I min forrige artikkel undersøkte jeg noen av måtene du kan bruke to kontrastfarger, oransje og blå, som vises i naturen for å skape atmosfæriske bilder fulle av følelser.
I dag skal jeg se på måter du kan bruke andre lyse farger effektivt.
La oss starte med et enkelt eksempel. Blomster er et vanlig motiv i fargerike farger. Hvis det er sommer der du bor akkurat nå, kan det være offentlige hager nær deg hvor du kan øve deg på å ta bilder som den nedenfor. En av favorittteknikkene mine er å fotografere røde blomster mot en grønn bakgrunn:
Fet farge er en del av sammensetningen av dette bildet. For å se hvorfor, la oss ta en titt på fargehjulet igjen:
Fargehjulet forteller oss at visse farger har et dynamisk forhold. Farger som er på motsatte sider av hjulet, for eksempel rødt og grønt, sies å være kontrasterende farger. Det er bare en måte å si at det menneskelige øye lett kan skille mellom disse fargene. Så på bildet ovenfor er det lett å fortelle den røde blomsten fra den grønne bakgrunnen, og det gjør bildet mer interessant å se på.
Menneskeskapte farger
Nå er det mest sannsynlige stedet å finne dristige farger med menneskeskapte gjenstander. Mennesker har en tendens til å lage fargerike gjenstander, og vi kan dra nytte av det. Her er noen eksempler som viser deg hva jeg mener:
Den blå fargen i denne kinesiske lykten er veldig intens. Det hjelper at duskene og trimmen er gule, en farge som står i kontrast til blått (se fargehjulet). Det hjelper også at bakgrunnen er en nøytral nyanse. Det konkurrerer ikke med eller distraherer oppmerksomheten fra lykten.
Her er et annet eksempel på den blå / gule dynamikken i aksjon. Blomstene er selvfølgelig naturlige, men bakgrunnen er menneskeskapt. Intense farger som denne blåtonen forekommer sjelden i naturen.
Blå og rød er en annen kraftig fargedynamikk.
Dette er et bilde jeg tok i Burano, en øy i nærheten av Venezia, kjent for sine fargerike bygninger. Jeg fikk mest mulig ut av fargene ved å bruke et polariserende filter på linsen.
Polarisasjonsfiltre fungerer ved å eliminere gjenskinn fra reflekterende ikke-metalliske overflater. Dette resulterer i dypblå himmel og mer mettede farger. Det er en effekt som ikke kan replikeres ved etterbehandling, noe som gjør et polariserende filter til et viktig utstyr for å ta bilder som dette.
Bruke fargen dristig
Slik jeg ser det er det to måter å bruke sterke farger på. Den første er den vi har sett så langt - ved hjelp av dristige farger for å skape sterke bilder der fargebruk er en viktig del av komposisjonen.
Den andre er å bruke fargen dristig. Ideen er å lage nær abstrakte bilder som handler veldig mye om farger og lite annet. De ville sannsynligvis ikke fungere i svart-hvitt, eller hvis fargene var subtile i stedet for sterke. Her er noen eksempler:
Dette er et nærbilde jeg tok av en vase i en keramikkbutikk. Jeg lukket meg inn og laget en komposisjon som egentlig handler om fargestriper og lite annet.
Et bilde tatt i Hong Kong. Det er ingen ledetråder til plasseringen på bildet - det er ganske enkelt et bilde av et oransje lys mot nattehimmelen. Veldig abstrakt, og nesten utelukkende om farge.
Jeg tok dette bildet nær hjemmet mitt. Det var mørkt og gløden fra neonlyset fikk øye på meg.
Enkelhet
Til slutt vil jeg nevne at i denne artikkelen har bildene hatt fordel av å holde komposisjonen enkel. Det er lite å distrahere fra hovedfaget og fargen.
Mestring av fotografi
Min siste e-bok, Mastering Photography: En nybegynnerveiledning for bruk av digitale kameraer introduserer deg til digital fotografering og hjelper deg med å få mest mulig ut av dine digitale kameraer. Den dekker konsepter som belysning og komposisjon, samt kamerainnstillingene du trenger for å mestre for å ta bilder som de i denne artikkelen.