Etterbehandling er et spesielt sensitivt tema, og det er alltid en viss mengde behandling kontra ikke-behandling diskusjoner som finner sted etter artikler om emnet. Det er ikke vanskelig å forstå, siden hvordan du velger å behandle bildene dine er ditt kunstneriske valg.
Det er ikke nødvendigvis en riktig eller feil måte å gå på, men når det er sagt, er det visse "feil" som jeg legger merke til ganske regelmessig, spesielt blant begynnende fotografer som ikke helt klarer å oppnå det utseendet de ønsker.
Noen av disse feilene er åpenbare mens andre, ikke så mye. Det de har til felles, er at de er feil som de fleste av oss er skyldige i å gjøre eller har gjort på et eller annet tidspunkt. La oss dykke inn.
1. Vurderer ikke farge
La oss starte med en feil som flertallet av oss gjør eller har gjort, og en som ikke nødvendigvis er så åpenbar for oss alle: å ikke forstå fargeharmonier.
Fargeharmonier kan være lettere å kontrollere som portrett- eller studiofotografer, men som landskapsfotografer må vi jobbe med de forholdene naturen gir oss. Noen ganger er vår jobb å finne orden i kaoset og fremheve de mest interessante sidene i landskapet. Det er faktisk ikke en lett oppgave.
Diskusjonene kan fort bli kontroversielle når vi begynner å snakke om å jobbe med farger i naturen. Jeg er ikke her for å si hva du bør eller ikke bør gjøre, men jeg vil gi deg et par ideer til hvordan du kan jobbe med farger i etterbehandling:
- Bruk HSL-glidebryterne i Lightroom / Camera RAW for å justere fargene på visse farger for å skape en bedre fargeharmoni i bildet.
- Rhe HSL-glidebrytere kan også brukes til å avmette farger som er for dominerende og ta unødvendig oppmerksomhet fra hovedfaget.
- Bruk teknikker som Luminosity Masks eller Saturation Masks i Photoshop for å jobbe selektivt med lysstyrken, metningen og kontrasten til bestemte områder i et bilde.
Målet når du arbeider med farger bør være å bare markere de som er i harmoni med hverandre. Jeg tar ofte fram et fargehjul for å sjekke at fargene i et bilde er i harmoni, og hvis jeg trenger å avmette (eller mette) noen av dem.
2. Gjør bare globale justeringer
Dette fører oss til feil nummer to: du gjør bare globale justeringer. Med andre ord blir hver justering du gjør brukt på hele bildet.
La oss si at du vil øke det grønne gresset i et av sommerbildene dine. Den tradisjonelle måten å øke fargen på er ved å bruke glidebryteren Saturation. Imidlertid vil det øke metningen av hel bilde og vil i de fleste tilfeller føre til et overmettet bilde; noe som resulterer i visuelt kaos i stedet for en hyggelig opplevelse når du ser på det.
Ved feil nummer én nevnte jeg kort bruk av HSL-glidebryterne for å gjøre justeringer. Ved å bruke dette panelet kan du bare påvirke en bestemt farge i stedet for hele bildet. Ved å bruke Grønn metning glidebryteren du kan målrette mot kun de grønne fargene og gjør en justering av bare de fargene.
Det er ikke bare når du justerer metningen, men du bør jobbe selektivt. Personlig gjør jeg selektive justeringer (ofte gjennom Luminosity Masks i Photoshop) når jeg jobber med farger, kontrast, lysstyrke og stort sett alle andre justeringer du kan tenke deg.
3. Klarhet ved 100%
Du vil kanskje ikke høre dette, men å øke Lightrooms glidebryter til Clarity til 100% er sjelden en god ide, spesielt når den er lagt til globalt. Mens jeg er enig i at det å legge til klarhet ofte kan gi en ekstra pop når det får frem mange fine teksturer og detaljer, gjør det mer skade enn godt når det brukes på hele bildet. Det legger også til en betydelig mengde støy og senker den generelle kvaliteten på filen.
La oss se på et eksempel. På bildet nedenfor har jeg økt klarheten til 100%. (I tillegg ble det ikke gjort andre justeringer). Jeg liker hvordan den fikk frem mye tekstur i fjellet, men forgrunnen inneholder nå like mye tekstur, og det konkurrerer med fjellet om å fange oppmerksomheten din. Mosen i forgrunnen er faktisk det naturlige stedet å se ut, da den er både lys og skarp.
Hvis jeg i stedet bare legger klarhet til fjellet ved å bruke et Gradientfilter, ser du at det gjør en stor forskjell sammenlignet med bildet ovenfor. Det er fortsatt fin tekstur i fjellet, men forgrunnen er nå mindre skarp og fungerer som en naturlig ledende linje.
Merk: Jeg foretrekker å bruke en maske i Photoshop og bare legge den til fjellet, et gradientfilter legger den til flere steder enn hva jeg vil. Men du kan nå bruke børsteverktøyene til å redigere gradientfilteret ditt også i LR.
Klarhet gjaldt bare fjellet.
Husk at du vil at de viktigste områdene i bildet skal være skarpest. Naturligvis blir betrakterens øyne guidet til de skarpeste delene av bildet. Det nytter heller ikke å gi klarhet til myke overflater som blå himmel eller silkeaktig vann. Disse er ofte bedre alene.
4. Etterlater støvflekker
Med mindre du har et helt nytt kamera eller er en superstjerne når det gjelder rent utstyr, er det sannsynlig at du vil ha minst noen støvflekker på bildene dine. Dette gjelder spesielt hvis du regelmessig fotograferer i tøffe forhold, inkludert vind, snø, regn og sand.
Å fjerne støvflekker er veldig enkelt og tar ikke mer enn noen få minutter, så det er egentlig ingen unnskyldning for ikke å gjøre det. Du må innrømme at det ser ganske uprofesjonelt ut hvis et vakkert bilde har en haug med støvflekker på himmelen. Vil du henge det på veggen din?
Husk at hvis du forstørrer og skriver ut bildene dine, blir selv de minste støvpunktene synlige. Derfor er det en god praksis å zoome inn 100% på bildet for å se etter eventuelle støvflekker. Når du finner en, kan du bare bruke Lightrooms Spot Removal Tool og gå videre til neste.
Det kan være kjedelig å jobbe hvis du har en ekstremt skitten linse, men det er noe som må gjøres.
Slå på “Visualiser flekker” for å hjelpe deg med å finne støv.
Konklusjon
For å avslutte dette vil jeg si en siste ting: det viktigste er at du er fornøyd med bildene du tar og behandler. Hvis du liker svært mettede bilder, kan du prøve det. Hvis du liker skrå horisonter, bra for deg.
Hold deg tro mot stilen og visjonen din, og lag den kunsten du ønsker - ikke la noen bestemme hvordan bildene dine skal se ut.
