Jeg har vært en fan av fotograf Joachim "Kim" Guanzon i en periode. Han er en av de fotografene som har en pose med triks som er like dypt som en kløft, og alltid etterlater meg følelsen av "hvordan gjorde han det".
Jeg så nylig noen av produktfotografiene hans, og bestemte meg for å få svarene rett fra kilden. Teknikken det er snakk om denne gangen er "Hvordan skyter du svært reflekterende gjenstander?" For de som er erfarne med studiobelysning, vet du at dette ikke er en enkel ting å gjøre. Hvis du gjør det galt, er det som å holde opp et forstørrelsesglass mot ansiktet til en kvise. Ok, det er litt grafisk. Men hvis du får det riktig, kan det være så glatt som … noe veldig glatt.
For å starte oss kan vi vise et eksempel. Her er et skudd av rustfritt stål han gjorde for en klient:
Ok, så du virkelig på fotografiet? Se om du kan bryte ned belysningen før han gir den bort. Hint: Hvor kommer lyset fra, hvor går lyset, og hva er kvaliteten på lyset han bruker. La oss velge hjernen hans og se om vi kan få noen rette svar.
Spørsmål: Hva fikk deg til produktfotografering?
Kim: Jeg begynte å fotografere tilbake i 2003 da jeg leste om Lomography (http://en.wikipedia.org/wiki/Lomography) på boingboing.com. På dette tidspunktet skjøt jeg bare tilfeldig (for det meste med kameratelefonen min) og publiserte ting for å flille. Da jeg flyttet til Utah nådde nysgjerrigheten min med Lomography når jeg tilfeldigvis snublet over et åpent Lomo LCA-sett fra en brukt møbelbutikk (ja, av alle steder!). Så med mitt første vintage-kamera begynte jeg å leke med filmfotografering mens resten av verden gikk digitalt. Jeg fant meg selv å gå tilbake i tid og samlet vintage kameraer fra TLR til tyske "Robot" spionkameraer. Etter hvert ble jeg lei av å skanne film, rense støv fra skanninger. Jeg bet på kulen og fikk en Canon 20D, og derfra akkumulerte jeg gradvis profesjonelt kamerautstyr og studioutstyr.
Jeg fikk min store pause i produktfotografering tilbake i 2007 da jeg ble bedt om å ta noen produktbilder for XanGo. Siden da har jeg bygget porteføljen min som inkluderer arbeid med matfotografering, produktfotografering, redaksjonell, utøvende og til og med sporadisk bryllupsfotografering.
Spørsmål: Hva er de mest utfordrende produktene å skyte?
Kim: Et vanskelig motiv å skyte vi alle har med å gjøre hver dag, er rustfritt stål (eller stort sett noe lignende reflekterende). Min løsning er alltid å tenke på måter å få de rette refleksjonene tilbake fra motivet og unngå uønskede refleksjoner (dette inkluderer å se kameraet og fotografen i refleksjonene).
Spørsmål: Er teknikken din noe du har lært av andre, eller en du kom til gjennom prøving og feiling?
Kim: Teknikken min har stort sett vært utallige timer med prøving og feiling, i tillegg til å lese mange lyskokebøker, belysningsblogger og produktemballasjeblogger som The Dieline. Jeg ser på mye produktfotografering på nettet og prøver å tyde hvilke verktøy som ble brukt til å lage det endelige bildet. Mesteparten av tiden kan du se gjennom refleksjonene hvilke lysmodifikatorer som ble brukt til å lage skuddet.
La oss for eksempel se på et skudd som jeg prøvde å dissekere fra The Dieline-nettstedet.
Jeg kan fortelle at de brukte et langt loddrett diffusjonspanelkamera som ble igjen opplyst av en veldig stor stripeboks med eggkasser. Det er også et stort hvitt kort som kommer fra kameraet til høyre for å legge til fyll.
Spørsmål: Imponerende. Hva er stripbokser? Høres kinky ut.
