Det er mange forskjellige elementer i fotografering som kan påvirke hvordan betrakteren oppfatter et bilde. Jo mer du lærer å forstå hvordan ulike elementer påvirker et bilde, jo mer kan du lære å ta kontroll over dem. Flott fotografering skjer ikke ved en tilfeldighet, den er laget og satt sammen. Hvis du følger disse komposisjonstipsene, vil de få deg til å gjøre nettopp det.
Et av de viktigste elementene i fotografering å forstå er hvordan betrakterens øye blir trukket gjennom bildet. Du tror kanskje at når du ser på et fotografi, ser du hele bildet som ett. På en måte er dette sant, ettersom du kan absorbere mye av et bilde i løpet av et millisekund. Samtidig beveger øyet deg gjennom et bilde på en måte som du vanligvis ikke er klar over.
Grunnen til at det er viktig å forstå dette konseptet er at hvis et bilde har en naturlig vei for øyet å følge og et sterkt motiv å fokusere på, er det langt mer tilfredsstillende. Et bilde som er for opptatt og ikke har et klart motiv, er ikke like tiltalende, og betrakteren vil ikke somle lenge.
Som fotograf kan du være bevisst hvordan du lager bildet ditt slik at betrakterens øye beveger seg gjennom det slik du vil.
Det menneskelige øye
Øynene våre blir bombardert av så mange forskjellige severdigheter hver dag at vi må være selektive med hensyn til hva vi ser på og hva vi ignorerer. Dette er vanligvis en underbevisst beslutning som skjer når hjernen vår prøver å filtrere informasjonen som sendes fra netthinnen. Det er gjort mye studier av hvilke visuelle elementer som trekker vår oppmerksomhet, noe som er veldig nyttig for de av oss som skaper visuell kunst.
Lysstyrke
Å kontrollere lysstyrken til forskjellige deler av bildet ditt er en av de kraftigste måtene å kontrollere betrakterens øye på. Du kan bruke dette til din fordel på et par måter.
Å inkludere eller legge til lysstyrke i områder av et bilde er en fin måte å trekke betrakterens blikk til det elementet. Den andre siden av dette er å begrense lysstyrken eller mørkere områder av et bilde der du ikke vil trekke oppmerksomhet.
Hvordan du legger til eller trekker lysstyrke fra et bilde, vil avhenge mye av motivet ditt. Hvis du har kontroll over lyset, kan du ta kontroll med måten du tenner bildet på. Selv om du ikke har kontroll over lyset, kan du fremdeles være i stand til å manipulere det på en eller annen måte med nøytrale tetthetsfiltre eller ved å innramme bildet annerledes.
Uansett motiv, kan du alltid kontrollere lysstyrken i etterproduksjonen. Å lære å smette unna og brenne er en av de mest verdifulle ferdighetene du kan ha for å kontrollere lys i fotograferingen. Selv noe så enkelt som en vignett kan ha en dramatisk effekt.
Kontrast
Områder med høy kontrast trekker øyet mer enn noe annet.
Et kjedelig, flatt bilde uten kontrast har veldig liten visuell tiltaling. Hvis du virkelig vil gjøre oppmerksomheten til seerne dine på et bestemt element i et bilde, kan du prøve å finne en måte å legge kontrast til elementet eller til området rundt det.
Det er mange måter å gjøre dette på. For eksempel kan du overeksponere bakgrunnen for å gjøre den i kontrast til motivet i forgrunnen. Alternativt kan du undereksponere forgrunnen for å lage en silhuett som står i kontrast til bakgrunnen.
Igjen kan du også bruke etterbehandlingsteknikker for å ytterligere kontrollere kontrasten i bildet ditt for å trekke øyet. Hvis du legger til kontrast i områder der du vil trekke oppmerksomhet, og fjerner kontrast fra områder du ikke vil distrahere seeren, kan du trekke langt.
Du kan gjøre dette ved hjelp av grunnleggende verktøy i Lightroom som glidebryterne Kontrast og Klarhet. Kontroller områdene du vil legge til eller trekke kontrast fra andre med de lokale justeringsverktøyene.
