Bruk av forskjellige komposisjonsteknikker kan gi mer dynamiske bilder
Du har sannsynligvis hørt om Rule of Thirds, faktisk virker det som om dette er den eneste regelen for komposisjon. For å være rettferdig er Rule of Thirds en god gå til verktøyet når du er usikker på hvordan du kan sette en scene sammen komposisjonelt. Det er mange andre teknikker som kan brukes til å forbedre komposisjonen din. Teknikker som balanse, ledende linjer, symmetri, dybdeskarphet og så videre, kan alle gjøre en stor forskjell for bildet ditt.
På mange måter ligner et fotografi veldig på et maleri. Fotografer lærte tidlig at komposisjon er en nøkkelkomponent for å engasjere mennesker i et bilde. Komposisjon betyr bokstavelig talt å sette sammen, så når du tenker på å komponere et bilde, må du tenke på de visuelle elementene du vil sette sammen i bildet ditt.
Som fotograf må du bestemme når du skal bruke visse teknikker, og når du ikke skal bruke dem. De fleste komposisjonsteknikker er rett og slett retningslinjer, eller rammer, det er veldig få harde og raske regler. Det de tilbyr er et utgangspunkt for å sette et bilde sammen. Kanskje du kan se på en scene og ikke vite hvordan du skal fange den. Det er en god tid å sette i verk noen av teknikkene og arbeide scenen derfra. De har blitt prøvd og testet av billedkunstnere (malere, fotografer og filmskapere) over hele verden i flere tiår. Den eneste begrensningen er ikke å være dogmatisk om å bruke dem. Når du har forstått hvordan du bruker reglene, vil du vite hvordan du skal bryte og bryte ut av dem. Ved å gjøre dette vil du ta fotografisk kreativitet til et nytt nivå, og bildene dine blir så mye bedre.
Som alltid, med alt fotografisk, må du eksperimentere og øve. Kjenn utstyret ditt, eksperimenter med å skyte forskjellige scener under forskjellige lysforhold. Finn hva som fungerer for deg, og finpuss den ferdigheten. Komposisjonskunsten er ikke en særlig teknisk kunst, men det kan gjøre en utrolig forskjell for bildene dine.
God komposisjon kan gjøre ethvert emne interessant
Det som er bra med komposisjon er at du ikke trenger spesialutstyr. Det viktigste utstyret er kameraet og stativet. Jeg vet, jeg vet, vi sukker alle når vi hører om stativet. Når du først ser hvor mye lettere ditt fotografiske liv blir med et stativ, vil du ikke være så motvillig til å bære det rundt. Det er også bedre alternativer for stativer i dag (tenk Gorillapod og andre reisestiler). Husk imidlertid at et stativ er et viktig utstyr for vellykket komposisjon. Et stativ vil hjelpe deg med å komponere bildet ditt og beholde komposisjonen. Når det er mulig, bruk et stativ for å sette opp bildene, på den måten kan du være sikker på at det ikke er bevegelse når du fotograferer.
Mye av tiden vil du ta bilder håndholdte. Det er helt greit, og du kan bruke komposisjonsteknikkene på håndholdte bilder. Noen ganger kan det hende du må ta mer enn ett bilde og justere komposisjonen for å korrigere eller endre den.
Her er åtte ekstra komposisjonstips for å forbedre bildene dine.
Den gule taubanen og det blå huset tilfører et element av balanse til denne scenen
1. Balanse
Ofte når du plasserer et bilde på en av tredjedelen, kan resten av rammen være igjen uten mye i veien for noe av interesse. Dette blir ofte referert til som negativt rom, ikke fordi det er dårlig, det er rett og slett å påpeke at det ikke er sentrum av interesse. I noen bilder kan negativ plass fungere bra, men i andre bilder kan det hende det må være et annet objekt i rammen, eller til og med en farge for å balansere sentrum av interesse. Fotografer bruker dette komposisjonsverktøyet til å gjøre akkurat det, balansere sentrum av interesse med et annet objekt.
2. Ledende linjer
Vi ser på et bilde på samme måte som vi leser en ordside. I den vestlige verden betyr det at vi ser på et bilde fra venstre til høyre. Øynene våre trekkes naturlig inn i bildet av linjer. Hvis du har en vei eller en elv som snor seg gjennom bildet ditt, vil seernes øye automatisk løpe langs disse linjene. Hvis du er interessert i enden av elven eller veien, er det en god måte å komponere bildet på. Noen ganger er det nok å ha elven eller veien som slingrer seg gjennom bildet da det gjør bildet interessant å se på.
Linjene trekker oss inn i og gjennom scenen. Linjene kan være rette, diagonale, buede, sikksakk, S - form og mange andre typer. Det viktige er å lage et så dynamisk inngangspunkt til et bilde hvis mulig.
De mange linjene i denne scenen retter blikket nedover gaten
3. Symmetri og mønstre
Vi lever i en verden som er definert av symmetri og mønstre. De er rundt oss på så mange måter. Det er naturlige mønstre som er fengslende å fotografere, og det er menneskeskapte gjenstander som fremhever balansen. Det er veldig gledelig å fotografere en perfekt uniform scene. Symmetrien bringer orden på scenen og gir en følelse av fred og harmoni til bildet ditt. Noen ganger er det bra å bryte symmetrien, vise den på en annen måte, og ved å gjøre det skape en følelse av spenning.
