Bruke dybdeskarphet som et komposisjonsverktøy

Det er mange skrevne og uskrevne "regler" i fotografering. For det meste er de retningslinjer, jeg er ikke sikker på at det er regler om noen kunstform, men noen retningslinjer hjelper oss. Du har sannsynligvis hørt om tredjedelsregelen når det gjelder komposisjon. Du har hørt om den gyldne middelveien for komposisjon, men har du tenkt på hvordan dybdeskarphet påvirker komposisjonen din?

I en scene som dette vil du ha alle trærne i fokus, en dyp dybdeskarphet er nødvendig

Komposisjon er en av de enkleste teknikkene å bruke for å forbedre bildene dine, det er også en av de mest oversett. Du kan aldri tenke på det, men kanskje du virkelig burde. Komposisjonen din kan gjøre et middelmådig bilde sterkt, bare ved å bevege kameraet.

Komposisjon har blitt brukt av malere i hundrevis av år. Mange av våre nåværende komposisjonsverktøy kommer fra kunstverdenen. Malermestrene fant ut hvordan folk ser på et maleri og setter sammen et system som får folk til å stirre inn i maleriene sine. De brukte teknikker som ledende linjer, S-kurver, symmetri og mønster, repetisjon og andre teknikker, for å gjøre maleriene mer dramatiske og overbevisende. Noe de også brukte var perspektiv. Perspektiv ga maleriet en tredimensjonal følelse og fikk en todimensjonal scene til å virke tredimensjonal. Leonardo da Vinci mestret denne teknikken og brukte den med stor effekt i noen av hans mesterverk, spesielt The Last Supper og Mona Lisa. På noen måter brukte Leonardo dybdeskarphet til å komponere sine malerier.

En dyp dybdeskarphet understreker den store utsikten over scenen

1. Hva er dybdeskarphet?

Dybdeskarphet er overgangen fra skarpt fokus til mykt, utenfor fokusområdene i bildet. Sonen med skarpt fokus, og hvor mye som er i fokus, er kjent som dybdeskarpheten. Du vil høre fotografer snakke om en lav dybdeskarphet eller en dyp dybdeskarphet. Sistnevnte betyr at det meste eller hele bildet er i skarpt fokus. En grunne dybdeskarphet betyr at en liten del av bildet er i fokus.

Hvordan virker dette? Hvis du fotograferer en landskapsscene, vil du sannsynligvis ønske at hele den scenen skal være i skarpt fokus. Dette kalles en dyp dybdeskarphet, og betyr at hele scenen er i fokus. Dette er bra for noen former for fotografering. Andre ganger vil du bare ha en liten del av det samlede bildet ditt i fokus. For eksempel, i et nærbilde av en blomst, vil du at blomsten skal være i fokus og alt annet skal være mykt ute av fokus, dette kalles en grunne dybdeskarphet.

I en byscene er en dyp dybdeskarphet god da du vil ha alt i fokus.

2. Hvordan påvirker dybdeskarpheten bildet ditt?

Du har sett bilder der den ene delen av blomsten er i super skarpt fokus og resten er myk og uskarp. Noen portrettbilder ser også slik ut, personen er i skarpt fokus og bakgrunnen er ute av fokus. Hvorfor vil du gjøre det?

Den største grunnen er at øyet ditt naturlig vil gå til det som er i fokus på et fotografi. Så hvis du tar et bryllup og har et bilde av bruden og brudgommen, men de er ute av fokus og menneskene bak dem er i fokus, hvor tror du seerne vil se? De vil se på menneskene bak paret selvfølgelig. Vi antar at hvis noe er ute av fokus, at vi ikke skal se på det. Så du kan bruke grunne dybdeskarphet for å tvinge betrakteren til å se på motivet ditt. Forsikre deg om at uansett motivet ditt (blomst, stein, insekt, brud osv.) Er at det er skarpt og i fokus. Hvis resten av bildet er ute av fokus, vil den delen av bildet skille seg ut og folk vil umiddelbart se der.

Alt i fokus gjør denne scenen overbevisende

3. Hvordan får jeg en liten dybdeskarphet?

Dybdeskarphet bestemmes av blenderinnstillingen på kameraet. Blenderåpningen din kalles F-Stop. Teknisk sett er F-Stop brennverdien til linsen. Det er forholdet mellom linsens brennvidde og diameteren til inngangspupillen. Teknisk vet jeg, men ikke kritisk.

Det som er viktig er at du trenger å vite hvordan "F" -nummeret fungerer. Den grunnleggende tommelfingerregelen er som følger, jo lavere tall (dvs. f / 2.8, f / 4) desto lavere dybdeskarphet eller bare en liten mengde av bildet ditt vil være i fokus. Hvis du har et høyere tall (dvs. f / 8, f11), vil jo mer av bildet ditt være i fokus. Så hvis du vil ha utseendet på å ha en liten del av bildet ditt i fokus, så bruk en F-Stop på 2,8 eller 4. Hvis du har et objektiv som går ned til f / 2.8 eller til og med f / 4, prøv dette:

Sett kameraet i manuell modus
Sett kameraet på et stativ slik at det blir enkelt å ta bildene uten å bevege kameraet
Fokuser på en blomst eller noe som vil være helt stille
Komponer bildet ditt, kom inn så nært du kan
Sett blenderåpningen til f / 2.8 og ta et bilde
Sett deretter blenderåpningen til f / 4, ta et ekstra skudd,
Deretter f / 5.6 og ta et tredje skudd
Deretter to endelige bilder, en på f / 8 og en på f / 11
Juster lukkerhastigheten deretter for å sikre at du utsetter dem alle riktig

Ta en titt på bildene. Det du vil merke er at f / 2.8-bildet vil ha en liten del av bildet i fokus, f / 8- og f / 11-bildene vil ha det meste av scenen i fokus. Dette blir nå et komposisjonsvalg. Du kan bestemme på hvert bilde hva som skal være i fokus og hva som kan bli uskarpt.

Grunn dybdeskarphet isolerer gresset og gjør det til fokuspunktet

4. Hvordan er dette et komposisjonsverktøy?

Som fotograf har du muligheten til å bestemme hva du vil at folk skal se på. Ved å bruke en lav dybdeskarphet og bare ha en del av scenen i fokus, vil du sørge for at det ikke er tvil om hva motivet er og hvor du vil at seerne skal se. En dyp dybdeskarphet er også viktig i noen bilder. I landskapsfotografering vil du ha en dyp dybdeskarphet, en grunne dybdeskarphet i et landskapsbilde kan være forvirrende. Bruk dybdeskarpheten til å bestemme hvor du vil seerne skal se. Nok en gang, med mye øvelse og å se resultatene, vil dybdeskarphet være et uvurderlig komposisjonsverktøy.

Jeg synes at de mest kjente "reglene" for komposisjon er et godt sted å starte. Når jeg har satt opp en scene, tenker jeg så på hva jeg vil være i fokus og hva jeg vil ha ute av fokus, eller mer presist, hva som er motivet eller fokuspunktet mitt. Derfra ser jeg på eksponering, lys osv., Og så lager jeg bildet. For meg har dybdeskarphet blitt et viktig kreativt verktøy som jeg bruker så ofte jeg kan for å definere emnet mitt. La meg høre hva du tenker? Bruker du dybdeskarphet som et komposisjonsverktøy eller ikke? Hvis ikke, vil du prøve det? Gi meg beskjed om dine kommentarer nedenfor.