Å bruke lag i fotoredigeringsprogramvaren din er en av de viktigste tingene du kan gjøre for å lage flotte bilder. Lag er så kraftige, selv den mest grunnleggende forståelsen av dem kan forbedre fotograferingen din enormt. Den gode nyheten er at bruk av lag er ekstremt enkelt og veldig raskt. Hvis du følger med på denne veiledningen og tar i bruk teknikkene, ser du en enorm forskjell i kvaliteten på bildene dine.
Selv om det er utallige ting du kan gjøre med lag, er det praktisk å gruppere dem i tre hovedkategorier:
- Eksponeringsblanding
- Lokale justeringer av bestemte deler av et bilde
- Spesielle teknikker
Vi går gjennom alle tre kategoriene i denne opplæringen. Husk at denne veiledningen er ment for å demonstrere kraften i lag og hvorfor du vil bruke dem. Det er ikke en programvarespesifikk guide, og de eksakte museklikkene og menyelementene kan variere litt mellom de forskjellige tilgjengelige fotoredigeringspakker. Når det er sagt, er bruken av lag veldig lik i all programvare.
BLANDING AV EKSPONERING
Eksponeringsblanding er en av de beste teknikkene du kan bruke for å forbedre bildene dine. Det er viktig å forstå og bruke denne ferdigheten. Det er også superenkelt!
La oss først forstå hvorfor du trenger å blande eksponeringer. Vi vet at et kamera har begrenset “dynamisk rekkevidde”. Det betyr at kameraet har vanskelig for å fange veldig lyse deler av en scene og veldig mørke deler på et enkelt bilde. Som fotograf vil du generelt velge å prioritere hverandre. Dette er et offer fotografer har holdt på med i flere tiår.
Eksponeringsblanding løser dette problemet.
Du tar bare to eller flere bilder av scenen ved forskjellige eksponeringer og blander de beste delene av hver eksponering for å produsere et enkelt bilde der alle områdene blir eksponert riktig. Vent, sier du, er ikke det HDR? På en måte er det liksom. Forskjellen mellom automatisert HDR-programvare og denne teknikken er at HDR-programvare bruker en datalgoritme for å velge områdene på bildet ditt som skal blandes, mens du bruker lag gir deg full kontroll over det endelige bildet. Det kan også være en mye raskere prosess enn å bruke dedikert HDR-programvare. Begge prosessene kan betraktes som "High Dynamic Range" -fotografering, og begge har sin plass.
Så hvordan gjør vi det? Det er veldig enkelt, du legger bildene med forskjellige eksponeringer over hverandre og blander dem manuelt. Før vi blander eksponeringer, ser vi raskt på hvordan lag fungerer.
Her ser vi to bilder, en av Brooklyn Bridge og en fra Bora Bora.
For å legge dem på lag skal jeg kopiere og lime inn ett bilde oppå det andre i redigeringsprogramvaren. (Det finnes en rekke måter å lagre bilder på, avhengig av programvaren du bruker. Jeg bruker kopier og lim inn). Etter at jeg har limt inn Brooklyn Bridge-bildet på toppen av Bora Bora-bildet, kan du nå se til høyre på skjermen, hvor den røde pilen peker, at bildene nå er lagdelt i ett dokument (se bildet nedenfor).
Hvis jeg skulle ta en viskelærbørste og sveipe den over det øverste laget, vil jeg slette det øverste bildet og "avsløre" bildet under det. Her er et eksempel etter at jeg har svekket med viskelærbørsten.
Det er alt det er å forstå det grunnleggende om hvordan lag fungerer. Med akkurat det lille kunnskapen kan fotograferingen din forvandles fullstendig.
I eksemplet ovenfor brukte jeg viskelærbørsten for å avsløre laget nedenfor. Det er en måte å gjøre det på, og det viste jeg deg først fordi det er en enkel måte å demonstrere lag på. Imidlertid bruker de fleste det som kalles en "lagmaske" i stedet for viskelærbørsten. Ikke bekymre deg, det er ikke komplisert.
En lagmaske er bare en annen måte å avsløre bildet nedenfor. I stedet for å bruke viskelærbørsten for å avsløre det nederste bildet, lager du et mellomlag mellom de to bildene som kalles et "maskelag", og du tegner på det med en pensel - uansett hvor du maler, blir det øverste bildet "slettet" og avslører bunnen. bilde.
For å lage en lagmaske, bare legg to bilder oppå hverandre som jeg gjorde ovenfor, og klikk deretter på "Lag lagmaske -> Avslør alt" fra menyen. Deretter bruker du penselen på masken for å avsløre det nederste bildet. Maling med fargen svart avslører laget nedenfor, og hvis du bytter fargen til hvit, vil den "angre" uansett hvor du har malt svart, slik at du kan rydde opp i strøk du ikke ville ha (svart avslører, hvite skjuler) laget under). Her er det samme eksemplet nedenfor med en lagmaske - du vil se at effekten er identisk. Legg merke til det nye maskelaget ved den røde pilen.
