I denne artikkelen planlegger jeg å dele noen inspirerende abstrakte fotograferingsideer.
Nå vil jeg aldri beskrive meg selv som en abstrakt fotograf, men jeg ser ut til å ha skutt utallige abstrakte fotografier. Jeg prøver faktisk ikke å tildele meg noen sjanger. For meg føles det som det motsatte av hva fotografering skal være - som er et sted å ha det gøy, å være nysgjerrig, å utforske, og viktigst, å gi fantasien din frie tøyler.
Jeg starter artikkelen slik fordi jeg vil oppmuntre deg ikke å bli skremt av denne sjangeren. Ikke bekymre deg for å få det riktig. Abstrakt fotografering skal være et sted for fullstendig frihet.
Og det er derfor den viktigste kvaliteten for abstrakt fotografering er fantasi.
Hva er abstrakt fotografering?
For meg handler abstraksjon om å fjerne det som er i verden rundt oss fra sin kjente kontekst. Det innebærer å leke med elementer og emner, flytte dem bort fra sine vanlige innstillinger og plassere dem i nye situasjoner - slik at de blir noe helt annet.
Jeg finner ut at det å gjøre abstrakt fotografering bringer oss inn i det barnslige fantasirike og får oss ofte til å tenke: "Hva er det?" Eller, "Det minner meg om …" Så går tankene våre ut i drømmeaktige verdener.
“Abstraksjon krever mer av meg enn realisme. I stedet for å reprodusere noe utenfor meg, går jeg nå innover og bruker alt jeg har lært så langt i livet mitt. " - Susan Avishai
Derfor liker jeg å nærme meg denne sjangeren som en måte for oss å ha det gøy med bildene våre, verden rundt oss og oss selv. Jeg vil dele åtte abstrakte fotoideer som jeg håper antenner fantasien, og får deg begeistret for å utforske abstrakt fotografering!
La oss komme i gang.
1. Bruk fantasien din så mye som mulig
“Abstraksjon lar mennesket med sitt sinn se det han ikke kan se fysisk med øynene … Abstrakt kunst gjør det mulig for kunstneren å oppfatte utenfor det håndgripelige, å trekke det uendelige ut av det endelige. Det er frigjøring av sinnet. Det er en utforskning i ukjente områder. ” - Arshile Gorky
Å gjøre abstrakt fotografering føles som om jeg prøver å løsrive meg fra virkeligheten og fordype meg i et rom der alt rundt meg er et nytt syn, en ny følelse eller en ny opplevelse.
Jeg ser meg rundt og ser elementer, farger, former, linjer, teksturer - hver er nesten atskilt fra den andre. Jeg leter etter ting som henger sammen, men på en annen måte enn hvordan tankene mine vanligvis setter ting sammen.
Så er det fantasien min som sparker inn og begynner å lage alle slags ideer om hvordan ting ser ut. For meg ser bildet over ut som noe som kommer fra kosmos, begynnelsen til en ny verden.
(I virkeligheten er det noe slim som flyter rundt i vann, som jeg lekte med i Lightroom.)
Så bruk fantasien hele tiden. Når du gjør abstrakt fotografering, ikke la "konvensjonell" tenkning komme i veien!
2. Søk etter teksturer
Tekstur er et fascinerende emne å utforske. Når du fokuserer på teksturer, fanger du en følbar kvalitet i bildene dine. Du får folk til å lene seg inn og ta på noe.
Og du gir ofte helt vanlige ting - vann, murstein, ledninger eller stein - en innbydende følelse.
I dag er vi ofte så koblet fra det vanlige (dvs. det vi oppfatter som den kjedelige verdenen rundt oss). Vi går så ofte tapt i tanke at vi bare blir rystet ut av det når vi ser spektakulære ting - som vakker utsikt, intense solnedganger osv.
Men rundt oss er veldig vanlige motiver som kan være så veldig spennende, hvis vi bare så på dem med vår følelse av undring! Så i stedet for å ta et øyeblikksbilde av en intens solnedgang, kan du prøve å se nærmere på noen "kjedelige" motiver for å se hvilke teksturer du kan finne!
3. Skyt det vanlige
"Jo lenger du ser på et objekt, jo mer abstrakt blir det, og ironisk, jo mer ekte." - Lucian Freud
Jeg elsker å skyte tilfeldige, daglige motiver som jeg finner rundt meg. Jeg utfordrer meg selv til å få disse fagene til å virke interessante.
For eksempel er jeg alltid på utkikk etter revne plakater på en vegg - spesielt når de blir badet i vakkert lys - så vel som rare ting jeg finner på gaten ved føttene mine.
Å starte med det du finner ved føttene dine er faktisk en fin måte å gjøre abstrakt fotografering på!
Her er hvorfor:
Alt, når du tar hensyn til det, kan avsløre forskjellige kvaliteter enn det vi først legger merke til. Og vår utfordring som fotografer - ikke bare kunstnere - er å finne den mest interessante måten å skyte det som fanger vår oppmerksomhet.
Kanskje du må ta et annet perspektiv - å ligge på gulvet, stå opp høyt eller endre vinkler. Eller kanskje, ved å bruke lysets kvalitet, kan du gjøre motivet fra vanlig til fascinerende.
Eller kanskje du til og med kan bruke farger for å gi kjedelige, uoriginale motiver interesse og dybde:
4. Inkluder mysterium i dine abstrakte bilder
"Abstraksjon innebærer generelt implikasjon, antydning og mystikk, snarere enn åpenbar beskrivelse." - Robert Genn
Appellen til abstrakte bilder for meg handler veldig mye om mystikk. Å lage noe som ikke ser ut som det skal, forskyve motivet ditt, blande refleksjoner, skape kontraster og skurrende sidestillinger - alt er en morsom del av å gjøre verden mindre ekte og mer mystisk.
