadde jeg ikke noe annet i mitt arsenal å bruke. Jeg er ganske sikker på at jeg justerte de svarte og hvite i dette bildet og la litt mer metning til greenene.
På den tiden hadde jeg imidlertid ikke så mye dyktighet, og endringene var ganske enkle. Dette betyr ikke at det jeg gjorde var dårlig. Det var bare enkelt og skapte et ganske rent og attraktivt bilde.
Så nå er det på tide å se forskjellen og hvordan arbeidsflyten min har endret seg. Her er trinnene jeg tok for å redigere dette bildet seks år etter at det ble skutt for første gang.
Søker etter ideer og inspirasjon
En av de første tingene som endret seg med arbeidsflyten min er hvordan jeg begynner å lage mitt endelige bilde. I disse dager pleier jeg å surfe gjennom et stort antall forhåndsinnstillinger på jakt etter noen ideer.
En del av dette er erfaring, og en del av det er tidsbesparende. Gjennom årene har jeg samlet et stort antall forhåndsinnstillinger, hvorav noen jeg har laget andre jeg har kjøpt. Jeg har også skaffet meg noen få plugins, og jeg bruker også forhåndsinnstillingene som er tilgjengelige i disse som inspirasjon.
Mesteparten av tiden har jeg imidlertid en ganske god ide om hvilken type bilde jeg vil lage allerede lagret i hjernen min. Etter hvert som tiden har gått, er det mye mindre prøving og feiling knyttet til arbeidet mitt. I stedet er arbeidet mitt nå langt mer målrettet med spesifikke mål.
Jeg tok bildet inn i Nik Analog Efex bare for å se hva slags utseende jeg kunne skape. Jeg brukte ingenting fra pluginet, men jeg fikk ideen om å bruke et radialfilter for å fokusere oppmerksomheten på stien.
Når det gjelder dette gamle bildet, studerte jeg det forrige utseendet og bestemte meg for at jeg ønsket å endre det. Jeg føler at den første redigeringen var flat og litt for mørk med ikke nok varme eller kontrast. Jeg søkte også gjennom noen forhåndsinnstillinger og bestemte meg for at jeg ønsket mer vekt på stien som fører til trappene.
Følgende redigeringer ble gjort for å skape det utseendet og følelsen jeg ønsket spesielt.
Arbeidsflyten
Trinn 1 - Sliping
Jeg kjørte bildet gjennom et RAW-skjerpingsprogram. Jeg ønsket å ha fine skarpe detaljer på stien. Bildet ble også skutt for lenge siden med en veldig grunnleggende kit-linse som jeg følte var mykere enn min nyere 50 mm-linse.
Trinn 2 - Histogram
Histogrammet ble justert slik at bildet berørte begge ender av spekteret for svarte og hvite toner.
Trinn 3 - Lokale justeringer
Deretter påførte jeg justeringsbørsten på flere forskjellige deler av bildet. Jeg ønsket at stien skulle få et lysere lys som fører seerens øye tilbake gjennom bildet. Mer klarhet og skarphet ble også lagt til visse deler av bildet.
Jeg brukte justeringsbørsten for å legge til flere høydepunkter i banen.
Trinn 4 - Forhåndsinnstillinger
Jeg brukte en forhåndsinnstilling for raskt å utdype skygger og også for å varme opp tonene i bildet.
Inspirert av en forhåndsinnstilt film la jeg til en liten bokeh i bildet ved å bruke et radialfilter og trekke klarheten og skarpheten ned. Filteret ble invertert og påført de ytre kantene av bildet.
Her er et raskt skjermbilde etter at jeg brukte en forhåndsinnstilling for å utdype skygger i bildet.
Trinn 5 - Vignett
Til slutt, for å skape litt dybde, la jeg til en liten vignett i bildet.
Her er en sammenligning side om side av det opprinnelige JPEG.webp-bildet og den oppdaterte redigeringen min.
Redigering av bildet tok ikke altfor lang tid. Dette er alle ganske enkle trinn å ta, men de har endret seg til utseendet og følelsen av stykket. Jeg brukte ikke Photoshop med dette bildet, og som vanlig ble det redigert utelukkende i Lightroom.
Da jeg først redigerte dette bildet, var Lightroom det eneste programmet jeg brukte, så det virket hensiktsmessig å holde alle endringene innenfor det samme programmet for en rettferdig sammenligning.
Utseendet til den nye versjonen er absolutt dristigere og lysere. Det er en subtil endring fra første redigering. Det er ingenting veldig drastisk, men jeg tror det det viser er hvordan ferdighetene våre utvikler seg og vi blir mer polerte i redigeringsarbeidet vårt.
Da jeg først opprettet dette bildet for alle årene siden, elsket jeg utseendet. Nå synes jeg det er litt flatt, så redigeringene som ble brukt denne gangen justerte det jeg nå synes er en feil i arbeidet.
Her er det endelige bildet. Dette ble redigert fullt ut i Lightroom med unntak av RAW-skjerpingen, som jeg brukte et plugin for.
Det er alltid bra å reflektere over ting
Noen ganger er det interessant å grave gjennom fortiden og se hva du kan finne. Det er verdt det å eksperimentere og utforske hvordan arbeidet ditt har endret seg. Ikke vær redd for å gå tilbake og omarbeide noen av de gamle fotografiene dine, hvem vet hva du vil oppdage.
Hvis du har gjort noen eksperimenter, kan du dele den med oss. Vi vil se hvordan ferdighetene dine har utviklet seg, eller kanskje ideene du har kommet på etter hvert som tiden har gått. Jeg er sikker på at det er noen der ute med en veldig dramatisk redigering.
La oss se hva du kan lage mat for å inspirere resten av oss.