Dave Hill er et geni. Periode. Jeg kunne se på bildene hans hele dagen, og videoene bak kulissene er merkelig vanedannende. Naturligvis vil tusenvis skape sitt hyper-virkelige, malende, helt hypnotiserende blikk på bildene sine.
Den første observasjonen man kan gjøre om metoden hans er den møysommelige oppmerksomheten på belysning under skytingen. I det endelige produktet gjør belysningen og kontrasten bildene til det de er. Dette kan ikke gjøres uten interessant belysning.
Selvfølgelig, etter å ha vært oppslukt av arbeidet for lenge, sa jeg: "Jeg MÅ vite hvordan han gjør det ?!" Jeg fant ikke noe fra ham personlig, men det er mange fotografer der ute som river metoden fra hverandre og deler funnene sine. Den første opplæringen jeg kjørte over var for PS ved hjelp av høypassfiltre. Jeg ble sittende fast på slutten med maskeringslaget, siden jeg fremdeles bare bruker PSE.
Men ikke frykt PSE-brukere! Jeg fant en veldig flott metode for å lage Dave Hill-utseendet i Lightroom fra, hvem andre, Scott Kelby. Følgende forslag er hans. Mine tillegg er inne kursiv.
(INNSTILLINGER)
- Gjenoppretting = 100
- Fyll lys = 100 dette fungerer ikke alltid på 100, det kommer an på bildet - du må eksperimentere
- Svarte = Dra denne glidebryteren til høyre til bildet ser balansert ut igjen, fordi hvis du fyller lyset på 100, vasker du bildet stort. I vårt eksempel dro jeg det til 24. Jeg har ikke klart å få de svarte helt opp til 24. I eksempelbildet gikk jeg bare til 17
- Kontrast = 100
- Klarhet = 100
- Vibranse = 100
- Metning = -81 (i utgangspunktet det jeg gjør her er å dra metningen helt til venstre, til -100 (som fjerner all farge, noe som gjør det til et svart-hvitt bilde), og så drar jeg sakte tilbake til høyre til noe av fargen begynner å gå tilbake til bildet. I bildet mitt tok jeg det ned til -61, og la det være litt mer fargerikt enn foreslått. Jeg elsker bare den røde av barnevognen.
(JUSTERINGSBØRSTE)
Når du får utseendet slik du vil ha det, går du over til justeringsbørsten. I Daves arbeider har modellene alltid silkemyk hud, til og med svartene. Du kan bruke til å forhåndsinnstille en 'myk hud' -børste. Når du er ferdig med huden, klikker du på ‘ny’ og gjør en annen myk hudbørste. I dette bildet brukte jeg 5 eller 6 nye mykgjørende børster før huden hans var glatt nok. Selv da kunne det sannsynligvis ha brukt mer:
Når den er ferdig i LR, gikk jeg inn i PS og gjorde et enkelt duplikatlag> mykt lys> veldig lav prosent (rundt 10%) bare for å legge til kontrasten. Du kan til og med legge til en gaussisk uskarphet i det øverste laget for å myke opp bildet litt mer.
Jeg kan ikke huske om Scott nevnte dette eller ikke, men en vignett kan være utmerket, spesielt når det gjelder forsettlig tønnsforvrengning som på bildet ovenfor.
En ting jeg har funnet med denne metoden i LR, er problemet med alvorlig frynsing av noen av de mer kontrasterende kantene som sett her:
Uansett hva jeg gjør for å endre glidebryterne, forsvinner ikke dette. En biprodukt for å gjøre denne metoden i LR, det er bedre å finne måter å gjøre det i PS hvis du har ressursen. Hvis ikke, kan du bare late som det ikke eksisterer som jeg gjør. Jeg burde virkelig prøve hardere å være perfeksjonist!
Er det andre fotografer hvis ferdigheter du helt begjærer og prøver å utnytte selv?