High … av Remy Perthuisot på 500 px
Jeg underviser i en fotokurs for barn (11-15 år), og denne uken begynte vi å snakke om komposisjon. Jeg trenger ikke en bestemt type eller et nivå av kamera, så jeg har studenter som skyter med speilreflekskameraer, samt studenter med enkle point & shoot-modeller. På grunn av det brede utvalget av kameraer, gjør jeg denne klassen litt mindre om det tekniske og litt mer om hvordan de ser verden rundt seg. Jeg prøver å sørge for at de forstår elementene i eksponering, lysprinsippene og alle de andre aspektene ved håndverket som spiller inn når de trykker på knappen og fanger et øyeblikk. Uansett merke og modell, er den ene tingen alle deler en søker - en ramme for å komponere og ordne disse øyeblikkene i tide. Måten hver av disse unge fotografene tar tak i konseptene og bruker dem på sitt eget verdensbilde, er utrolig opplysende og morsomt å se på.
Så i timen denne uken forklarte jeg at komposisjon leder seeren gjennom rammen og svarer på spørsmålet, "Hva er det du prøver å si?" Sagt på en annen måte- "Dette er grunnen til at jeg stoppet og tok dette bildet." Nå som de er bevæpnet med et annet sett med fotografiske grunnleggende, gir jeg dem en uke eller to for å bli komfortable med å fotografere det samme motivet på forskjellige måter før jeg gir dem en av mine favorittoppgaver i semesteret - “En ramme innenfor en ramme. ”
Hvis rammen er ditt vindu mot verden, er komposisjonen dit du peker den. FWAF-øvelsen presser dem i utgangspunktet for å finne grenser innenfor grensene. På den ene siden høres det ganske begrensende ut, og jeg antar at det kan være. Baksiden er imidlertid at å presse dem til å komponere innen visse rammer nå, vil hjelpe til med å frigjøre store bølger av kreativitet senere. Jeg forteller dem hver sjanse jeg får at fotografiets regler ble laget for å bli brutt, men først må de vite hva de er. Når vi snakker om regler, har FWAF-utfordringen bare ett-nei faktiske rammer. Det er riktig - ingen stiller motivet ditt midt i et hvetemark, langs jernbanesporene eller andre overdrevne klisjeinnstillinger, mens du holder en stor tom ramme foran dem. Jeg prøver, når det er mulig, å skyte oppgavene jeg gir studentene mine, og omtrent alle bildene i denne artikkelen var en del av Frame Within a Frame-øvelsene.
Et av mine favoritt FWAF-skudd var en av de lykkelige ulykkene der du ikke en gang skjønner hva du har før det er utenfor kameraet og opp på en større skjerm. Jeg visste at mamma løve hadde vært ganske nær og holdt et våkent øye med en av hennes voksende unger, men det var ikke før jeg lastet ned bildene at jeg skjønte at jeg hadde fanget hennes oppmerksomme blikk perfekt innrammet mellom Juniors to front ben.
Ser du hvor jeg skal med dette? Ingen bokstavelige rammer ble skadet ved opprettelsen av disse bildene. Alt som skaper flere grenser i bildene, skaper effektivt en ekstra ramme som deretter retter betrakterens oppmerksomhet mye mer presist dit du vil at den skal gå.
Dette neste bildet er et godt eksempel, ikke bare på en ramme i en ramme, men på repetisjon som et interessant komposisjonselement. En strammere avling av kunstneren på jobben ville vært greit, antar jeg. Vi vil være i stand til å gjøre visse antagelser om hva som ikke er på bildet - nemlig emnet for stykket hennes. Ved å inkludere den i bakgrunnen min, skapte jeg imidlertid ikke bare den ekstra rammen, men førte også betrakteren gjennom bildet fra høyre til venstre, og tok inn kunstneren, lerretet og inspirasjonen hennes.
Når du har fått for vane å lete etter disse ekstra rammene, begynner du å legge merke til dem på alle slags steder. Disse boksere er for eksempel innrammet perfekt innenfor tauene på ringen. Som et komposisjonsverktøy retter den tillagte rammen ikke bare betrakterens oppmerksomhet, men den hjelper også til å minimere forstyrrende eller ikke-essensielle elementer fra bildet.
Åpenbart er rammen i en ramme mye mer fortolkende enn bokstavelig. Døråpninger, vinduer og speil - elementer med klart definerte linjer - kan skape flotte effekter, men jeg liker å se hva elevene mine gjør med oppgaven når de er komfortable nok til å ignorere det åpenbare og gå for noe mye mer organisk.
Et av mine favorittfototitater kommer fra National Geographic fotograf Jim Richardson, som sier at "Hvis du ønsker å bli en bedre fotograf, stå foran mer interessante ting." Noe av det som fascinerer meg med komposisjon og øvelser som dette, er hvordan vi presser oss til ikke bare å stå foran mer interessante ting, men også å fotografere mer interessante ting på en mer interessant måte.
Prøv rammen innenfor en ramme-utfordring og del linkene dine i kommentarfeltet.