Denne kommersielle fotografens søkelys har Chris Sanders. Sanders livsstil og reisearbeid utviklet seg ut fra en filmbakgrunn. Hans klientliste inkluderer publikasjoner som Vogue, Vanity Fair, Esquire og Conde Nast Traveler samt selskaper som Bank of America, Microsoft, Reebok og Starwood Hotels. Han bor og jobber fra New York City.
Hvordan begynte du reisen din som profesjonell fotograf?
Jeg har tatt bilder siden jeg var tolv år gammel. Jeg gikk ikke på fotografi, jeg tok film og kringkasting. Da jeg ble uteksaminert, gjorde jeg de vanlige ‘filmsett PA-tingene’ og tok bilder på siden. Jeg likte intimiteten med fotografering. På den tiden kunne jeg enkelt eksperimentere med det uten å måtte dra rundt et stort filmteam og brenne gjennom filmruller. Min første pause skjedde da jeg skulle dra for å ta modellprøver i Milano, et annonsebyrå i New York som ba meg om å skyte en nasjonal kampanje for en av deres klienter. Det førte til mer arbeid og en redaksjonell spredning for GQ Magazine. Siden da har jeg blitt etablert i New York.
Ta oss gjennom en gjennomsnittlig dag eller uke. Hva er rutinen din, eller ikke-rutinen?
Det er ingen rutine. Rutiner er kjedelige, hvis jeg skyter; Jeg er på vei til flyplassen eller til flyplassen. Hvis jeg ikke skyter, er jeg på kontoret mitt den 28th gate med vinduer med utsikt over gamle New York rustne vanntårn og grusete ild rømmer. Jeg er omgitt av tingene mine, skissebøker, testbilder, inspirasjonsvegg og arbeidsbord. Jeg bruker dem til å sette sammen mine personlige skudd. Det er også et flott sted å ha rollebesetninger og stylistmøter for potensielle prosjekter.
Hvordan finner du inspirasjon? Hva kjører deg nå?
Inspirasjon kommer fra å se. Jeg ser på film, ser på mennesker i T-banen, leser bøker og ser på magasiner. Jeg har funnet ut at det å prøve å "tenke" på en idé ikke alltid fungerer. Du kan undersøke alt du vil, men på slutten av dagen dukker din beste idé vanligvis opp i hodet ditt når du går nedover gaten eller mens du er i dusjen. Her er arbeidsordren min når jeg arbeider med et foto-problem.
Identifiser problemet
Forskning og tenk hardt om løsningene
SLAP AV (og glem det ovennevnte)
Noe vil dukke opp
Jobb med det
Hvordan trekker du frem energien og "virkeligheten" i livsstilsarbeidet ditt?
Jeg har alltid jobbet med talent som kan handle. Jeg diskuterer karakterer jeg vil lage med skuespillerne mine, gir dem en scene å spille, blokkerer handlingen og lar den gå. Jeg kaller det "å bygge boksen." Inne i boksen plasserer vi alle elementene vi trenger for å lage bilder som talent, garderobe, belysning osv. Deretter lar vi det skje og forbereder oss på å fange det eller manipulere det for å gjøre det akkurat. Dette gir en realistisk tilnærming til bildene, spesielt når du lager relasjonsbilder.
Hva ser du etter når du støper talent?
Jeg trenger talent som er behagelig og selvsikker. Skuespillere som er villige til å åpne opp og ta risiko, ad-lib et scenario og reagere på de andre rundt dem. Folk er vakreste når de er ærlige.
Du reiste i fire måneder rundt kloden for Starwood-hoteller. Hva lærte du av opplevelsen?
Planlegging kan bare ta deg så langt. Du kan tenke på alt, men til slutt må du jobbe med det du blir behandlet i en situasjon. Også likte jeg virkelig å gå inn på et nytt hotell og finne ut hva "wow" -faktoren er. Når jeg speider, tar jeg raske bilder eller lager notater om hva som slo meg om stedet. Jeg oppdager at hvis du drøyer for lenge på et sted, kan det gjøre din følelse av det som virkelig rystet deg da du kom inn.
Hva går inn i å sette sammen en profesjonell portefølje som kunstkjøpere og fotoredigerere vil se?
Bare de beste bildene dine skal være her inne. Ikke legg noe i bare fordi det vil selge. Du må være tro mot deg selv. Sett inn det du vil skyte. På den måten når noen ansetter deg fra boken din, får du en jobb du elsker. Be også om meningene til folk du stoler på og som har et godt øye. Mange ganger er jeg for nær bildene mine, og jeg er knyttet til minnene som er knyttet til å lage bildet. Jeg har noen veldig talentfulle mennesker jeg mottar feed tilbake fra. Jeg verdsetter deres meninger for det utenfor perspektivet jeg ikke kan tilby meg selv.
Hvordan har video spilt en rolle for deg de siste årene? Hvor ser du det vokse i fremtiden?
Jeg ser at det blir en stor del av fremtiden min. Jeg har alltid kjørt stillbilder som små videoproduksjoner. Overgangen fra stillbilde til video har vært veldig lett for meg. Jeg elsker å utforske en følelse eller handling med en rekke bilder. Video lar meg gradvis bygge til den endelige avkastningen. Med stillbilder er ikke dette tilfelle. Du må få hele situasjonen i ett skudd. Jeg liker også å utforske lyd, noe som er veldig viktig med video.
Hva er det ene rådet du vil gi til folk som ønsker å gjøre sin fotografiske hobby om til en karriere?
Du må være villig til å slippe alt for bildene dine. Du må ha en lidenskap for det du gjør. Dette er ikke en 9 til 5 ting; du må ønske å gjøre det mer enn noe annet. Holder du deg oppe sent på kvelden og tenker på bilder? Blir du ‘høy’ av å ta et flott bilde? Er du villig til å presse deg selv til å gjøre ditt aller beste for et bilde? Du må ha disse følelsene før du kan tenke deg å være profesjonell.
Hvor kan vi høre fra deg eller se mer av arbeidet ditt?
Som alltid viser nettstedet mitt www.chris-sanders.com pluss bloggen min, www.talktalkblahblah.com mer i Sanders liv.