Som hobbyist, selvlært fotograf, lurer jeg ofte på den esoteriske naturen til fotografering og hva det er som skiller gjennomsnittsfotografen fra den profesjonelle eller til og med verdenskjente fotografen. Er det teknisk dyktighet, kreativ ekspertise, en slags dyptgående psykologisk perspektiv, etterbehandlingsfølelse eller rett og slett blind flaks? I virkeligheten er det sannsynligvis en kombinasjon av alle disse tingene, men nylig har jeg blitt mer og mer interessert i fotografiens mer introspektive natur og hvor kraftig kreativ og selvuttrykkende det kan være å forme hvem du er som fotograf og en person.
Nylig leste jeg en fantastisk artikkel "5 måter å forbedre fotografien din uten å berøre kameraet", av Richard Walker på Lightstalking.com. Når du får en sjanse, bør du definitivt sjekke det ut. Artikkelen diskuterer mindreverdighetskomplekset man får etter å ha sett på fantastiske bilder, når følelsene av selvtillit og negativitet kryper inn i tankene dine, mens du tenker på det faktum at du aldri kunne ta et bilde så stort som det du ser på. Nå vet jeg ikke om deg, men dette skjer med meg hele tiden. Jeg prøver hele tiden å forbedre teknikken og dyktigheten min og lurer på om det er noen gåtefull faktor jeg mangler som hindrer meg i å virkelig produsere noe magisk. Faktisk har det bare vært de siste to årene at jeg innså det samme konseptet som Richard Walker introduserte i sin artikkel om "å lage et bilde." Dette er et viktig og elegant konsept som vi alle trenger å lære og treffe på vår fotografiske prosess.
Lage et bilde
Så hva betyr "å lage et bilde"? Det betyr å ta litt tid og reflektere over det du skyter. Tenk på hvordan det er at bildet ditt skal se ut før du tar bildet. Previsualiser sluttproduktet og avgrens sammensetningen, belysningen, vinkelen eller bakgrunnen. Det innebærer planlegging og tanke før du trykker på lukkeren, slik at du allerede har din personlige tolkning i tankene. Dette er et så viktig konsept. Jeg kan ikke engang uttrykke hvilken epiphany dette var for meg og har definitivt vært i stand til å se min egen progresjon som fotograf da jeg har gått fra å snappe bilder og begynne å lage dem. Så hvordan starter man denne prosessen?
Kjenn deg selv - Kunstnerisk skapelsesprosess starter med deg selv. Du må virkelig analysere hva som får deg til å krysse av og driver motivasjonen din til å kunne uttrykke det i fotograferingen. Er du en håpløs romantiker, edgy og eventyrlysten, rolig og rolig, eller bare rett og slett gal? Som du kan forestille deg, vil hver av disse personlighetstypene skape et annet bilde basert på hva de synes er inspirerende. Vri mikroskopet på deg selv og begynn å løse trådene til din følelsesmessige og psykologiske sminke. Det er virkelig en fascinerende prosess og vil åpne opp og avsløre den kreative kjernen som er nødvendig for å begynne å inspirere fotograferingen.
Liker og ikke liker - Analyser dine egne fotografiske liker og ikke liker. Hold en løpende filmappe med bilder du har sett eller funnet at du beundrer eller som inspirerer deg. Gruppere dem i separate månedlige mapper slik at du kan se hvordan dine liker endres når du vokser som person. Enda viktigere, og ofte glemt, bør du gjøre det samme (men i mindre grad) med bilder du ikke liker. Det er viktig å forstå det du ikke liker på et bilde like mye som det er å forstå hva det er du liker. Et sted mellom disse liker og misliker er din egen visjon eller ønsket kunstneriske nisje.
Visualisering - Når du først har fått en idé om hvem du er og hva du liker, kan du bruke den til å transformere din fotografiske prosess. Når du gjør deg klar til å ta ditt neste bilde, tenk på bildet i noen minutter og hvordan du vil at det skal se ut etter etterbehandling. Tenk på vinkelen du skyter på, dybdeskarpheten, tilgjengelig belysning og skygge, fargene som er involvert i scenen og det følelsesladede glimtet av selvuttrykk du vil skildre. Hvis du går etter trist og ensom, vil du kanskje ha et ensomt motiv med mange dramatiske myke skygger og en mer trist fargepalett. Hvis du vil være edgy og eventyrlystne, kan du fange litt handling med hard kontrast og få frem detaljene i scenen med mye kontrast lagt til i etterbehandlingen. I utgangspunktet må du vite hvor du skal med skuddet, slik at du kan komme dit til slutt.
Henrettelse - Det siste trinnet er det enkleste og mest gledelige av dem alle. På dette tidspunktet har du litt av et konsept og føler for skuddet ditt. Nå er det bare å lage bildet. Begynn å skyte ved å bruke den forhåndsvisualiserte planen. Ta noen bilder og studer dem og se om du får det du vil. Avgrens skuddet. Lek litt med hvitbalanse for å se hvordan det endrer bildet ditt. Utsett for høydepunkt i scenen eller for skygge og se hvordan det endrer stemningen. Arbeid komposisjonen, og mest av alt, nyt prosessen og sørg for at du oppnår målet ditt for skuddet.
Når du slutter å ta bilder og begynner å lage dem, er det definitivt en gradvis prosess. Du vil ikke legge merke til resultatene med en gang. Faktisk vil du sannsynligvis prøve det et par ganger og vil forlate prosessen som en tåpelig årsak til at du kjemper. Bare husk at det tar tid, trening, utholdenhet og mest av alt selvtillit. Det kommer ikke til å skje over natten. Vær positiv og fortsett å jobbe med det. Analyser problemene du tror du har eller hvordan visjonen din ikke blir fanget av bildene dine. Ta deg god tid og omfavn læringsprosessen. Snart vil du se på bildene dine og begynne å se noen få glimt av visjonen din. Dette vil utvikle seg lenger og lenger, og til slutt vil du ha det magiske avgjørende øyeblikket hvor du ser gjennom søkeren din og du gjenkjenner din visjon, ditt håp, din drøm og deg selv i det ene perfekte lukkeklikket. Du vennen min har nettopp laget et bilde!
