Klassisk eller moderne; arkitektonisk fotografering kan være like utfordrende som det er givende. Her er noen tips som hjelper deg i gang …
Skøyter på Rockefeller Center - av Stuck in Customs
1. Vær følsom for lysretningen, da dette kan øke kontrast, skygger, teksturer og refleksjoner. Høye kontrastnivåer kan lure kameraer til å eksponere scenen feil, men skyttere kan enkelt overvinne dette ved å bruke eksponeringskompensasjon. Et annet triks er å sette bilder på forskjellige eksponeringsverdier (eksponere en for høydepunktene, en for mellomtonene og en for skyggene) og senere slå dem sammen i et dedikert HDR-program (for eksempel Photomatix).
2. Et fiskeøye eller vidvinkelobjektiv (og brennvidde) er ideelt for denne sjangeren, da det gjør det mulig for fotografer å ramme hele bygningen i sitt miljø. Men noen ganger kan ikke glasset ditt omfatte hele scenen, og det er det nyttige panoramaformatet som kan komme til nytte. Mange kompakter tilbyr nå en bestemt scenemodus for å sy sammen flere bilder i kameraet, men den samme effekten kan oppnås etter fotografering med dedikert panoramaprogramvare som; som Hugin eller PTgui hvis du skyter med DSLR.
3. Vi blir fortalt at det er det som er på innsiden som teller, og at nok arkitekturfotografering ikke er begrenset til fasadene til en bygning. Det kan være vanskelig å riktig hvitbalanse en innvendig innstilling, spesielt de som er avhengige av ulike former for kunstig belysning, så husk å kompensere tilsvarende i Hvitbalanse-menyen eller ta en avlesning fra et grått kort. Interiørbilder i eldre bygninger har en tendens til å være mer irriterende fordi de tradisjonelt har små vinduer og dører - og dermed mangler naturlig lys. Prøv å bruke et stativ og utfør en lang eksponering, og husk at du alltid kan bruke et ND-filter for å forhindre at høydepunktene blir blåst ut når du skyter på dagen. Alternativt kan du bruke tilleggsbelysning, for eksempel en diffus blits, men vær forsiktig da dette kan frarøve omgivelsene og dens detaljer.
4. Når solen går ned, kan en ny form for arkitektfotograf dukke opp. For å skyte en struktur som en silhuett ved solnedgang, plasser arkitekturen mellom deg selv og solen. Forsikre deg om at blitsen er deaktivert og eksponer for himmelen. Hvis forgrunnen er for lys, stiller du eksponeringskompensasjonen til en negativ verdi for å gjøre den mørkere. Denne effekten kan gi spesielt gåtefulle resultater. Nattbilder kan være veldig dramatiske og stemningsfulle også, men husk å ta dem når det fremdeles er litt lys og farger igjen på himmelen, da dette gir bakgrunnen en tone og bidrar til å belyse detaljer. Som før komme i god posisjon og sett kameraet på et stativ og vent på den blendende visningen av urbane lys fra vinduer, gatelys, skilt - alle disse i deres regnbue av neonfarger vil legge til atmosfæren. Bruk en bred blenderåpning og lang eksponering, og hvis kameraet ditt støttes, kan du bruke en lav ISO for å sikre at detaljene ikke avskrives av støy.
The Neo Monoliths of Chicago - av Stuck in Customs
5. I motsetning til andre former for fotografering, kan spennende arkitektoniske bilder produseres i all slags vær. En kirke på en klar dag kan se på betrakteren som hyggelig, men kanskje litt kjedelig, gå tilbake til den når det er en storm som brygger over hodet eller en tåke stiger opp fra den fuktige jorden, og resultatene kan være mer spennende. Ved å se på og skyte den samme bygningen under disse forskjellige værforholdene, kan fotografene produsere en fin portefølje av bilder - kanskje velge de tre beste, så får du en interessetriptych.
6. Refleksjoner legger til en ekstra dimensjon til arkitektoniske bilder og lar fotografen lage et lerret som bygningen kan lekes forvrengt på. Bymiljøer er fulle av mange reflekterende overflater, slik at du aldri trenger å se for langt for å øve deg, for eksempel: vinduer, vannfunksjoner, sølepytter og våte gater, solbriller, elver og moderne kunst.
Tervuren, Belgia - av fatboyke (Luc)
7. Undersøk årsaken til at arkitekturen eksisterer - du vil bli overrasket over hvordan litt bakgrunnsinformasjon kan gi mye inspirasjon. Be en guide om å peke på små, men interessante aspekter som kanskje ikke blir lagt merke til av allmennheten. Bygninger av arkitektonisk fortjeneste inkluderer vanligvis knutepunkter, så prøv å beskjære i nærheten av disse for rammefyllende abstrakter. Videre kan det være lurt å inkludere gjentatte gjenstander som er strødd over det ytre, for eksempel; intrikate murverk eller rutebrettvinduer. Bruk et teleobjektiv for å zoome inn, og ikke glem et stativ for å støtte lengre brennvidder.
8. Gjennomsnittsbygningen er langt høyere enn den høyeste fotografen, så det vil uunngåelig være noe element av forvrengning i et arkitektonisk bilde, men dette kan brukes til å skape en kilde til spenning i rammen. Bare plasser deg så nær bunnen av bygningen som mulig og skyte rett opp. Hvis det ikke er noe å leke med perspektiv, kan du stå lenger bak og legge til en følelse av skala i bildet ditt ved å innlemme hverdagsgjenstander som mennesker, trær, transport og benker osv. For å beholde detaljene i hele scenen for en liten blenderåpning stort f-stopp) som f14, alternativt prøv å kaste ut skarpheten i forgrunnen eller bakgrunnen ved å velge en stor blenderåpning (liten f-stopp).
Finance Central - av HKmPUA
9. Arkitektoniske bilder skal ikke bare være estetiske og grafiske; de skal også gi dynamikk og bevegelse - så lek med linjene, lyset og skyggene for å gi interesse og vurdere hierarkiet mellom nivåer og områder. Arkitektur er bygget på prinsippet om symmetri, så å fange denne symmetrien vil til slutt forsterke emnet og forhåpentligvis styrke komposisjonen. Oppdag midten av symmetrien ved å plassere hånden mellom øyelinjen og konstruere rammen rundt dette sentrum. Alternativt kan du løsne deg fra de kalde og sterile rette linjene og rettlinjede vinkler og følge naturens prinsipper ved å inkludere kurver og sirkler i form av skygger eller refleksjoner, kan bidra til å myke strukturen.
Vel - av telmo32