Leter du etter litt inspirasjon og instruksjon i fotograferingen av barn? I dag Kelsey Cook ( se noe av arbeidet hennes her ) deler noen tips.
Oftere enn ikke finner vi alle glede i ungdommen. Det er små som løper overalt, og en måte å fange og bevare energien på er gjennom fotografier. Jeg har flere yngre fettere, nieser og nevøer som ofte dukker opp i søkeren min. Gjennom årene har jeg lært flere ting som skaper en alvorlig innvirkning på utfallet av bildene så langt som en følelse av følelser går.
Fortell en historie
Det viktigste elementet i et fotografi er betydningen bak det. Hvorfor tok du skuddet? Hva prøver du å skildre? Hva skjedde den gangen? Jeg tror at de fotografene ofte gjør feil, er at de sier "Smil!" Det er sannsynligvis det siste du vil ha. Selv om disse skuddene kan gi gode minner senere, er stemningen ofte maskert med et falskt smil eller noen ganger et dumt ansikt, kanskje til og med en hånd som dekker øynene. Hvis barnet du fotograferer er i en ettertenksom, stille tilstand, kan du fange det. Hvis barnet spretter av veggene, kan du fange det. Hvis barnet ditt stirrer på deg, irritert og misfornøyd, kan du fange det. Du trenger ikke alltid å plassere motivene dine i en situasjon som er verdig til bilder - bildene venter alltid på å skje, uten hjelp.
Test linsene dine
Når du tenker på portretter, tenker du sannsynligvis ikke på tele? Hvis du bruker et pek og skyte, kan du prøve å zoome inn og ut for forskjellige effekter. Bilder trenger ikke alltid å være ansikts- eller kroppsbilder. Du kan blande det ved å ramme inn bildet ditt for å inkludere landskap (for eksempel et stort tre) eller zoome inn for å vise kanskje bare en del av ansiktet og torsoen. Min favoritteffekt er fiskeøyet - det inkluderer området rundt motivet og forvrenger det som er i forgrunnen din. Å øve på forskjellige innrammingsvalg og linser legger til et annet element i fotograferingen.
Kontroller lyset ditt
Vi bruker ofte omgivende lys eller blits. Selv om det er flere andre alternativer som gir morsomme og interessante effekter. For eksempel lommelykter eller stearinlys. Å belyse en viss del av motivet ditt, for eksempel bare ansiktet eller hendene, kan skape en mystisk følelse for fotografiene dine. Et annet alternativ er å øve på bevegelse med synkronisering av bakgardin. Ved å bruke panorering (flytte motivet og kameraet) og synkronisering av bakgardin, blir motivet skarpt og lyst mens bakgrunnen er fargerik og uskarp. Selv om bakgrunnsbelysning ofte er motløs, kan den også skape vakre silhuetter.
Slipp ditt indre barn
Med stress fra jobb, skole eller hverdagssituasjoner, hvor ofte får du være på hendene og knærne, bli skitten, bare ha det gøy? Jeg har funnet ut at den beste måten å forbedre fotografiet på er å ikke bli stresset. Å ikke tro at du må få “det skuddet” og bare gå ut og skyte. Ikke begrens deg til å stå oppreist eller skyte ovenfra. Kom deg ned på nivået. I dette bildet av min nye Lola svingte jeg med henne og beveget meg i samme tempo som henne mens bakgrunnen ble uskarpt. I dette andre bildet av Lola hoppet vi begge på trampolinen. Selv om skuddet er sentrert, kan du bare se fra nesen og ned. (Å gå på hodet er også morsomt!) Ikke vær redd for å hoppe rundt eller få en forbindelse med motivet ditt, selv om du bare fotograferer for deg selv.
