Du har et perfekt makroemne, den perfekte vinkelen og den perfekte komposisjonen. Du har sjekket fokuset ditt, og det er perfekt. Fingeren svever over lukkerknappen. Ett raskt trykk, så får du skuddet. Alt er der før deg … ikke sant?
Kanskje ikke. Det er en ting til som jeg vil oppfordre deg til å sjekke før du skyter - og det er bakgrunnen.
Se, mens motiv, belysning og oppsett betyr mye for makrofotografering, har bakgrunnen også betydning, langt mer enn folk ofte innser. Dette er ganske forståelig; det er bakgrunnen. Så lenge du har det perfekte motivet, hvorfor bekymre deg?
Men når det gjelder makrofotografering, kan bakgrunnen lage eller knuse et skudd. Du jobber ofte med en begrenset komposittpalett, av slags. Linjer, farger, former; makrofotografering forenkler ting, som ikke er å si at det gjør fotografering lettere. I stedet forstørrer det hvert element, og gjør oppmerksomhet på detaljer desto viktigere.
Heldigvis er det ikke så vanskelig å få god bakgrunn. Når du begynner å bli bevisst på bakgrunner og deres betydning, vil øyet ditt utvikle seg. Men for å starte teknikken din, her er fem tips som dramatisk forbedrer makrobildene dine med en gang.
1. Enkelhet er nøkkelen
Jeg sa at jeg vil gi deg fem tips, men denne her er den store. Dette er utgangspunktet som skal drive alle andre bakgrunnshensyn.
Når jeg sier enkelhet, anbefaler jeg ikke nødvendigvis en statisk, ensartet, svart eller hvit bakgrunn (selv om det kan fungere bra). Det jeg mener er at du ikke vil ha rot. Du vil ikke ha en bakgrunn full av distraherende former og linjer som trekker øyet bort fra hovedmotivet.
For eksempel er en av mine favoritt typer bakgrunner bare en enkelt farge. Ikke noe fancy, men ingenting forstyrrende, heller. Hvis du skyter i et naturlig område, kan du kanskje plassere deg slik at motivet ditt har noen trær bak seg. Deretter kan du fange en fin, grønn vask for bakgrunnen din.
Bakgrunnen her er en enkel grønn, som gjør at det fargerike motivet kan poppe.
Og hvis det er høst, enda bedre. Gullene på de skiftende bladene gir noen vakre fargetoner.
Når jeg fant denne blomsten, skiftet jeg posisjonen til å omfatte fjerne trær, som hadde noen herlige høstfarger.
Hovedhensynet her er at bakgrunnen ikke er distraherende. Sikt etter bakgrunnen for å utfylle motivet uten å overmanne det. Generelt vil du være trygg med en ensartet vask (men det er også mulig å gå med noe litt mer komplekst, som du vil se i tips fire og fem nedenfor).
2. Oppnå god emne-bakgrunn-separasjon
Når det gjelder makrofotografering, er tilstrekkelig skille mellom motivet og bakgrunnen avgjørende. Det vil si at du vil finne et emne som er en betydelig avstand fra det som sitter bak det. Når du fokuserer på motivet ditt i forgrunnen, vil fjerne bakgrunnselementer generelt bli en behagelig uskarphet, og skape en solid vask som jeg diskuterte ovenfor.
Så hva er egentlig en betydelig avstand? Generelt vil dette avhenge av et par ting.
Først kamera til motivavstand. Jo nærmere kameraet ditt er motivet, jo nærmere bakgrunnen kan være motivet. Hvis kameraet ditt bare er fem inches fra en blomst, vil du sannsynligvis være i orden med en bakgrunn som bare er 10 inches bak den blomsten. Imidlertid, hvis kameraet er fem meter fra blomsten, trenger du kanskje ti meter avstand mellom blomsten og bakgrunnen.
For det andre er dybdeskarphet en faktor. Kortfattet refererer dybdeskarphet til mengden av motivet som er skarpt og i fokus, som endres ved å utvide og begrense linsens blenderåpning.