Du kan kombinere former sammen for å skape noe som ikke gir noen virkelig mening, men som likevel gnister ideer og tanker i betrakterens sinn.
På bildet nedenfor fanget jeg denne refleksjonen av en mann på det jeg liker å tro er et månelandskap bebodd av interessante skapninger.
I det minste er det det jeg ser når jeg ser på bildet. Hva ser du? Det kan være helt annerledes!
5. Målet er å fange følelsen av motivet ditt
“Av all kunst er abstrakt maleri det vanskeligste. Det krever at du vet hvordan du tegner godt, at du har økt følsomhet for komposisjon og for farger, og at du er en ekte dikter. Dette siste er viktig. ” - Wassily Kandinsky
I fotoundervisningen snakker jeg mye om å ha økt bevissthet og følsomhet for verden.
For hvis du vil finne utrolige bilder uansett hvor du går, må du ha muligheten til å se mer av det som er rundt deg enn du kan når du går deg vill i tankene dine.
Nå, med den økte følsomheten kommer økte følelser og inntrykk av det du ser.
Og det å tenke på følelsen du har når du ser på motivet ditt, er så viktig. Hvis du ikke føler noe, vil du ikke kunne kommunisere noe på bildene dine.
Men hvis du gjøre føler noe når du ser på motivet ditt …
… du kan kanalisere det inn i bildet for å få et vakkert resultat!
Jeg liker følelsene jeg får når jeg ser på teksturbildene ovenfor. Det er kanskje en følelse av ærefrykt ved vannet og de vakre fargede steinene. Jeg kan nesten føle vannet, og den følelsen blir oversatt gjennom bildet.
På bildet nedenfor får jeg kanskje en følelse av moro, takket være noen lyse farger på det jeg husker å være en kjedelig London-dag:
6. Finn emner som stopper deg i sporene dine
Jeg ber deg sterkt om å dyrke en følelse av undring.
Hvorfor?
Jeg tror vi ofte blir så triste av verden rundt oss - det vil si at vi er så opptatt med våre liv og bekymringer og ting å gjøre - at vi slutter å finne ting imponerende. Det tar mer og mer å få oss til å stoppe i sporene våre og si "Wow!"
Men vi fotografer har en gave:
Vi er visuelle mennesker.
Vi må bare sørge for at vi alltid forfrisker vår visjon og vår følelse av undring over omverdenen.
Og vi må søke emner som får oss til å føle ærefrykt.
Jeg tror at vi ikke alltid trenger nye emner og eksotiske steder. Vi kan bli imponert over ting som er rett utenfor døren. Gå derfor ut med den hensikt å finne noe som får deg til å gå "Wow!" eller “Kult” eller “Interessant!” er en flott ting å gjøre.
Arbeid med å alltid prøve å oppdatere øynene dine, slik at du kan bli imponert av verdslige motiver (dette forfrisker også ånden!).
På bildet nedenfor ser de falmede gatemarkeringene ut som et skilt på et ukjent språk. Kanskje til og med en hemmelig melding.
Jeg synes at den enkleste måten å oppdatere øynene på er å gå ut med målet om å ha det gøy i fotograferingen. Prøv å finne noe som får deg til å le.
I dette bildet av gnarly tre nedenfor, har jeg kanskje fotografert en frosk, eller kanskje en fremmed!
Det er for meg essensen av abstrakt fotografering:
Å skape en ny verden, en ny visjon og en ny opplevelse fra denne veldig kjente (men likevel forbløffende inspirerende!) Verden rundt oss.
7. Bruk perspektiv for en uvanlig oppfatning av motivet ditt
Ved å endre perspektiv kan du lage kule nye bilder av ellers kjedelige motiver.
Ved å skyte oppover og ikke fokusere på hele scenen, tok jeg dette bildet:
Så sørg for at du ikke alltid skyter med det samme kjedelige perspektivet.
I stedet blander du litt sammen! Eksperimenter med å endre utsiktspunkt eller vinkel.
Gir mening?
8. Bryt verden ned i elementer
I fotografering må du lære å se verden som en rekke elementer, og deretter lære å ordne disse elementene på behagelige og interessante måter.
Til syvende og sist bør du se på verden som en serie av elementer, og ikke som en enorm, sammenkoblet helhet.
Dette er relevant for alle sjangre av fotografering. Å få en følelse av kontroll over elementene du plasserer i scenen din, hvilke elementer du bruker for å støtte motivet ditt, og hvilke elementer du fjerner fra komposisjonen, er en fin måte å forbedre dine abstrakte bilder.
Denne ideen om å bryte verden ned i elementer er spesielt nyttig når du tar abstrakt skyting, fordi du ser på verden på nytt og prøver å bruke fantasien til å skape noe som er super interessant - og også super unikt!
Abstrakte fotoideer: Konklusjon
Forhåpentligvis har du funnet noen spennende abstrakte fotograferingsideer å prøve - og du er klar til å komme ut og begynne å skyte!
Så ta kameraet og ta noen bilder.
Og sørg for å ha det gøy mens du er i gang!
Nå over til deg:
Har disse abstrakte fotograferingsideene hjulpet deg med å se hva som er mulig i fotograferingen din? Tar du abstrakter, eller vil du nå? Gi meg beskjed i kommentarene nedenfor!