Å finne fotostilen din kan være en litt skremmende oppgave, spesielt når du bare begynner. Men la meg forsikre deg om at dette også er et problem noen av veteranene møter fra tid til annen. Vet du hvorfor? Fordi vi er mennesker, og våre liker, misliker og holdninger endres over tid. Dette er bare naturlig.
Selv om du kanskje tenker at hvis du har en god ting i form av en etablert stil, hvorfor vugge båten? Men noen ganger kan ikke det å høre på den indre stemmen ha negative effekter når det gjelder å skape arbeid du er veldig stolt av!
Denne brudespillet gjenspeiler min stil, min merkevarebygging og den visuelle estetikken til virksomheten min.
Så uansett hvor du er på din fotografiske reise, er det noen få ting du kan gjøre for å finne din stil og kreative stemme - det være seg når det gjelder fotografering eller redigering av bildene dine.
En ting å huske på når du går gjennom denne prosessen er at mindre ofte er mer enn nok. Så ikke føl deg som om du trenger hundrevis av bilder for å lage en vellykket samling fotografier! Her er fem tips for å komme i gang med å finne eller definere fotograferingsstilen din.
# 1 - Bestem målene dine (dette er hvorfor)
Det første du må forstå når du definerer stilen din, er å spørre deg selv hva du ønsker å oppnå med fotograferingen. Ønsker du å fotografere for fritid eller fornøyelse? Ønsker du å selge arbeidet ditt i form av trykk eller lager? Vil du bruke bildene dine til porteføljen din for å tiltrekke seg en bestemt type kunder?
Det er mange forskjellige sjangre for fotografering, og det er mange forskjellige typer klienter for hver sjanger. Det er vanligvis best å starte prosessen med å definere stilen din ved å fokusere på en samling arbeid om gangen, så sett målene dine på hva du vil oppnå for hver enkelt serie arbeid.
Jeg vil lage bilder som virkelig gjenspeiler personligheten til klientene mine - menneskene de er og ikke menneskene jeg vil at de skal være! Min klient, paret i dette bryllupet, er virkelig en morsom kjærlig gjeng med et stort sett med venner de deler mye latter og glede med på daglig basis! Så dette tøffe bildet var en av favorittene deres.
# 2 - Søk inspirasjon
Forskning, forskning, forskning. Med andre ord, se deg rundt for å se hva alle andre gjør og skaper. Det er veldig viktig å være klar over hva andre fotografer skaper i din bransje. Jeg forteller deg ikke dette med den hensikt at du kopierer eller følger det alle andre gjør. Men med den hensikt å utdanne deg selv om hva alt er der ute i markedet.
Når du definerer en unik stil for deg selv, kan du absolutt bruke arbeidet deres til inspirasjon, men gjør bildene dine forskjellige slik at de snakker til deg og dine egne estetiske følelser. Bildene dine er en visuell fremstilling av merkevaren din, så prøv å tenke på måter å være tro mot deg selv mens du fremdeles gir en unik kant til arbeidet ditt.
Du kan bruke visuelle verktøy som Pinterest og fylle det med bilder som representerer utseendet og følelsen du prøver å oppnå - ikke bare med den fotografiske stilen, men også med redigeringsstilen.
Dette er en av favorittposisjonene mine. Det var en inspirasjon fra et magasin - det har blitt brukt mange ganger, men er fortsatt en favoritt for både mine kunder og meg selv.
# 3 - Vær din egen kritiker
Dette kan være den vanskeligste tingen å pakke hodet og tankegangen rundt, men det vil definitivt hjelpe deg i det lange løp. Ta et skritt tilbake og analyser virkelig arbeidet ditt. Velg 10-20 av favorittbildene dine som snakker til det du vil fokusere på (dine mål), og spør deg selv hva det er med dem du liker eller ikke liker. Analyser bildene når det gjelder følelser de formidler, tone og stemning de setter, og til og med hvordan de ser ut på avstand, så vel som fra nært hold.
Tanken er at du vil bringe deg selv til et punkt der du føler at du kan gjenkjenne stilen din uansett hvor du ser ut. Se etter likheter i gjenstander, sammensetning, dybdeskarphet, linser som brukes, toner, farger og eventuelle unike mønstre du kan fange. Uansett hvilken sjanger av fotografering du forfølger, er du fortsatt kunstneren bak kameraet, og du lager disse bildene.
Jeg elsker å fotografere på klare, solfylte dager, da det virkelig hjelper meg å fotografere med intensjon og holde stilen min i tankene.
# 4 - Definer dine regler for engasjement
Denne prosessen er viktig fordi den virkelig vil hjelpe deg med å sette retningslinjer for deg selv, slik at du kan begynne å være bevisst konsistent. Legg merke til hva som gjør alle bildene unike for merkevaren din og din fotostil, og hvordan du skal gjøre dem bedre. Kanskje til og med skrive ut favorittbildene dine, slik at du kan sammenligne og kontrastere alt nytt arbeid du produserer for å passe innenfor rammen av stilen din.
For eksempel er arbeidet mitt veldig lett, lyst og luftig fordi det er slik jeg liker bildene mine. Jeg sammenligner stadig nytt arbeid for å se om det passer innenfor den stilen. For at jeg skal fotografere i den stilen, trenger jeg et par ting som skal justeres - lys sol, elementer som er pastellfarget og scener som er mindre opptatt. Dette er ikke å si at jeg ikke vil fotografere dramatisk himmel eller fargerike markedsscener - det er bare ikke det mine øyne naturlig trekker mot. Dette er bare en av reglene jeg har gitt meg selv tillatelse til å opprettholde for å være tro mot stilen min.
Jeg elsker å bruke Instagram som et visuelt medium for å vise frem stilen min og merkevaren min. Det er et veldig kuratert blikk på hvordan jeg fotograferer, hvilke farger jeg graverer mot, og hvordan bildene mine ser ut og føles. Instagram er også en måte å tiltrekke potensielle kunder på, så jeg ser på denne plattformen som en utvidelse av porteføljen min.
# 5 - Gjør feil med vilje
Etter alt det harde arbeidet du har lagt ned for å definere stilen din, skal jeg gjøre en 360-sving fullstendig og fortelle deg å fortsette og bryte noen av reglene og gjøre feil. Hvorfor? Fordi det er den beste måten å lære hva du skal gjøre og hva du ikke skal gjøre.
Ved å eksperimentere og prøve ut nye ting, kan du finne inspirasjon til en ny arbeidssjanger. Som jeg sa tidligere i artikkelen, trenger ikke din fotografiske stil å være konsistent resten av livet ditt. Hvis noe annet virkelig motiverer deg og får dine kreative juice til å flyte til tross for å ha en bestemt stil med fotografering, kan du prøve og se hvor det fører deg, basert på hvorfor og målene dine.
Et utilsiktet lukkerklikk eller ny redigeringsteknikk kan ofte utløse noe nytt som vil gjøre arbeidet ditt bedre, eller føre deg inn i en helt ny samling arbeid.
Hver gang en stund opplever jeg at jeg går bort til den mørke siden, og jeg liker den kreative friheten. Et fotografering der lyset og skyggene var så ekstreme at det åpnet øynene mine for mulighetene for mørke og humørfylte bilder. Jeg elsker å gi meg selv friheten til å eksperimentere med denne stilen.
Over til deg
Jeg håper disse enkle, men kraftige trinnene hjelper deg med å finne og eksperimentere med din egen fotograferingsstil til du finner noe som reflekterer deg, tankegangen og merkevaren din.