Jeg har aldri likt begrepet “korrekt eksponering.” Jeg tror ikke det ofte er en eneste riktig måte å eksponere bildene dine på. Det er alltid rom for kunstnerisk tolkning avhengig av:
- Lys
- Emne
- Kamera
- Linse
- Valg av eksponeringsinnstilling
- Komposisjonsvalg
- Hensikt
Alle disse vil ha en viss innflytelse på måten et fotografi vises på. En av de viktigste aspektene ved å oppnå en behagelig eksponering er intensjonen din. Dette kan ikke måles med en eksponeringsmåler.
Velg hvordan du eksponerer bildene dine
Hvordan du eksponerer bildene dine er et viktig valg når du arbeider med kameraet. De fleste bilder du tar vil vise variasjon i tone fra det lyseste punktet til det mørkeste. Du vil ikke ofte fotografere motiver som har samme tone hele tiden.
Kvaliteten på lyset og hvordan det reflekterer overflatene i komposisjonen din, vil bidra til å bestemme eksponeringsverdien for hver tone. Noen ganger betyr rekkevidde av toner i en komposisjon at kameraet ikke vil kunne gjengi dem alle med synlige detaljer.
Når kontrastnivået er høyere enn kameraets sensor kan ta i en enkelt eksponering, må du velge hvordan du skal eksponere bildene dine. Hva er den viktigste delen av komposisjonen du vil eksponere riktig? Ofte vil dette være mellomtonene. Andre ganger vil det være enten høydepunktene eller de mørkeste delene av komposisjonen din.
Spesielt med høy kontrastbelysning, må du velge hvordan du vil eksponere fotografiet ditt. Det er her intensjonen du har for hvordan bildet vil se ut, spiller inn. Vil du ha et lyst, energisk bilde, eller et mer dystert og humørsyk? Hvilket utseende passer best til motivet ditt?
Med et mer ensformig motiv vil ikke toneområdet være stort, spesielt når det du fotograferer ikke er veldig reflekterende. Det var veldig enkelt å lage en fin, jevn eksponering av denne støvete lille hunden som lå i skitten. Dette var på grunn av det begrensede toneområdet, lys med lav kontrast og den generelle beige fargen.
Tenk som en filmfotograf
Det dynamiske området for film er langt smalere enn for moderne kamerasensorer. Våre digitale kameraer er langt mer i stand til å ta opp et bredere toneområde i et enkelt bilde enn noen film. Når du tar bilder med film, må du være mer presis om hvordan du eksponerer bildene dine. Dette er viktigere i situasjoner med høy kontrast.
Fordi det tonale spekteret av film er mye smalere, er det mer sannsynlig at du mister detaljer i skyggene og / eller høydepunktene enn når du jobber med et digitalkamera. Å forestille seg at du bruker film kan hjelpe deg å bli mer bevisst på hvilken del av komposisjonen du vil eksponere godt.
Da jeg for eksempel fotograferte denne nybegynnermunk (over), var han i et mørkt rom med lys som kom gjennom et vindu. Kontrasten var betydelig. Jeg visste at hvis jeg lot kameraet mitt bestemme eksponeringen, ville det bety at lysområdet i guttens ansikt ville bli overeksponert. Dette er fordi det meste av komposisjonen var i skygge.
Jeg brukte spotmåleren min til å ta en eksponeringsmåling fra lyset som reflekterte fra munkens ansikt og angi eksponeringen deretter. I originalfilen min er det noen detaljer synlige i skyggene. Jeg har økt kontrasten under etterbehandling for å eliminere den.
Den klokkeformede histogrammyten
Forestillingen om at et korrekt eksponert bilde vil gi et klokkeformet histogram er tull. Du kan ikke stole på et histogram for å gi nyttig informasjon om eksponering.
Histogrammer er en grafisk fremstilling av tonene i et bilde. Når bildet for det meste er mellomtoner, ser du histogrammet som en bjelleform: høyt i midtseksjonen og lavt mot venstre og høyre.
Toneområdet til scenen du fotograferer har innflytelse på hvordan histogrammet vil se ut. Dette er grunnen til at du ikke kan måle eksponeringen ved å se på histogrammet. Noen mennesker kan synes det er nyttig, men det er ikke god praksis å stole på det for å hjelpe deg med å velge eksponeringsinnstillinger. Ikke mål å gjøre histogrammet ditt til en bjelleform.
For eksempel vil portretter laget med svart bakgrunn aldri vise et bjelleformet histogram. Grafen vil alltid spike til venstre fordi det er flere mørke toner i bildet enn mellomtoner eller lyse toner. Avhengig av hva en person har på seg, kan et slikt histogram være veldig flatt.
For bildet ovenfor er bestemorens ansikt der jeg ønsket riktig eksponering. Det ville ikke være mulig, selv om jeg ville ha det, å sette eksponeringen slik at detaljene i både bakgrunnen og tørkleet var synlige.
Utsett bildene dine med hensikt
Vet hva du vil ha før du trykker på utløseren.
Ofte har du valgt temaet ditt. Du har komponert nøye. Deretter tar du et bilde uten virkelig hensyn til belysningen eller eksponeringsinnstillingen.
Å la kameraet ta seg av eksponeringen ved hjelp av gjennomsnittsmåling og en automatisk innstilling er måten mange tar bilder på. Resultatene av slike eksponeringer er relativt forutsigbare. Dette er på grunn av hvordan kameraer er designet og kalibrert. For å oppnå best mulig eksponering hver gang du tar et bilde, må du matche det etter dine hensikter.
Hvordan vil du at lyset på motivet ditt skal se ut? Hva er stemningen du vil at bildet ditt skal formidle? Er du i stand til å oppnå dette med gjeldende belysning? Disse tingene må tas i betraktning før du trykker på utløseren.
Ha kontroll over eksponeringsinnstillingene dine. Les måleren din som en guide. I stedet for å sikre at måleren din leser null for hvert bilde, kan du justere innstillingene dine der du kan ta bildet som samsvarer med intensjonen din.
Konklusjon
Jeg tror ikke det er et riktig eller galt eksponeringsvalg for noe bilde. Du kan ta hensyn til alle tekniske aspekter, men selv om denne tilnærmingen kan gi teknisk riktige bilder, vil de ofte mangle uttrykk og følelse av noe slag.
Å ikke være forsettlig når du eksponerer bildene dine, gir ofte kjedelige resultater.