Har du oppdaget hvilken type fotograf du er? Hvis du gjør det, vil det gjøre stor forskjell for fotograferingen din, slik at du kan forbedre deg raskere. Hvis du ikke vet det akkurat nå, kan du lese videre, så hjelper jeg deg med å finne ut av det.
Ok, så den første tingen å forstå er at holistisk fotografering er både et håndverk og en kunst. De tidligste fotografene var ofte dyktige innen både maling og kjemi; en usannsynlig kombinasjon i dag.
Vi vil se at du utvikler kompetanse innen håndverk og kunst hver for seg. Denne forståelsen gir oss de fire fotograftyper som vi vil dekke i denne artikkelen.
Tidene har endret seg. Digitale kameraer gjør nesten alt for deg nå. For å ta et bilde på iPad, trykker du bare på motivet ditt og tar bildet!
For en fotograf som vokste opp med å utvikle film og lage trykk, er dette fantastisk. Sepia-toning et bilde for å gjøre det brunt tok aldre; nå er det et Instagram-filter som gjør det, vel, umiddelbart.
Så innsett at for de fleste er det ikke nødvendig å lære fotograferingshåndverket for å komme i gang. Noen ganger vet noen veldig kjente fotografer nesten ingenting om kameraer eller belysning; de har bare et godt ‘øye’ - og gode assistenter! Hva er dette kunstneriske ‘øyet’? Enkelt sagt, det er muligheten til å 'se' et bilde som andre kan savne. Cartier-Bresson hadde det; det gjorde Avedon også.
En fotograf med godt øye kan ta bedre bilder med en telefon enn en utrent person kunne med det beste kameraet i verden.
Det er et hint i siste avsnitt; Jeg brukte ordet 'utrent'. Ja, det er mulig å få dette unnvikende ‘øyet’ for deg selv. Hvordan? Det beste stedet å starte er med estetikkens prinsipper.
Naturligvis krever kunst også en skrå tilnærming til læring, som dekker psykologi, filosofi og økt selvbevissthet; men dette er utenfor omfanget av denne artikkelen.
Med mindre de har utviklet seg på forskjellige felt, begynner de fleste på rad 1. Dette er vår første type fotograf.
> Den utrente fotografen
Den utrente fotografen er noen som tar bilder. Det er alt. De vet ikke helt hva de gjør eller hva de leter etter. Av milliardene av bilder på Facebook ble de fleste tatt av utrente.
Det er selvfølgelig ingen skam i dette. Fotografering trenger ikke være en del av noens liv. Et kamera kan bare være et nyttig verktøy for å redde og kommunisere livets små attraksjoner. Og bare etter gjennomsnittsloven, hvis de er ute og tar og tar nok bilder, vil kanskje en eller to være bra.
Så hvordan går vi videre fra denne gjennomsnittlige tilstanden? Vi utvikler vår tekniske ferdighet, som vi skal håndtere senere, eller vi jobber med vårt kunstneriske ‘øye’.
Designere, malere og motebevisste har et forsprang. Jeg har en venn som ikke finner interesse for solnedganger eller ansikter til mennesker. Ikke ta fascinasjonen for verden for gitt; mange mennesker har det ikke.
En stor del av å ha et godt ‘øye’ er fargebevissthet. Du kan studere hvilke farger som fungerer godt sammen. En kombinasjon av blått og gult eller rødt og grønt fungerer for eksempel bra.
Det er også veldig viktig å være klar over verden rundt deg. Kunstneren ser virkelig på verden. De vil se hva som er der, ikke hva de tror er der. Øv på dette.
Som med de fleste kreative anstrengelser er det å oppleve det som er gjort før en katalysator for forbedring. Det lønner seg derfor å besøke kunstgallerier og studere flotte kunstverk.
Du gjør kanskje alle disse tingene allerede. Kanskje barndommen din oppmuntret til et kunstnerisk temperament. Hvis du allerede har et godt øye, er det halvparten av kampen vunnet.
Kunstfotografen
Kunstneren vet egentlig ikke noe om fotografering, kameraer, linser eller riktig teknikk; men de har et godt øye. Dette tar dem ganske langt, spesielt nå med Instagram, Photoshop og de stadig forbedrende ‘auto’-modusene på digitale kameraer. De vet hva de leter etter, men ikke hvordan de kommer dit.
Det kan være verdt å kjøpe det ferdige arbeidet deres hvis kvaliteten er god, men det er lite sannsynlig at de har nok konsistens til at du kan vurdere å sette dem i drift. De fokuserer for mye på verden og overser kameraet. Serendipity og smarte dSLR-er kan bare ta deg så langt.
Den praktiske fotografen
Fotografering kan være teknisk komplisert, spesielt hvis du vil ha den beste bildekvaliteten og trenger å bruke kunstig belysning og etterbehandling. Å utvikle en høy grad av ferdigheter tar tid og krefter; slik at kameraoperatører kan være etterspurt.
Spesialisert utstyr kan også være uoverkommelig dyrt, noe som ytterligere begrenser tilbudet til pålitelige bildeprodusenter. De er en trygg innsats, men du kan ikke forvente for mye sjel eller originalitet.
Ikke anta fordi motivet er interessant at det skjer mye bak kameraet. Det er fullt mulig å ta uinspirerende bilder av vakre mennesker eller sublime landskap hvis fokus er på nisje-teknikker og maksimal skarphet.
Den holistiske fotografen
Som i det meste gir en balanse de beste resultatene. Jeg snakker om balansen mellom det kunstneriske ‘øye’ og teknisk mestring av fotografering. Den holistiske fotografen vet hva de vil lage, og de forstår hvordan de kan kontrollere kameraet for å oppnå det.
Mens de er veldig bevisste på estetikkens prinsipper, har de også nok tillit til seg selv til å bryte reglene når det er nødvendig. Kameraet blir en utvidelse av sinnets øye, og fokuset er på å bevare øyeblikk eller å uttrykke ideer og følelser.
Hva skal jeg gjøre videre?
Så hvor er du på reisen? Hvis du leser dette, er sjansen stor for at du allerede er mer avansert enn de fleste som ikke er opplært. Men fokuserer du på å utvikle kunsten eller håndverket ditt
Du kan se at du vil overbelaste din egen fremgang ved å balansere begge deler. Hva trenger du å konsentrere deg om? Er flere besøk på utstillinger i orden? Eller vil du dra nytte av en måneds bruk av fotografering i manuell modus, slik at du kan mestre eksponeringen? Hvorfor ikke se gjennom fotografiene dine med en venn og finne ut av det?
Og takeaway? Du får de beste resultatene ved å lære både kunst og håndverk. Holistisk fotografering innebærer å lære å se og kommunisere det du har sett effektivt. Det å ha noe å uttrykke, og forstå hvordan man kan jobbe med fotografiets realiteter for å skape noe håndgripelig. Dyktig kunstnerisk skapelse er verdt å streve etter; vil du oppdage at det er sin egen belønning.