Kim: Stripbokser er lange softbokser som skaper en stripe med lys. Jeg bruker dem ganske mye med flaskeskudd. Her er et lignende skudd som jeg tok med samme teknikk og et par stripebokser:
Hvis du merker de tynne refleksjonene som løper langs kantene på flaskene, kommer det fra en stripeboks. Jeg plasserte stripekassene bak motivet, og litt av stripkassen går under plexiglasset for å skape et sømløst fanglys. Sjekk diagrammet nedenfor for å få en oversikt over oppsettet:
Spørsmål: Ok, gå gjennom studiooppsettet. Høres ut som belysning er det viktigste. Hvor setter du opp lysene og hva slags lys trenger vi?
Kim: Utstyret mitt består av et utvalg av monoblock-strober, forskjellige størrelser softboxer, skjønnhetsdisker, århundrestativ, vanlige lysstenger, bommer, grep, diffusjonspaneler, hvit formica for ikke-reflekterte bilder, farget plexiglass for reflekterte skudd, saghester osv. Jeg vet det høres skremmende ut, men når det er sagt, alt dette er bare verktøy for å manipulere lys. Når du først har forstått den grunnleggende vitenskapen bak hvordan lys fungerer, kan du bruke den forståelsen og bruke den på bildene dine. Jeg anbefaler på det sterkeste å lese boken "Light: Science & Magic" av Fil Hunter og Paul Fuqua. Den boka er ganske mye lyshåndboken min. Du kan lære alt fra “vinkelfamilien” til mørk / lys feltbelysning.
Spørsmål: Har du en spesiell preferanse for hvordan du utløser dine kamera-strober?
Kim: Jeg bruker en kombinasjon av Pocket Wizards og optiske slaver (bare i studio). Pocket Wizards har vært bransjestandarden, og jeg har aldri hatt feilbrann siden jeg begynte å bruke dem.
Spørsmål: Ser du på prøveskuddene, hvordan fikk du lyset til å fylle innsiden av stålkoppene?
Kim: Det er gal at du nevnte det. Ærlig talt tenkte jeg ikke engang på å tenne på innsiden av koppene fordi de var for små til å gjøre et problem. I utgangspunktet ble disse koppene skutt individuelt, og så sammensatte jeg dem for å lage gruppeskuddet jeg sendte til klienten. Jeg tente hver kopp med nøyaktig samme belysning som vist i diagrammet nedenfor:
Spørsmål: Kommer det i gang med å komme i gang med produktfotografering? Hva er det viktigste?
Kim: Et oppsett av barebones vil være et billig lystelt som er stort nok til å passe produktene dine, et par strober og materialer for å kontrollere lysets spredning og utslipp (flagg, gridspots, gobo’s). Jeg har sett mange av disse modifikatorene bygget med DIY-metoder og er dokumentert på forskjellige nettsteder online. Heldigvis er tiden ikke så dyr som kamerautstyr, så vær kreativ, og du vil bli overrasket over resultatene du kan få.
Spørsmål: Ok, siste spørsmål. Hvor mange timer med Photoshopping krever det å komme til det endelige bildet?
Kim: De fleste av kundene mine ber om bilder i hvit bakgrunn. Heldigvis for meg gjør dette redigering enklere og tar bare noen få minutter å rydde opp og levere de endelige filene. Mer kompliserte filer som krever komposisjonering kan ta opptil 4 timer å redigere.
Forhåpentligvis hjelper denne artikkelen deg med å forstå alt arbeidet som går inn i tilsynelatende enkle fotografier du ser når du blar i favorittkatalogen din. Det er inspirerende å se at han startet med begrensede fotografiske ferdigheter og var i stand til å utmerke seg relativt kort tid. Hvis du vil se mer av arbeidet hans, er nettstedet hans www.kimguanzon.com og hans flimrende bilder er her http://www.flickr.com/photos/jowchie.