Lære å se, del IX

Du tar ikke et fotografi, du lager det. - Ansel Adams

I vår forrige oppføring lærte vi at å plassere motivet på et av de fire viktigste treffpunktene i scenen, vil forbedre visningen enkelt ved hjelp av god komposisjon. Vi introduserte “Rule of Thirds” som et klassisk eksempel på veiledning ved å tegne en imaginær mal for å fastslå treffpunktet.

Med denne leksjonen forsterket, er det noen spesiell grunn til at vi ikke også kunne ha en femdelregel eller syvendedelsregel? Nei; ikke i det hele tatt. Når det er sagt, er poenget bak disse "reglene" ganske enkelt å gi nybegynnere verktøyene for å gjøre en informert innsats for å flytte motivet fra midten av søkeren.

Vi må nå være klar over de støttekomponentene som vil hjelpe oss til ubevisst å trekke oss inn i bildet. Tenk linjer, mer spesifikt tenk på diagonale linjer.

Den diagonale linjen vil gi et forslag om bevegelse. For å se hvordan vi kan bruke diagonale linjer for å forbedre sammensetningen vår, bør vi først gjennomgå de store mesternes arbeid. Hvis man skulle gjøre et websøk på jakt etter "Rembrandt og Nattvakten", skulle et av hans mest oppfinnsomme verk dukke opp.

Et første inntrykk av verket er å legge merke til hvordan det er tre hovedfag i arbeidet: de to herrene i sentrum og jenta i bakgrunnen. Hvis du reflekterer over din første reaksjon - og være ærlig - rettet du ikke øyeblikkelig blikket mot de to lyseste personene i verket: løytnanten og jenta? Det er fordi vårt øye vil bli intuitivt trukket til den lyseste delen av et bilde som standard.

Viktigst, se på nesten overgivenhet av diagonale linjer. Alt på bildet fører fra høyeste på utsiden til kortest på innsiden. Studer lansen, musketer, trommel og vimpel; de trekker alle øynene mot midten av bildet. På samme måte kan du se på hvordan Rembrandt har valgt å fremstille de andre menneskene på bildet; ved å tegne en imaginær linje over toppen av hodet kan du se for deg en diagonal linje som begynner på utsiden og trekker seg nedover til midten av bildet.

Hvor mange diagonale linjer kan du finne i dette bildet av Leo?

La oss nå føre klokken rundt 300 år til det flotte portrettet av Winston Churchill av mesterfotograf Yousuf Karsh. Dette bildet kan også lokaliseres ved et websøk.

Legg merke til hvordan Karsh veldig målrettet har plassert Churchills hender på hofte og stolrygg. Som standard hever dette skuldrene og skaper trekanter på begge sider av kroppen; trekanter er litt mer enn tre diagonale linjer som går sammen med den andre. Fordi Churchill har på seg svart, og med ytterligere brenning i mørkerommet, blir øyet vårt tvunget til å følge de ytre linjene av underarmen, biceps og skuldre fra Churchills til vi til slutt trekkes rett inn i det bemerkelsesverdige ansiktet.

Fra disse to eksemplene av kunstnere kan vi lære å bruke diagonale linjer i fotograferingen vår for å trekke betrakteren mot vårt ultimate motiv. Når vi begynner å bevege oss bort fra motivet, bør de diagonale linjene trekke oss tilbake til scenen igjen. Vellykket kunst vil holde deg i scenen ved å ikke la øynene dine slippe unna.

Det er flere trekanter som er mindre åpenbare. Kan du finne dem? Poenget er at du bør lete etter komposisjonselementer i fotograferingen til den blir en intuitiv prosess.

Ved å studere og forstå masterportrettkunstnerne kan vi lære komposisjonsteknikken deres og bruke den like godt på landskaps- og naturfotografering. God komposisjon er god komposisjon; det er virkelig så enkelt.

Og husk at hvis du har det gøy, gjør du det riktig.

Etterskrift: I tråd med smaken til kunstnerne (inkludert andre fotografer), vil jeg be leseren henvise til bildene som er blitt foreslått i motsetning til mitt innlegg uten lisens. Takk på forhånd for forståelsen.