Impresjonisme er en kunstbevegelse som startet på 1800-tallet med verkene til Monet hvis maleri "Impression, Sunrise" ga opphav til navnet på kunstbevegelsen.
Jeg tenker ofte på fotografering som to forskjellige kunstformer.
Det er den tradisjonelle stilen som skildrer en bokstavelig fremstilling av en scene ved å vise hvordan den faktisk ser ut til personen som er til stede - stilen som brukes i fotojournalistikk og reisebilder.
Så er det en annen stil når fotografen prøver å formidle følelsen av en scene, et generelt inntrykk eller forslag til en scene.
Manglende detaljer fremhever disse impresjonistiske bildene farger over linjen og er ofte myke, drømmende og har en malende følelse.
Tenk på inntrykket en scene etterlater i tankene dine når du ser raskt på det og deretter ser bort før du gir øynene muligheten til å fokusere. Vanligvis er det et inntrykk av farger og former og kanskje en ide om noen ting som var på scenen med lite detaljer - bare essensen av et motiv.
Strand uskarphet ved å bruke den bevisste kamerabevegelsesteknikken.
Når det gjelder å lage disse drømmende slags bilder der ting er ute av fokus, bør det være åpenbart for betrakteren at fotografen ment at den skal være ute av fokus. Hvis det bare er ute av fokus litt, ser det ut som en feil.
Prøv å fange følelsen eller stemningen på scenen i stedet for en bokstavelig representasjon.
Nå videre til teknikkene.
1. Bevisst kamerabevegelse
For dette bildet flyttet jeg kameraet i en diagonal retning. Jeg har også spisset bildet i etterbehandling, noe som gir det utseendet på penselstrøk.
Denne teknikken fungerer bra på landskap med sterke linjer som de horisontale linjene i en strandscene (vist ovenfor) eller de vertikale linjene i en skogscene, men du kan gjøre det hvor som helst.
Du må eksperimentere ganske mye før du får et resultat du liker, men det er en del av moroa. Hver ramme vil vise seg annerledes.
- * Start med lukkerprioritet og velg en lang lukkerhastighet som 1/20 til 1/2 i sekundet.
- * Rett kameraet mot midten av scenen og hold lukkeren halvveis ned for å låse eksponeringen.
- * Panorer i samme retning som sterke linjer som finnes i scenen.
- * Start panorering før du trykker helt på lukkeren, og fortsett etter at lukkeren lukkes. Det vil gjøre bevegelsen jevnere.
- * Eksperimenter med lukkerhastigheter.
2. Zoome
I likhet med den ovennevnte teknikken, er denne også bevisst kamerabevegelse, men i stedet for å panorere zoomer du objektivet inn eller ut under eksponeringen. Jeg liker hvordan denne teknikken ser ut på bylys.
Legislature i Victoria, British Columbia ved hjelp av zoom-uskarphetsteknikken.
- Sett kameraet til lukkerprioritet, og velg en lukkertid på minst et par sekunder.
- Jeg synes det er lettere å gjøre denne teknikken om natten for å gi en veldig lang eksponering. Hvis du gjør det på dagtid, kan det hende du må bruke et filter med nøytral tetthet for å blokkere noe av lyset for å tillate lang eksponeringstid.
- Mens lukkeren er åpen, zoomer du objektivet sakte. Prøv å gjøre zoomen så jevn som mulig.
- Du må sannsynligvis prøve en rekke forskjellige eksponeringstider og prøve å zoome raskt og sakte for forskjellige resultater.
3. Selektivt fokus
Med denne teknikken vil bare en veldig liten del av rammen være i fokus. Resten vil være ekstremt myk og malende. Du må bruke et objektiv som har en veldig bred blenderåpning (f / 1,8 eller 2,8 for eksempel). Det fungerer best hvis du beveger deg bort fra motivet og bruker et teleobjektiv for å zoome inn.
Eller du kan bruke en spesial linse som en Lensbaby.
Bourbon Street, New Orleans under Mardi Gras fanget med en Lensbaby.
- Bruk blenderprioritetsinnstillingen på kameraet og sett den til den største blenderåpningen (laveste F-stoppnummer).
- Du må kanskje fokusere manuelt for å få den rette delen av rammen i fokus.
- Denne teknikken har en tendens til å fungere best når du har god farge i rammen.
4. Lange eksponeringer
Jeg husker alltid dagen jeg laget dette bildet, fordi det jeg virkelig ønsket å gjøre den dagen var selektiv fokuseringsteknikk. Men da jeg kom til stedet, var det veldig vind og det var ingen måte jeg skulle få noe i fokus.
Først ble jeg skuffet til jeg bestemte meg for å gå med strømmen. Blomstene blåste over alt mens lukkeren var åpen i et halvt sekund, og jeg var fornøyd med resultatet.
- Sett kameraet til lukkerprioritet, og velg en lang lukkertid som et halvt sekund eller lenger.
- Finn et emne som er i bevegelse.
- Du må sannsynligvis prøve mange forskjellige lukkerhastigheter før du får en som er riktig, avhengig av hvor raskt motivet beveger seg. Jeg liker det når resultatet er veldig abstrakt, men det er fremdeles nok detaljer til å identifisere emnet.
5. Fokus gjennom
Denne teknikken fungerer bra med blomster fordi kronbladene er halvgjennomsiktige og lys skinner gjennom dem. Det du vil gjøre er å fokusere på en blomst som er et par meter unna, og la en annen blomst være ekstremt nær slutten av linsen, så nær at den aldri kan være i fokus.
- Bruk et teleobjektiv.
- Finn et objekt som er gjennomsiktig som du kan plassere foran motivet som er i fokus.
- Bruk manuell fokus slik at kameraet ikke blir forvirret av objektet i forgrunnen.
Grunnen til at jeg liker disse teknikkene er fordi det gir meg en virkelig følelse av frihet når det ikke er noen regler og jeg kan leke så mye jeg vil.
Selv om slike bilder ikke er din greie, oppfordrer jeg deg til å prøve det en dag bare for moro skyld, bare for å frigjøre deg fra plikten til å gjøre alt super skarpt hele tiden.
Husk - du er kunstneren og du kan gjøre hva du vil.
Jeg vil gjerne høre om din erfaring med disse teknikkene! Gi meg beskjed om hvordan det fungerte for deg i kommentarene.