En symmetrisk døråpning
4. Synspunkt
Knel eller legg deg ned for å komme til øyenivået til motivet ditt
Endring av synspunkt når du tar et motiv, gjør stor forskjell for den visuelle effekten. Det er naturlig å skyte alt fra øyehøyde. Ved å gjøre det har du en tendens til å lage bilder som har blitt sett før. Ved å endre synspunkt gir du umiddelbart et annet perspektiv på veldig kjente emner. Hvis du tar bilder av små barn eller kjæledyr og dyr, kan du prøve å komme ned til øynivået. Dette er et syn som de fleste voksne ikke ser veldig ofte, og som vil utgjøre en stor forskjell i effekten av bildet ditt. For å endre synspunkt, prøv noen av disse tipsene:
- Stå på en stol eller stige for å komme deg høyere enn motivet ditt
- Kne eller legg deg ned for å komme under et motiv, dvs. for å skyte et felt med blomster
- Fotografer motivet direkte fra toppen
- Skyt fra en diagonal vinkel for å understreke form eller tekstur
Det viktige her er å sørge for at du endrer ditt synspunkt, og ved å gjøre det vil du puste nytt liv inn i et kjent tema.
5. Bakgrunn
En distraherende bakgrunn kan ødelegge et bilde fullstendig. Det menneskelige øye vil naturlig bosette seg på området av et bilde som er: det lyseste, mest fargerike, skarpeste og har mest kontrast. Vær oppmerksom på hva som ligger bak ditt interessepunkt. Hvis det er en stang, et distraherende mønster, en vanskelig farge eller noe annet, kan det hende du må revurdere fotograferingsvinkelen. Dette er ikke alltid mulig, men noen ganger kan det å gjøre to eller tre trinn til venstre eller høyre gjøre hele forskjellen. Se etter en diskret bakgrunn, eller endre blenderåpningsinnstillingene for å oppnå en lav dybdeskarphet, og ved å gjøre det, myk bakgrunnen.
Flytt deg rundt motivet ditt til bakgrunnen ikke distraherer seerne fra motivet
6. Dybde
Fotografi er en todimensjonal kunstform. Som et resultat bruker du visse teknikker for å antyde tredimensjonalitet. En måte å gjøre dette på er å ha fagstoff i forgrunnen, midten og bakgrunnen. Dette skaper dybde, og øyet vil naturlig gå gjennom bildet. Dette innebærer en dyp dybdeskarphet fra et teknisk synspunkt, så sørg for at du bruker en mindre blenderåpning (dvs. f / 8, f / 11 eller f / 16) og gjør alt i scenen i fokus. Denne teknikken er spesielt viktig når du fotograferer landskapsbilder.
Noen ganger er det flott å ha en hel scene i fokus
7. Innramming
Verden er full av naturlige gjenstander som kan brukes til å ramme et motiv (f.eks. Buegang, trekantede gater, hull og så videre, skaper naturlige rammer). Ved å plassere motivet ditt midt i disse naturlige rammene, vil du skape et sterkt visuelt trekk mot ditt interessepunkt.
Bruk naturlige elementer til å ramme inn scenen
8. Kom i Tight
Noen ganger er nærmere bedre og mindre distraherende.
Det er ofte fristende å legge mer detaljer i en ramme for å vise mer om hva som skjedde, men dette kan føre til forvirring. Det viktige maksimalt å huske er dette: mindre er mer. Kunsten å forenkle et bilde er ikke lett, men hvis det gjøres riktig, kan det gjøre et bilde mer dramatisk. Når du oppdager at komposisjonen din har mer enn et interessesenter, eller virker forvirrende, kan du prøve disse trinnene:
- Kom så nært du kan motivet ditt
- Forenkle sammensetningen
- Sørg for å unngå forstyrrende farger eller gjenstander i bakgrunnen
- Bruk en lav dybdeskarphet
Endelig
Komposisjon og reglene rundt det er fleksible. Det er virkelig ingen riktig eller feil måte å komponere et bilde på, men det er bedre måter å gjøre det på. Noen komposisjonsteknikker kan gjøre en stor forskjell for et bilde og ta det fra å være et øyeblikksbilde til å bli et virkelig flott bilde. Det viktige er å eksperimentere med disse teknikkene. Kombiner dem der det er mulig. Prøv dem så ofte du kan om forskjellige emner, og vet når du IKKE skal bruke dem. Den viktige delen er å sørge for at du mestrer dem. Bruk dem når du trenger det. Finn ut hva som fungerer for deg, og gå derfra. Ved å gjøre dette vil ikke bare bildene dine forbedres, også din evne til å se et bilde i en scene.
Dette er den viktigste delen av fotografering og veldig ofte det som skiller en gjennomsnittsfotograf fra en flott fotograf. Evnen til å se et bilde i en scene gjør hele forskjellen, og disse komposisjonsteknikkene hjelper deg med å gjøre det.
Ikke glem å eksperimentere og bryte reglene der det er nødvendig