Farge
Du er sannsynligvis klar over hvor kraftig farge kan være for å kontrollere stemningen til et bilde. Følelsen av et bilde med lyse farger er veldig forskjellig fra et bilde med dempede, umettede farger.
Men det du kanskje ikke vet er at menneskets øye tiltrekkes sterkt av lyse farger. Har du noen gang sett de gamle "selektive fargebildene" som konverterer et bilde til svart-hvitt mens du etterlater ett element i farger? Heldigvis er trenden langdød, men den viser hvor kraftig farge kan være ved å trekke øyet.
Det er ikke alltid lett å legge til farger i et bilde. Det kan hende du kan farge elementer i et bilde med fargede geler hvis du bruker blits.
Å trekke farge fra et bilde er ofte enda viktigere hvis det er distraherende for betrakteren. Dette er ofte tilfelle når man fotograferer mennesker. Fargerike klær trekker øyet bort fra de mer subtile hudfargene på ansiktene. Dette er grunnen til at portrettfotografer ofte ber motivene sine om å bruke klær i svart eller hvitt.
Å legge til og trekke farge i etterproduksjon er ikke vanskelig, men krever øvelse og tilbakeholdenhet. Det er lett å overdrive det. Du kan gjøre mye med de lokale justeringsverktøyene og Vibrance / Saturation-glidebryterne i Lightroom. Husk at når det gjelder å justere fargen eller metningen på et bilde, er mindre mer, spesielt når hudfarger er involvert.
Skarphet
Har du noen gang lagt merke til hvordan et uklart bilde er veldig ubehagelig å se på? Selv om det bare er litt ute av fokus, vil øyet ditt oppdage det.
Menneskets øyeinstinkt er å justere fokus til det det ser på ser skarpt ut. Hvis den ikke finner noe skarpt å hvile på, vil du ikke like det du ser på.
Du kan bruke dette til din fordel i fotograferingen. Du vet sikkert at en grunne dybdeskarphet når du fotograferer portretter skaper et veldig behagelig utseende. Dette er fordi øyet naturlig trekkes mot motivets skarpe ansikt mens du unngår de andre elementene som er ute av fokus. Den mest åpenbare måten å kontrollere fokus på er å bruke store blenderåpninger og en liten dybdeskarphet, men det er ikke den eneste måten.
Du kan prøve å spille med lavere lukkerhastigheter og uskarphet. Panorering med et bevegelig motiv og en lang lukkertid kan gjøre bakgrunnen uskarp mens motivet holdes skarpt.
Du kan også legge til uskarphet i etterproduksjonen. Hvis du flytter glidebryteren til venstre, blir de valgte elementene myke som du ikke vil trekke oppmerksomhet mot. Du kan også legge til skarphet i utvalgte områder, men vær forsiktig med å prøve å lagre et bilde utenfor fokus ved å øke skarpheten (det fungerer ikke!).
Ta kontroll
Når du lærer deg disse komposisjonstipsene som kan veilede seerne dine, kan du begynne å ta kontroll over prosessen. Å legge til og trekke disse elementene fra bildene dine kan ha en betydelig innvirkning på hvor visuelt tiltalende de er. Ta deg tid til å tenke på hva du vil seerne dine skal se på, og spør deg selv hva du kan gjøre for å få det til.
Selv om måten du behandler bildene dine på er veldig nyttig, kan du prøve å tenke på å kontrollere disse elementene i kameraet først. Det er ikke alltid mulig, men å ta kontroll over lysstyrke, kontrast, farge og skarphet i kameraet vil gi deg bedre bilder å jobbe med i etterproduksjonen. Å prøve å lagre et bilde ved å skyve Lightroom-skyveknappene til ytterpunktene er vanligvis ikke en god ide.
Når du blir mer bevisst om hva du legger til og trekker fra fotograferingen, begynner du å produsere mer engasjerende bilder. Fotograferingen din vil også bli mer tiltalende for betrakteren og deg selv.