Ofte kan du prøve å ta bilder som gjenspeiler scenen slik den ser ut for øyet.
På den annen side, med kraftig redigeringsprogramvare innen fingertuppene og en umettelig kreativ strek, kan det hende at du eksperimenterer med å endre bildene dine for å skape forskjellige "utseende".
Lightroom gir deg god mulighet til å eksperimentere med kreative effekter.
Noen fotografer synes ideen om sterke etterbehandlingsendringer er en urettferdig endring av virkeligheten, men la oss innse det, det kan være mye moro å leke med bilder i Lightroom (LR) eller Photoshop (PS), og resultatene kan bli fantastisk - selv om de ikke gjenspeiler fotograferingsforholdene nøyaktig.
Det er viktig å huske at endringer ikke trenger å være supersterke eller over toppen, og bare noen få ganske små endringer kan gjøre underverker for å skape en stemning som passer til bildet. Naturligvis er det som fungerer og hva som ikke fungerer. Når det er sagt, er det sannsynlig at du ikke vil bruke en myk, lys effekt på et portrett av fengselsinnsatte, eller en mørk grusete effekt på bilder av en nyfødt.
I hvilken grad du er i stand til å bruke disse effektene vil i stor grad bli påvirket av den originale filtypen. Hvis du jobber med JPEG.webp, kommer du til å støte på problemer med fargegjengivelse, metning, støy og andre problemer. Hvis du planlegger å behandle bildene dine med redigeringsprogramvare, anbefaler jeg at du tar bilder av RAW-filer 100 prosent av tiden.
# 1 Legg til varme
Oppvarmingseffekten fungerer best for å øke et allerede varmt bilde, men kan også opprettes.
Når du prøver å skape et bestemt humør på et bilde, blir det lettere hvis noen av egenskapene til det humøret allerede er til stede, og du bare kan fremheve dem. Dette gjelder spesielt hvis du vil skape en varm følelse på et bilde.
Den første glidebryteren du vil besøke for dette er fargetemperatur. Å øke fargetemperaturen vil gi hele bildet en varmere fargetone, som kan overdrives ved å øke livskraften.
En annen måte å øke varmen på er i HSL / Color / B & W-panelet. HSL står for fargetone, metning og luminans som kan justeres for åtte forskjellige farger. Du vil jobbe med de tre første - rød, oransje og gul. Jeg foretrekker å starte med Luminance-fanen, og finne at avtagende luminans, og noen ganger øke metningen litt, fungerer ganske bra med mange bilder.
Selv om du ikke har tilgang til HSL-panelet, ikke glem kraften i det graduerte filteret for å øke oppvarmingseffekten i himmelen - spesielt i solnedgangsbilder.
# 2 Dark and Gritty
Den mørke og grusomme stemningen gir et broende utseende og fremhever detaljer, mens du tar fokuset av farger.
For å oppnå forskjellige nivåer av denne effekten jobber jeg med forskjellige kombinasjoner av følgende:
- Økende klarhet, noen ganger mer enn 100 prosent ved å bruke graderte filtre eller justeringsbørsten
- Øker kontrasten og synker høydepunkter og hvite
- Ytterligere finjustering av kontrasten med Tone Curve-glidebryterne
- Reduserende metning og vibrasjon, eller konvertering til svart-hvitt
- Legge til korn i Effects-panelet
# 3 Lett og luftig
Lett og luftig er et godt utseende for myke portretter, hvor superskarphet ikke er ønsket.
For dette utseendet er ideen å gjøre bildet mykt uten harde skygger. Her er noen skritt å ta som vil begynne å produsere denne stemningen:
- Lavere kontrast
- Øk glidebryterne for høydepunkter og hvite
- Reduser skygger og klarhet
Vær også oppmerksom på at en lett hånd med slipebryteren skal brukes her for å opprettholde mykheten. Hvis du legger til skjerping, kan du prøve å bruke en høy verdi for maskering for å redusere den globale påvirkningen.
# 4 Silhouette
Silhuetter hjelper deg med å forenkle bildet ditt.
Du kan absolutt ikke skape denne effekten på et hvilket som helst bilde - og det burde du heller ikke. Se etter elementer i bildet som kan forbedres ved å redusere detaljene. Inneholder områdene i bildet som skal reduseres til svart detaljer som er viktige for å fortelle historien?
Her er noen justeringer som får deg til å bevege deg i riktig retning:
- Øk kontrasten
- Reduser glidebrytere for Shadows and Blacks
- Du kan redusere skyveknappene for mørke og skygger i Tone Curve-panelet om nødvendig
Avhengig av bildet ditt, vil du sannsynligvis unngå glidebryteren for klarhet, da dette vil gi skyggedetaljer som du prøver å bli kvitt.
# 5 Lys og klar
Det lyse og klare utseendet gjør at bildene dine spretter med mange detaljer.
På samme måte som den lette og luftige effekten, ønsker du å øke lysheten mens du opprettholder kontrast og beholder detaljer og farger. Her er noen av endringene jeg begynner med mens jeg sikter mot dette utseendet:
- Øk kontrasten
- Øk skygger
- Øk hvite - du må vanligvis også redusere høydepunktene for å unngå klipping
- Besøk Tone Curves-panelet hvis du trenger å jobbe mer med kontrasten
Trikset her er at etter at du har gjort disse justeringene, kan fargene bli litt vasket ut. Et besøk til HSL-panelet, noe finjustering av luminansen og metningen av de dominerende fargene i bildet ditt, vil hjelpe deg med å ringe det inn.
Konklusjon
Hvis dette ikke allerede har kommet i tankene dine, kan du spare tid senere ved å lage forhåndsinnstillinger for disse innstillingene. Selvfølgelig kan alle justeringene jeg har skissert ovenfor ikke fungere på originalbildet ditt (avhengig av eksponering, kontrast, metning, motiv osv.), Og det samme gjelder for forhåndsinnstillinger som vanligvis bare fungerer som utgangspunkt .
Hvilke triks har du i ermet for å skape forskjellige stemninger i etterbehandlingen?