Dette tipset bygger på den forrige om Working the Lines in your Photography.
Det er noe med en horisontal linje i et bilde som formidler et budskap om 'stabilitet' eller til og med 'hvile'. Horisonter, fallne trær, hav, sovende mennesker - alle disse fagene har noe om seg som snakker enten om varighet og tidløshet eller hvile.
Horisonter er den vanligste horisontale linjen som finnes i fotografier, og de fungerer ofte som et skillepunkt i et fotografi - faktisk et anker som resten av bildet er dannet rundt.
Hvis du vil fremheve den beroligende, stabile effekten av en horisont, er en effektiv teknikk å bruke å ta bilder med horisontal innramming (med den lengste delen av kameraet ditt fra venstre til høyre.
Alternativt hvis du vil legge vekt på horisontale linjer, skyte med kameraet i vertikal innramming.
Husk at ubrutte horisonter ofte kan føre til at et fotografi føles noe statisk eller kjedelig, og en god strategi er å bruke andre former i landskapet du fotograferer for å bryte opp ting og gi et interessepunkt (fjell, trær, bygninger osv. ).
Horisonter bør vanligvis ikke plasseres i midten av rammen. Dette etterlater et bilde som er urolig komposisjonelt. En mye mer effektiv teknikk er å plassere dem i den øvre eller nedre tredjedel av rammen.
Lag av horisontale linjer kan skape rytme eller mønstre i et bilde som kan bli fokus for et bilde i seg selv.
Å bryte horisontale linjer opp med et objekt eller krysse vertikale linjer kan også skape interesse.
Til slutt jobber du hardt for å holde de horisontale linjene horisontale og firkantede med kantene på bilderammen. Det er ikke noe mer frustrerende å se på et bilde som er litt utenfor sentrum.
Nå er det på tide å snakke om vertikale linjer.