Jo grunnere dybdeskarpheten din (oppnås ved å bruke en bred blenderåpning, vanligvis i f / 1,8-5,6-området), jo nærmere motivet kan være bakgrunnen, mens du fremdeles gir en fin, ensartet vask. Men når du bruker en smal blenderåpning (f.eks. F / 8-32), må du være mye mer forsiktig. Uten stor avstand mellom bakgrunnen og motivet ditt, vil du oppdage at det som eksisterer i bakgrunnen din (blader, stilker, trær osv.) Vil forbli veldefinert og derfor distrahere fra motivet.
Denne blomsten var noen meter foran bakgrunnen. Den store avstanden, pluss den grunne dybdeskarpheten på f / 2.8, tillot bakgrunnsbladene, gjennomvåt i sollys om kvelden, å bli uskarpe på en behagelig måte.
3. Skyt mot en overskyet himmel
Denne er lett å trekke av, og kan resultere i noen virkelig behagelige bilder. Alt som trengs er en vilje til å komme lavt til bakken slik at du kan plassere himmelen bak motivet ditt. Hvis du tar bildet som du normalt gjør og eksponerer for hovedmotivet, vil du oppdage at bakgrunnen blir gjengitt som en behagelig, ensartet hvit.
Jeg kom ned på et nivå med dette emnet slik at det ble plassert like over horisonten, og jeg kunne fange skyer som bakgrunn.
4. Skyt i solen
Ofte liker makrofotografer å plassere solen bak seg, slik at lyset kommer over skuldrene og faller på forsiden av motivet. Selv om dette kan være en god strategi, kan det noen ganger føre til kreative effekter å bytte ting.
En av de mest interessante teknikkene er å vente til solen står lavt i horisonten. Plasser deretter motivet mellom deg selv og solen, kom deg ned lavt og utsett for hovedmotivet. Ikke sikte på å få solen i skuddet ditt. I stedet kan du prøve å fange noe av det gyldne lyset som sitter like ved solen.
Jeg tok dette bildet mens jeg lå på plenen foran meg, da solen sank under horisonten. Disse fargene er egentlig rett ut av kameraet.
Det er viktig at du gjør dette sent på kvelden. Tidligere og solen vil være for lys. Du får ikke de rike, gyldne fargene, og det vil være vanskelig å eksponere for hovedfaget.
Jeg vil også oppfordre deg til å være forsiktig; ikke se på solen gjennom kamerasøkeren. Dette vil være skadelig for øynene dine. Ta i stedet bildet mens du bruker Live View-funksjonen til kameraet.
5. Bruk fargen rundt
Mens en ensartet vask ofte fungerer ganske bra som bakgrunn, kan det være lurt å gi bildene dine noe ekstra. Litt pop. Det er her livlige farger kan komme til nytte.
Foreløpig foreslår jeg ikke nødvendigvis at du matcher farger som klær, og jeg foreslår heller ikke at du bruker fargelære. Det er ikke nødvendig å være så spesiell, ikke når du begynner. I stedet er det bare å prøve å se etter fargerike flekker i bakgrunnen, og komponere bildet slik at hovedmotivet har litt farge bak seg.
For dette bildet vinklet jeg kameraet mitt slik at noen få gule blomster i bakgrunnen stod i kontrast til motivets røde farger.
Når du er ute i marken, ser du kanskje ikke en overflod av alternativer, men tar en pause og ser deg litt rundt. Prøv å se gjennom søkeren mens du forskyver kameravinkelen. Det kan vise seg at visse områder blir oppsiktsvekkende vakre når de ikke er i fokus.
En av favorittteknikkene mine når jeg skyter blomster, er å justere komposisjonen min slik at en andre blomst ligger litt bak den første, mens jeg skyter med en lav dybdeskarphet. Gjengitt som et fargepatch utenfor fokus, utfyller denne bakgrunnsblomsten hovedmotivet.
Her plasserte jeg meg slik at en annen blomst, litt bak den første, ble gjengitt pent ut av fokus.
For å konkludere
Makrofotografering krever nøye oppmerksomhet til bakgrunnen din, men ikke la det holde deg tilbake. Ved å oppnå god skille mellom motivet og bakgrunnen, ved å skyte mot himmelen, den nedgående solen, eller inkludere livlige farger, og fremfor alt konsentrere deg om enkelhet, vil du være godt på vei til å få fantastiske makrobilder.
Hvis du har noen tips som jeg ikke nevnte her, vil jeg gjerne høre dem i kommentarene!