Dette er en fantastisk tid å komme i fotografering.
Selv om du ikke tar hensyn til det fantastiske utvalget av alternativer du har for utstyr og lignende, er det en enorm mengde informasjon tilgjengelig ved å klikke på en knapp for alle som ønsker å lære noe slags fotografering. Det er millioner (jeg er sikker) på skriftlige og videoopplæringsprogrammer som du kan få tilgang til med et øyeblikk, med en enhet du har i lommen. Det er også et stort antall kurs, bøker og virkelige fotografer som tilbyr undervisning og workshops over hele verden. Jeg føler at denne overflod er en flott ting for fotografering som helhet.
Imidlertid kommer denne overflod med en subtil felle. Når du faller inn i det, kan det hindre din fremgang og vekst som fotograf.
Med et bredt utvalg av teknikker, utstyr og muligheter tilgjengelig, kan det nå være den beste tiden å begynne å lære fotografering.
Fellen
Det er lett å bruke tidskrevende innhold og lære nye ting. Noen utsalgssteder, som Youtube, er designet for å holde deg på å konsumere så lenge som mulig - og lenge etter at du så på det du hadde tenkt deg i utgangspunktet.
Problemet er at når du går fra opplæring til opplæring som bruker informasjon uten å skille, lærer du bare den. Visst, teorien er viktig, men å vite noe er ikke det samme som å kunne gjøre det.
Det er også enkelt å sitte og tenke på fotografering og hva du kan gjøre med all informasjonen du har samlet.
Du kan lese om svart-hvitt-konverteringer alt du vil, men til du faktisk utfører denne informasjonen, er det nettopp det: informasjon. Det er ikke en ferdighet ennå.
Det som ikke er så enkelt, er det viktigste trinnet. Å lese om og tenke på fotografering er flott, men ingen av dem er faktisk fotografering. Å bruke all den informasjonen som skal brukes, er den vanskelige delen. Det er den eneste tingen jeg ser folk sliter med konsekvent (inkludert meg til tider). Kokt ned, det er i utgangspunktet det samme som å luste etter og kjøpe den fancy, dyre linsen, men så aldri bruke den.
Bryt syklusen
Syklusen går slik:
Les / se en opplæring - tenk litt på den - les / se en annen opplæring - tenk litt på den - skyll, skum og gjenta.
Når du sitter fast i en løkke som denne, gjør du bare halvparten av jobben med å lære noe nytt. Med mindre vi snakker om noe veldig enkelt som hvor lukkeren er på kameraet ditt og hvordan du bruker det, krever det meste faktisk praktisk erfaring for å lære riktig.
Ta noe som Rembrandt-belysning.
Visst, du kan lese en veiledning og vite at lyskilden din skal være i 45 graders vinkel mot siden til motivene og 45 grader over og peke ned. Men hvis du får noe sånt ved første forsøk, er det mer flaks involvert enn noe annet.
Teknikker som dette har mange nyanser som det ikke er veldig lett å utlede uten praktisk erfaring. Mange faktorer kan forstyrre å få dem til rette som du kanskje ikke kan lese om, noe som betyr at du må finne ut av det selv.
I dette eksemplet hadde jeg en ny modifikator å finne ut. For å gjøre det, var det et spørsmål om å prøve det i forskjellige vinkler og posisjoner for å se hva det gjorde og ikke gjorde.
Den nye syklusen jeg vil foreslå ser litt slik ut:
Les / se en veiledning - tenk på den - handle på den - evaluer - endre - evaluer.
Fortsett slik slik til du føler at du har en fullstendig forståelse av hva det er du prøver å lære.
Hvis du går tilbake til Rembrandt-eksemplet, kan du sette opp en øvelse og sette det du har lært på prøve, hvis du har lest en veiledning og tatt litt tid å finne ut hvordan du implementerer den.
Når du har prøvd det, kan du evaluere resultatene.
La oss si at det trekantede høydepunktet som vises på skyggesiden av ansiktet med Rembrandt-belysning, ikke er helt riktig.
Her vil du identifisere problemet og deretter prøve å finne ut hvorfor det har skjedd på den måten. Deretter ville du prøve teknikken igjen og igjen til du har ordnet opp i det, og du har bilder med perfekt Rembrandt-belysning.
Når du har funnet ut en teknikk, kan du nå prøve å bryte den. Legg til ting flagg og reflekser og fyll lysene ett trinn av gangen som jeg gjorde med samme modifikator i forrige eksempel.
Du bør ikke stoppe her skjønt. Fortsetter med Rembrandt: nå kan du begynne å eksperimentere og legge til det.
Hvordan ser oppsettet ut hvis du legger til en reflektor?
Hvordan ser det ut hvis du legger til et fylllys eller et hårlys?
Hvordan ser det ut når du får motivet til å flytte til en annen posisjon?
Å ta trinnvise trinn som disse vil bidra til at du lærer alt du vil grundigere.
Å gå gjennom spørsmål som disse med praktisk, trinnvis erfaring vil ikke bare hjelpe deg å lære raskere, men vil hjelpe deg å lære mer grundig. Også fordi du med vilje har prøvd en rekke ting som sannsynligvis ikke fungerer, når disse scenariene kommer opp i den virkelige verdenen av dine nye ferdigheter, vil du kunne identifisere og fikse disse problemene umiddelbart.
Hvert aspekt av fotografering
Dette konseptet omfatter alle aspekter av fotografering. Fra grunnleggende kamerahåndverk til belysning og etterbehandling. Å fokusere på en ferdighet om gangen er den raskeste måten å lære.
Det spiller ingen rolle om den aktuelle teknikken er et belysningsmønster som bruker forskjellige målemodi, manuell fokusering eller etterbehandlingsteknikker. Prosessen er den samme.
Lær det. Bruk det. Mestre det.
En ting om gangen
Hvis du vil lære så mye som mulig i fotografering, er det ingen angitt rekkefølge du gjør ting i. Jeg foreslår imidlertid at du bare gjør en ting om gangen.
Tidlig vil ting være enkle (som å lære hvor de grunnleggende kontrollene på kameraet ditt er, hvordan du fokuserer og bruke manuell modus) og vil ikke ta mye tid. Hvis du fokuserer på hver av disse grunnleggende ferdighetene isolert, vil du sannsynligvis oppdage at de alle passer sammen mye lettere. Så, før du vet ordet av det, vil du takle mye mer kompliserte ferdighetssett og teknikker.
Når det er sagt, er det viktigste av alt at du trenger å gjøre ditt beste for å komme deg ut og øve.