Å få portrettene dine rett i kameraet er en ferdighet som hver portrettfotograf bør streve for å utvikle. Dette sparer deg tid og forbedrer fotograferingen over hele linja.
Dette betyr ikke at du ikke skal etterbehandle bildene dine, og det betyr ikke at Photoshop jukser. Men ved å legge inn ekstra tid og krefter på fangststadiet, blir det mindre etterbehandling å gjøre.
Det er også bra hvis du har visse etterproduksjonsteknikker i tankene. Hvis du er i stand til å skyte etter kravene i teknikken (det vil si hvis du klarer å få det riktig i kameraet), vil hele prosessen bli enklere.
Denne artikkelen vil gi deg en rekke tips som hjelper deg med å lage bedre portrettbilder under fotograferingsfasen av prosessen. Det skal bemerkes at punktene som er diskutert her faller fast på den tekniske siden av ting. Subjektive ting som komposisjon, posering, uttrykk osv. Blir ikke diskutert.
Ingenting diskutert her er heller ingen regel. Jeg nøl med å til og med kalle det en retningslinje. Hvis du prøver noe her som ikke gir deg resultatene du er ute etter, betyr det bare at det er feil verktøy for jobben. For all del, gjør noe annet.
Blenderåpning
En av de enkleste tingene du kan gjøre i arbeidet med å få portrettene dine rett i kameraet, er å prioritere skarphet. En av de enkleste måtene å gjøre dette på er å velge riktig blenderåpning.
Å skyte vidåpent kan være bra under dårlige lysforhold, og det kan også gi en fin grunndybde for estetiske formål. Avveien kommer når det gjelder å få fokuset riktig. Fokusplanet til et objektiv med bred blenderåpning (f / 1.8, f / 1.4 osv.) Er veldig, veldig smalt, noe som gjør det veldig enkelt å savne fokuset på motivets øyne.
Høyre: Skutt på f / 14, dette bildet er skarpt fra forsiden til baksiden. Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35mm f / 4L IS USM | 35mm | 1/125 sek | f / 14 | ISO 100
En god måte å bekjempe dette på er å velge en mindre blenderåpning. Ved å velge en blenderåpning rundt f / 5.6 eller f / 8, blir det mye enklere å sikre at fokuset er der du vil at det skal være. Når du begynner, kan dette være forskjellen mellom et par skarpe bilder (eller til og med ingen skarpe bilder) som du har fått på hell og et minnekort fullt av dem.
Igjen, dette er ikke en regel, og å skyte vidåpent er morsomt og har mange egne fordeler. Men det betyr ikke at du alltid skal skyte vidåpent.
Tar kontroll over lyset
Du har sikkert hørt uttrykket "Fotografering er lett." Det er overalt, men det kan ikke gjentas nok. Hvis du vil ta bedre bilder, må du lære å ta kontroll over lyset. Dette er spesielt viktig for portretter.
Naturlig lys
Med naturlig lys vil du lære hvordan du finner lyset med de kvalitetene som passer best til portrettet du vil lage.
For det meste vil du unngå å skyte i middagssolen. I stedet lær å finne flekker med mykt lys. Dette kan være et område med åpen skygge, det kan være vinduslys, eller det kan være garasjeportbelysning.
Studiobelysning
I studio vil du ha litt lettere med ting.
Tross alt bør et studio være designet fra grunnen av for at du skal kunne endre lyset etter eget ønske. Bruk de rette modifikatorene, lær noen av de grunnleggende lysmønstrene, og bruk modelleringslys når det er mulig. Alle disse vil gjøre det lettere for deg å ta kontroll over belysningen i portrettene dine.
Flatterende lys
En annen ting med lys som er viktig når du får portretter rett i kameraet, er om lyset er smigrende eller ikke. Selv om dette er ganske subjektivt, er det noen ting du må huske på som vil hjelpe deg med å få mer smigrende lys.
Lys ovenfra
Under de fleste naturlige omstendigheter er vi mennesker opplyst ovenfra. Slik ser vi generelt andre mennesker. Å belyse motivet fra andre vinkler vil føre til merkelige plasserte skygger som ikke føles riktig for betrakteren din.
Ved å plassere hovedlyskilden over motivet jobber du for å sikre at du presenterer motivene dine på en måte som folk vil kjenne igjen.
Mykt lys
Som nevnt vil bruk av en myk lyskilde hjelpe deg med å få mer smigrende resultater. Dette vil redusere den generelle kontrasten i bildene dine, og bidra til å redusere utseendet på hudtekstur i portrettene dine. Det vil også bidra til å gjøre overgangene fra skygger til høydepunkter jevnere.
Linsevalg
Å velge en brennvidde som passer for portretter er en annen viktig ting som vil hjelpe deg med å få portrettene dine rett i kameraet.
Brennvidden du velger vil diktere hvordan bildene dine blir forvrengt. I ytterpunktene forårsaker vidvinkel og lange teleobjektiver betydelig forvrengning i bildene dine. For å unngå dette, vil du oppdage at de fleste portretter er tatt med en brennvidde et sted mellom 50 mm og 135 mm. Som en generell guide kan du ikke gå galt ved å velge en brennvidde i det området.
