Måten du rammer inn et bilde er en viktig del av komposisjonen. Det er flere viktige beslutninger å ta når du komponerer bildene dine:
- Hva å utelukke fra rammen
- Hva du skal ha med i rammen
- Hvor skal hovedfaget plasseres
Den beste måten å lære om dette på er å se på flere bilder og forklare hvordan disse prinsippene gjelder. La oss se på hvordan de alle gjelder:
Naturlig lysportrett - hva du skal utelukke
Jeg tok dette bildet av en lokal sanger i Wellingtons botaniske hage. Jeg visste hva jeg ønsket å ha med i komposisjonen: sangeren selv (hun er hovedtemaet på bildet og skal ta første scene i komposisjonen) pluss et snev av bakgrunnen.
Jeg oppnådde dette ved å bruke et kort teleobjektiv (85 mm på fullformatkamera). Telefoto er linser for ekskludering - deres smale synsfelt betyr at de ikke inkluderer så mye av bakgrunnen som vidvinkelobjektiver.
Jeg klarte også å uskarpe bakgrunnen ved å bruke en blenderåpning på f / 2.8. Dette er en annen form for ekskludering. Mens de grønne trærne i bakgrunnen fremdeles er gjenkjennelige, trekker de ikke øynene så mye de ville gjort hvis de var i skarpt fokus. Dette hjelper med å rette oppmerksomheten mot sangeren.
Jeg plasserte henne sentralt i rammen. Sentrale komposisjoner fungerer bra når motivet er ganske fremtredende i rammen. Det er bare fokuspunktet, personen i portrettet, så hun trenger ikke å være på en tredjedel (følger Tredjedelsregelen).
Selvfølgelig er dette subjektivt, og jeg vet at noen vil være uenige, så jeg skal gi en andre versjon av dette bildet, beskåret slik at sangeren er på en tredje. Det er et viktig poeng fordi vi i en ideell verden vil ramme inn bildene våre perfekt når vi tar dem. Det er alltid tider når en avling i etterproduksjon kan forbedre sammensetningen. Her er de to versjonene side om side.
Hvilken foretrekker du? For meg føler jeg at den originale versjonen har en bedre balanse mellom sangeren og bakgrunnen.
Den beskårne versjonen inneholder mindre bakgrunn, men sangeren er større i rammen, noe som vil gjøre den mer attraktiv for noen mennesker.
Det er ikke noe rett eller galt her, som mange aspekter ved komposisjon er det helt subjektivt. Men er det ikke interessant hvordan en relativt liten endring i sammensetning (en annen avling) kan gjøre så stor forskjell for det samme bildet?
Strandportrett - hva du skal ta med
I det første eksemplet minimerte jeg bakgrunnen i bildet, men i dette inkluderte jeg mye mer. Miljøet er en viktig del av portrettet. Det var en kald, overskyet og vinterfull ettermiddag. Jeg inkluderte husene og bakken i bakgrunnen for å understreke dysterheten i været og beliggenheten.
Tanken er at seerens øye er å bevege seg mellom jenta i forgrunnen (hovedportrettet til portrettet) til husene og bakken i bakgrunnen, og ta i detaljene underveis.
For å oppnå dette brukte jeg et vidvinkelobjektiv (24 mm på fullformatkamera). Jeg sto ganske nær modellen min, men likevel inneholdt dette objektivet en stor del av bakgrunnen. Jeg brukte en blenderåpning på f / 2.8 for å gjøre bakgrunnen litt ute av fokus.
Plasseringen av modellen er en viktig del av komposisjonen. Hvis du har brukt et vidvinkelobjektiv, vil du vite at en liten endring i synspunktet gjør komposisjonen dramatisk annerledes. Jeg sørget for å holde kameraet høyt nok slik at modellens hode var lavere enn husene. Hvis jeg beskjærer bildet, kan du se at det eneste bak modellen er stranden.
Jeg passet på å forhindre at modellen og husene overlappet fordi de er separate elementer på bildet. Sammensetningen er sterkere hvis de skilles fra hverandre.
Chinese Lantern Festival - hvor du skal plassere emnet
Jeg tok dette bildet på en kinesisk lanternefestival i Auckland. Det var hundrevis av forseggjorte kinesiske lykter utstilt, og de laget fantastiske motiver.
Jeg liker å ta den enkle tilnærmingen til fotografering, og for denne fotograferingen brukte jeg bare ett kamera og en linse, et 85 mm kort telefoto. Målet mitt var å fokusere på motivet og øve på å bruke brede blenderåpninger for å kaste lysene i bakgrunnen ute av fokus. Dette er en av favorittbildene mine fra kvelden.
Jeg innrammet bildet på en slik måte at ansiktet til lanternemannen tydeligvis var det viktigste fokuspunktet i bildet, og lanternene i bakgrunnen var ute av fokus. Spørsmålet var bare hvor mye av lykten jeg skulle ha med? Den fulle lykten viser en kinesisk mann som holder et fuglebur. Å inkludere for mye kan svekke sammensetningen. Å komme for nær risikerer å beskjære for tett.
Løsningen, som er enkel å bruke med et statisk motiv som dette, er å ta en rekke bilder. Ta deg litt tid og utforsk den fra forskjellige vinkler, flytt deg nærmere eller lenger unna for å endre motivets størrelse i rammen. Da har du luksusen av å bestemme hvilken komposisjon som fungerer best når du kommer hjem.
Jo flere bilder du tar, jo flere muligheter ser du. Det er som om det å ta bilder varmer opp den delen av sinnet som fungerer visuelt. Det hjelper deg å se forskjellige og mer effektive måter å komponere bildet på. Det er normalt å finne ut at de siste bildene du tok er noen av de beste i sekvensen. Du ender opp med sterkere bilder enn om du bare hadde tatt en eller to og deretter gått videre.
Her er noen av de andre bildene jeg tok av den samme lykten som jeg jobbet med emnet.
Din tur
Nå er det din tur. Hvordan bruker du innramming i bildene dine, og bestemmer hva du skal inkludere eller ekskludere fra rammen? Gi oss beskjed i kommentarene, og legg gjerne til bilder for å illustrere poenget ditt.
Mestring av fotografi
Min siste e-bok, Mastering Photography: En nybegynnerveiledning for bruk av digitale kameraer introduserer deg til digital fotografering og hjelper deg med å få mest mulig ut av dine digitale kameraer. Den dekker konsepter som belysning og komposisjon, samt kamerainnstillingene du trenger for å mestre for å ta bilder som de i denne artikkelen.