Fotografi, spesielt naturfotografering, er kunsten å fange en scene for å representere et stykke - i rom og tid - av virkeligheten. Ikke sant? Vel, ikke akkurat, ikke alltid. Det er definitivt en del av det, men fra veldig tidlig i kunsthistorien har fotografer eksperimentert med mulighetene og grensene for teknikk og fantasi for å skape abstrakt kunst. Kunst som ikke har som mål å være nøyaktig, men å la fantasien løpe fritt for å skape en effekt koblet fra det åpenbare.
Så hva er egentlig abstrakt fotografering? Og kan naturfotografering trekkes ut? Skal det være?
Hva er abstrakt fotografering?
Selve ordet kommer fra Latin abstrakt, som betyr trukket bort eller løsrevet, og brukes ofte i motsetning til betong. Når det gjelder kunst, er det abstrakte et rom for inntrykk og fantasi, for de unnvikende, for uklare grenser. Det betyr ikke at abstrakt fotografering er uklart og svakt - det kan være lyst, klart og skarpt. Det tar bare ikke sikte på den felles, konkrete representasjonen av verden vi er vant til. Derfor er abstrakt naturfotografering så spennende.
Ved å skape en avstand fra form åpner abstrakt kunst et rom for å utforske assosiasjoner, følelser og reaksjoner. Fordi det mangler et anker for din tolkning, er det plass til en uhemmet forening. Gjennom løsrivelse fra betongen får du lage din egen måte.
Fange naturen med fotografering
I naturfotografering prøver det meste av arbeidet å tydelig fange et objekt, en scene eller en prosess - til det punktet hvor fotograferingen kan krysse fra kunstnerisk til vitenskapelig. Abstrakt naturfotografering er åpenbart annerledes ved at den ikke prøver å representere fysisk virkelighet. Dens potensiale er å skape noe eterisk fra det vanlige, å finne noe unikt i det dagligdagse.
For å lage abstrakte naturfotografier, må du gå utover det åpenbare og prøve å fange en følelse, et humør, en bevegelse - ting som kanskje ikke er en del av den fysiske virkeligheten, men som er like ekte for kunstneren og betrakteren. Tenk på det som musikk, ved å bruke veldig konkrete instrumenter og elementer for å skape en reaksjon utover de enkelte tonene og lydene.
Starter
For å skape noe abstrakt, må du begynne med noe konkret. Malere lager abstrakt kunst ved hjelp av konkrete verktøy: maling, underlag, pensler eller andre malerverktøy og fantasi.
Fotografer bruker forskjellige verktøy, men en mer signifikant forskjell er at kunstneren uunngåelig er klar over virkeligheten som abstraksjonen i det ferdige arbeidet stammer fra. Imidlertid er betrakterens utsiktspunkt det samme, enten kunstverket er et abstrakt maleri eller et abstrakt fotografi.
Kameraet og fantasien din er de eneste begrensningene for hvordan du lager abstrakt kunst. Nedenfor viser jeg noen enkle ideer å begynne å eksperimentere med, for nå håper jeg du er fascinert nok til å prøve deg på abstrakt naturfotografering. For å være klar, fungerer alle disse tipsene også for abstrakt kunst som ikke har noe med naturfotografering å gjøre, men de fokuserer på abstrakt kunst forankret i naturfotografering.
1. Avstand
Å komme veldig nær noe eller langt borte fra det er gode måter å skape abstraksjoner på. Vi får ikke ofte det synet i hverdagen vår, så det er lett å koble fra det som er fanget fra det som er umiddelbart kjent.
Her er et eksempel fra makrofotografering:
Og et abstrakt fotografi som utnytter et uvanlig fjernt perspektiv:
2. Fokus
Bare fordi noe er abstrakt, betyr det ikke at det må være uklart eller ufokusert, men å leke med fokus er absolutt en måte å gjøre en scene abstrakt. Dette krever at du bruker manuell fokus.
Ved å enten kvise eller defokusere øynene dine, kan du få en ide om hvordan scenen kan se ut som et bilde utenfor fokus. Bruk det til å finne en interessant scene - bare fordi noe er ute av fokus, betyr det ikke at det er interessant! Lek deg rundt, og prøv å kombinere den med bevegelse (se neste punkt).
3. Tid
Tid er alltid viktig når det gjelder fotografering, og abstrakt fotografering er ikke noe unntak. Ved å kombinere en valgt eksponeringstid med litt bevegelse kan du lage virkelig interessant abstrakt kunst. Eksponeringstiden din kan være alt fra en liten brøkdel av et sekund til flere minutter (eller enda lenger), og når det gjelder bevegelse, kan den enten komme fra motivet som beveger seg (f.eks. Lysmaling) eller fra kameraet som beveger seg (f.eks. , bevisst kamerabevegelse).
En bonus for avanserte (og dristige) fotografer
Tidlige fotografiske forsøk på abstrakt kunst var basert på mediet i seg selv: metallplatene eller glassplatene eller sensibilisert papir i kombinasjon med de nødvendige kjemikaliene som ble brukt til å lage fotografier, og lys (uten objektiv). Denne typen ekstreme eksperimenter fra grunn til grunn fungerer også med et digitalt kamera.
For eksempel gjennom noe som kalles refraktografi, der en naken sensor blir utsatt for lys reflektert fra et brytningsobjekt. Det er både utenfor omfanget av denne artikkelen og min fotografiske opplevelse, så jeg vil ikke snakke mer om det, men jeg syntes det var verdt å nevne. En rask advarsel, skjønt: å fjerne objektivet fra kameraet utsetter alltid sensoren for støv, så det er åpenbart ikke sunt for sensoren å fotografere uten objektiv. Du er blitt advart.
Konklusjon
For nybegynnere av fotografering er å prøve deg på abstrakt fotografering en fin måte å bli kjent med kameraet ditt og prøve forskjellige fotograferingsteknikker: ved å bruke manuell fokus, lysmaling, bevisst kamerabevegelse og så mye mer. For mer avanserte fotografer er det en morsom måte å utforske og utvide kunsten og prøve noe nytt.
Hva synes du om abstrakt naturfotografering? Har du prøvd det? Del dine bilder og tanker i kommentarene nedenfor.