Den store delen om lagmasker er at du kan lagre hele settet med flere eksponeringer sammen med maskene i en enkelt fil, som du kan redigere senere. De opprinnelige eksponeringene er helt uberørt. Det er forskjellen mellom å bruke en maske og bruke "viskelærbørsten" direkte på bildet ditt. Med en maske kan du alltid gå tilbake når som helst og male med den hvite penselen for å angre alt du trenger.
Nå som du vet hvordan du bruker lag, er eksponeringsblanding veldig enkelt. Her er et bilde jeg tok i Grand Teton National Park. Legg merke til at fjellene og himmelen ser skikkelig utsatt ut, men forgrunnsløvet er altfor mørkt.
Uten eksponering blanding, er bildet ovenfor det beste jeg kunne gjøre. Mens jeg var på stedet, tok jeg imidlertid et nytt bilde med forgrunnen eksponert ordentlig. Legg merke til hvordan himmelen er helt blåst ut og fjellene er overeksponert nå.
Med lag kan jeg enkelt blande disse to bildene for å skape den perfekte kombinasjonen, og det tar bare noen få sekunder. Jeg tar bare bildet med god eksponering for fjellene og limer det opp på bildet med god eksponering for forgrunnen. Med riktig eksponert forgrunn på bunnen bruker jeg børsten for å avsløre det nederste bildet uansett hvor bladene er for mørke. Her er det etter en sveipe med børsten. Du vil se at bedre eksponering avsløres nedenfor.
Det er det. Etter litt øvelse vil du kunne gjøre dette veldig raskt, med det endelige bildet som ser slik ut.
Selvfølgelig er det en viktig ting å huske: Du må ta flere eksponeringer med varierende lysstyrke når du er på scenen!
Hvis du glemmer det, kan du noen ganger fudge det og lyse mørke områder i redigeringsprogramvaren din, men du kan aldri gjøre de altfor lyse delene mørkere hvis du glemmer å ta et bilde med de områdene som er riktig utsatt. Sørg alltid for at minst ett bilde har de lyse områdene eksponert ordentlig (ingenting er klippet eller overeksponert).
Her er et ekstra eksempel på blanding av eksponering nedenfor. Hvor mange av oss har tatt dette bildet? Visst ville det vært hyggelig å se hva som er utenfor vinduet.
Hvis du tok en ny eksponering med utsiden riktig eksponert, er det bare å legge de to bildene oppå hverandre og avsløre det nederste bildet med det riktig eksponerte vinduet. Her er bildet for utsiden.
… og den endelige blandingen ser slik ut.
La oss snakke om opasiteten og fargen du kan bruke med penselen når du maler på et maskelag. Vi vet at en svart pensel sletter toppbildet som avslører bildet nedenfor, og at en hvit pensel er som en "angre" som setter det øverste bildet tilbake der det er nødvendig. I tillegg til bare den hvite og svarte penselen, kan du også bruke hvilken som helst grå nyanse. Ved å bruke en grå pensel blander de to bildene sammen, noe som gjør det øverste bildet litt gjennomsiktig, slik at du ser både det øverste og nederste bildet samtidig. Jo mørkere det grå er desto mer blir toppbildet slettet. Jo lysere det grå er, desto mer er toppbildet synlig. Dette gir en veldig subtil og realistisk blanding av de to bildene. Du kan også se det som "opasitet" i programvaren din. Når penselens opasitet er 100%, har børsten “full styrke”. Når du sveiper børsten, slettes den 100% av det øverste laget og avslører laget under. Hvis du setter den til 50%, fungerer et sveip av børsten med halv styrke.
Her er et eksempel på et sveip av børsten med 50% opacitet eller middels grå.
Legg merke til hvordan du kan se både Brooklyn Bridge og Bora Bora samtidig. Ved å justere opasiteten eller grånivået kan du bruke effektene mer subtilt og med mer kontroll etter behov. For eksempel med Grand Teton-bildet i det tidligere eksemplet, der forgrunnsbladene møter bakgrunnsfjellene, kan jeg bruke penselen med 50% opasitet, så det er en fin sømløs blanding, det er umerkelig. En annen måte å lage en sømløs blanding på er å bruke en børste med lav "hardhet" - det vil si at midten av børsten er 100% opasitet, mens ytterkantene er mindre sterke, noe som gir en jevn effekt.
LOKALE JUSTERINGER
Etter blanding av eksponering er en av de viktigste teknikkene du kan gjøre med lag, å gjøre lokale justeringer. Det betyr bare å tilpasse visse deler av bildet mens du lar resten av bildet være som det er.
Nedenfor er et godt eksempel på bruk av lag for en rask lokal justering. Har du noen gang tatt et bilde der forskjellige deler av bildet har blandet belysning og forskjellige hvitbalanser? På bildet nedenfor kan du se at kameraets blits har kastet en uflatterende blålig fargetone på folks ansikter, som motsier den varme gløden fra Eiffeltårnet i bakgrunnen.
