Et gjestepost av Saul Molloy fra Shotslot.
Alle fløyter og klokker i det moderne kameraet, i det minste i teorien, skulle gjøre å lage flotte bilder til en enklere og mer enkel prosess enn det pleide å være - med alle disse eksponeringsmodusene, fokuseringsverktøyene, bildestilene og lignende, ville kameraprodusentene som deg til å tro at det bare handler om å klemme på lukkeren og hei før du er Bailey. Det er absolutt blitt enklere å få den vanskelige eksponeringen til å bli eksponert for de teknologisk utfordrede - du trenger virkelig ikke å vite mye for å få noen farlige øyeblikksbilder, men hva med om du vil ta fotograferingen videre?
Fotografi er en så veldig annen aktivitet enn for ti år siden. Gode moderne fotografer trenger å være i stand til å gjøre så mye mer enn å komponere og ramme et bilde, og mens de tradisjonelle ferdighetene som kreves for å rote med kjemikalier i et mørkerom er avtagende, er det behov for et helt sett med nye teknikker hvis du vil utvikle fotografering til en veldig høy standard. Her er det jeg tror er fem viktige måter å få fotografiet til å skinne:
1. Kjenn programvaren din
Finpusse dine ‘utvikle’ ferdigheter dit du kan ta et bilde og få det aller beste ut av det i ditt digitale mørkerom. Dette er en viktig funksjon enten du vil være en 'fotograf' eller en 'image maker' og lar deg ta større kontroll over arbeidet ditt, så det er det aller beste det kan være. Dette betyr at du velger et solid redigeringsprogramvare og lærer å bruke det til sitt fulle potensiale. Det betyr ikke å kjøpe den dyreste tingen og lære det - du må velge noe som passer best for dine interesser og behov. Vær forberedt på å ombestemme deg.
2. Få grunnleggende rett
Du må vite komposisjon, eksponering og hvordan du kan bruke kameraet ditt for å få mest mulig ut av det. Det spiller ingen rolle hvilket kamera du bruker, hvis du ikke vet hvordan du skal peke på det, vil du slite med å få noe godt ut av det. Kjenn manualen din og hva kameraet ditt kan (og ikke kan). Studer og forstå fenomener som dybdeskarphet, brennplan og lukkerhastigheter. Disse tingene kan bli geeky og litt kjedelige til tider, men det vil hjelpe deg å forstå hvordan du kan produsere en bestemt effekt eller se ut når du begynner å ramme inn i tankene dine hvordan du vil at et bilde skal se ut i sin endelige form.
3. Vær fleksibel
Det er lett å bli sittende fast i et spor å ta den samme typen bilder og behandle dem på samme måte om og om igjen. Eller bare vedta ett sett verktøy og unnlate å implementere nye når og når de blir tilgjengelige. Å utvikle arbeidet ditt betyr at du trenger å utvikle måten du jobber på. Dette betyr å være bevisst på problemer som arbeidsflyt og hvordan de påvirker din evne til å produsere gode bilder. Akkurat som dodo, hvis du ikke klarer å utvikle deg, klarer du ikke å overleve i det, vil du ikke beholde interessen din for fotografering generelt, men du må også være i stand til å innovere og endre hvis du virkelig skal produsere noen imponerende bilder.
4. Studer andres arbeid
Kunst utvikler seg sjelden isolert, andre menneskers arbeid kan være nøkkelen til å hjelpe deg med å utvikle stilen din, forbedre dine ferdigheter og øke kunnskapen din. Bruk tid hver dag på å se på andres arbeid, tenk på hvordan de skapte et bestemt utseende eller en spesifikk, og finn ut hvordan du kan replikere det. Et viktig verktøy for den moderne fotografen er nettverk med andre fotografer online eller i virkeligheten. Online-fellesskap som Facebook, Twitter og Flickr er en fin måte å få arbeidet ditt til 'der ute', men er en enda bedre ressurs for inspirasjon og diskusjon. De lar deg til og med delta i samarbeidsprosjekter som vil øke dine ferdigheter og erfaring betydelig. I virkeligheten bør du sjekke ut din lokale kameraklubb eller fotovandringsgruppe. Å samhandle med andre fotografer i kjøttet er en fin måte å lære nye ting og øke ditt engasjement med fotografering generelt, det kan gi deg tilgang til nye muligheter og utstyr for fotografering, og vil helt sikkert utfordre måten du ser din egen fotografering på.
5. Øv deg
Du kan lese alle bøkene, nettstedene eller magasinartiklene du liker, men det er ingen erstatning for å faktisk plukke opp kameraet og bruke det. Lidenskap for fotografering kommer fra følelsen av å ha skapt noe unikt og interessant med kameraet ditt - det være seg et enkelt bilde, en liten portefølje eller en hel arbeidsgruppe. Det er bare ingen erstatning for å plukke opp kameraet og peke det på ting på alvor og ideelt sett. Du bør bruke kameraet som en portal for å vise andre noe du selv brenner for. Å ha evnen til å vise noe du elsker på en ny og visuelt spennende måte, kommer bare med øvelse og dermed øvelse er tingen som mer at noe annet vil gjøre at fotografiene dine skiller seg ut fra mengden. Gå og gjør det nå!
Se mer av Saul Molloys arbeid på Shotslot.