Høyre: En brennvidde på 50 mm er et tryggere valg for portretter og er nær det menneskelige øyet ser på. Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Makro | 50mm | 1/125 sek | f / 5.6 | ISO 100
Nå, det er nok en gang ikke en regel. Det er noen fantastiske eksempler på portretter tatt med ekstremt store brennvidder, akkurat som det er mange eksempler på portretter tatt med mye lengre brennvidder. Hvis du tror at en ekstrem brennvidde er riktig for portrettet ditt, kan du prøve det.
Perspektiv og synspunkt
Synet ditt som fotograf har stor innvirkning på portrettbildene dine, og det er noen få ting du kan gjøre og unngå for å hjelpe deg med å få bedre portretter.
Innsynsvinkel
For det meste, prøv å holde linsen på samme nivå eller under nivået på motivets øyne. Fotografering over og nedover mot motivet har den effekten at motivet ditt blir sårbart og svakt.
(Dette er min skjevhet. Jeg liker ikke å ta bilder ovenfra, men det er fortsatt ikke en regel.)
For sterkere portretter, prøv å unngå det.
Høyre: Å bringe kameraet opp i navlehøyde har fjernet forvrengningen. Canon 5D Mark III | Canon EF 85mm f / 1.8 | 85mm | 1/160 sek | f / 9 | ISO 100
Forvrengning
Akkurat som når du fotograferer bygninger, kan det at kameraet ikke står i plan til bakken føre til forvrengning i bildene.
Konvergerende vertikaler om et menneskelig tema ser enda merkeligere ut enn de gjør på bygninger. Hvis du skyter ovenfra motivet ditt, kan dette føre til forvrengte ansiktsegenskaper. Hvis du skyter nedenfra, kan det føre til forvrengning av bena, armene og overkroppen som bare ikke ser riktig ut for seeren din.
Noe av dette kan avbøtes ved å velge en lengre brennvidde eller gå lenger bort fra motivet, men dette forhindrer ikke forvrengning. For å unngå noe av denne forvrengningen i nærbildeportretter, skyte fra øyehøyde eller rett under øyehøyde. For å unngå det i portretter i halv lengde til full lengde, skyter du fra motivets navle.
Eksponering
For det meste er eksponering et annet subjektivt tema. Det er ofte ingen riktig eller feil eksponering, men hvis du begynner med portretter, er det noen få ting som kan hjelpe deg underveis.
Portretter kan ha mye kontrast i seg. Tenk deg et motiv med lyst hår som har på seg en svart skjorte. For å få det beste resultatet, vil du sørge for at eksponeringen beholder detaljer i begge ytterpunktene.
For å sikre at du har beholdt alle detaljene i bildene dine, kan du se histogrammet på baksiden av kameraet. En enkel måte å bruke dette på er å sørge for at informasjonen som er avbildet av histogrammet ikke går forbi venstre eller høyre side av grafen.
Hvis histogrammet går fra høyre side, blir bildet ditt overeksponert, og du vil mangle detaljer i høydepunktene i bildet. Hvis histogrammet går fra venstre side, blir bildet undereksponert, og du vil mangle detaljer i skyggene.
Manipuler eksponeringen
Noen ganger vil du ikke kunne beholde alle detaljene i en gitt scene, siden kontrasten blir for høy. For å hindre at skyggene og høydepunktene dine klipper, vil du manipulere scenen. Det er mange måter du kan gjøre dette på.
Du kan bruke en reflektor til å sprette lys inn i områder av scenen som er for mørke, og dermed redusere den generelle kontrasten til scenen. Du kan gjøre det samme med blits som fylllys.
Du kan også bruke en diffusor foran hovedlyskilden for å myke opp lyset og redusere den totale kontrasten i rammen. Dette fungerer både med naturlig lys og studiostråler.
Selvfølgelig, i et studio, kan du alltid velge å bruke en større modifikator, eller flytte lyskilden nærmere motivet. Begge disse har effekten av å dempe lyset og redusere den totale kontrasten i scenen.
Hvis du er ny på portretter, men er kjent med andre aspekter av fotografering, kan du tenke på dette som å bruke graduerte nøytrale tetthetsfiltre i landskap.
Ved å plassere et gradert nøytralt tetthetsfilter foran linsen øker du (vanligvis) eksponeringstiden som trengs for en del av bildet (vanligvis himmelen) slik at den faller til en verdi nærmere forgrunnen, og reduserer kontrasten i bildet med hvor mange stopp filteret representerer.
Du kan tenke på disse verktøyene for portretter på samme måte, bortsett fra at de manipulerer selve lyset i scenen foran deg, i stedet for å passe på linsen og manipulere den endelige eksponeringen.
Slutt
Selv om denne artikkelen definitivt ikke er en fullstendig og uttømmende guide til portrettteknikker, bør disse få grunnleggende tipsene hjelpe deg med å få portrettene dine rett i kameraet. Hvis du tar deg tid til å være oppmerksom på dine valg angående kamerainnstillinger, belysning og eksponering, vil du begynne å finne ut at du trenger å bruke mye mindre tid på etterproduksjon.
Selvfølgelig, hvis det er noen tips du bruker for å få portrettene dine rett i kameraet, kan du gjerne legge dem igjen i en kommentar.