Med lag kan du enkelt løse dette problemet. Her er det korrigerte bildet.
For å gjøre dette krever du bare tre raske trinn:
- Lag en kopi av originalbildet og sett det til side
- Juster originalbildet, bare vær oppmerksom på det området som må fikses (i dette tilfellet justerer du hvitbalansen på bildet og tar hensyn til ansiktene og ignorerer alt annet)
- Lim inn den uberørte kopien du legger til side på det justerte bildet, og "slett bort" det øverste bildet som avslører det justerte laget nedenfor, akkurat der du vil se justeringen.
I dette eksemplet kan du se nøyaktig hvor jeg "slettet" den dårlige hvitbalansen som avslørte den bedre hvitbalansen nedenfor.
Hvis du tar bilder i RAW-format, kan du lage de to versjonene av bildet med de to passende hvitbalansene i RAW-omformeren. Hvis du ikke skyter rå, er det bare å lage en ny kopi av originalbildet, endre fargebalansen i redigeringsprogramvaren og lag som beskrevet ovenfor.
Ved hjelp av lag kan du selektivt bruke metningsjusteringer, lysstyrke / kontrast, skarphet osv. Dette gir utrolig mye kontroll over det endelige bildet. Bare lag en versjon av bildet med justeringene, legg det som det nederste laget, og avslør det med penselen bare på de stedene du velger.
For eksempel, på dette bildet av Rockefeller Center Christmas Tree i NYC, trengte bare lysene på treet en justering av nivåer og skarphet. Du kan se forskjellen som lokal justering gjør for hele bildet i dette før og etter.
Før
Etter
SPESIELLE TEKNIKER
I tillegg til å bruke lag for blanding av eksponering og bruke lokale justeringer, kan du bruke lag til et bredt utvalg av ekstra formål. Jeg har listet opp noen veldig kule teknikker nedenfor.
Blinker i gruppeportretter: Har du noen gang tatt et gruppeskudd, og det er alltid en person som blinker eller lager et rart ansikt? Neste gang, monter kameraet på et stativ og bruk kameraets kontinuerlige opptaksmodus (dvs. hurtigfyring) for å ta noen bilder raskt etter hverandre. Hvis en person blinker på det bildet du liker best, er det bare å sette det bildet som det øverste laget og sette et nytt bilde uten at han blinker under, og "slette" det øverste bildet med blinken for å avsløre det nederste bildet nedenfor med øynene åpne.
For kule sportseffekter, bruk et stativ og ta bilder med hurtig ild av handlingen, lag bildene og "slett" toppbildet for å avsløre personen som beveger seg i de påfølgende bildene.
Du kan bli veldig kreativ med denne effekten - her er seks av meg som spiller et fotballkamp.
For spesielle "flygende" effekter, ta to bilder fra et stativ, ett med en person på en stige, ett med bare bakgrunnen (stige og person fjernet). Lag deretter bildene og "slett" stigen.
Slik så det ut med en sveipe av børsten som "slettet" stigen og avslører bakgrunnen.
Mange opplever at automatisert HDR-programvare kan gi unaturlige effekter. Hvis du har brukt HDR-programvare for å lage et HDR-bilde du liker, men det er visse deler som virker unaturlige (for eksempel himmelen), kan du blande litt av det originale bildet som ikke er HDR ved å bruke lag for å gjøre det mer naturlig .
Du har allerede lært at maling med svart pensel avslører laget nedenfor. Uansett hvor det er svart, blir det øverste laget “slettet”. Hva om vi ikke brukte en pensel i det hele tatt, og i stedet brukte en annen måte å male svart på? Dette åpner for et helt nytt sett med muligheter. For eksempel er dette en enkel gradient, et mønster som går fra hvitt til svart gradvis.
Hvis vi brukte denne gradienten i stedet for å bruke en svart pensel for å avsløre det nederste bildet, får vi et øyeblikkelig nøytralt tetthetsfilter! Påfør denne gradienten ved hjelp av Fill-verktøyet på masken i stedet for å male med en pensel, og hvor det sorte er, vil det nederste bildet bli avslørt. Plasser den svarte delen av stigningen over området på bildet der du vil justere eksponeringen, så får du en vakker overgang.
Du kan også bruke andre verktøy for å påføre svart på masken. I det tidligere eksemplet med utsikten utenfor vinduet, i stedet for å male med en pensel, kan du bruke "tegne rektangel" -verktøyet til å plassere et svart rektangel over vinduet, og avsløre utsikten utenfor.
Forhåpentligvis har du sett hvor enkelt det er å bruke lag i arbeidet ditt, og hvor kraftige de er. Fra å blande flere eksponeringer, til å justere bildene dine og bruke spesielle teknikker, tar lag bildene dine til et helt nytt nivå.
Du er velkommen til å stille spørsmål i kommentarene nedenfor.