I denne artikkelen vil jeg skissere åtte trinn som hjelper deg med å visualisere hva du trenger for å ta vakre, godt planlagte og unike bilder som du vil være fornøyd med.
Lange eksponeringer er de sanne fotografiene; en normalt statisk og kjedelig scene kan bli et dynamisk mesterverk når lukkeren blir stående åpen, og fangst av bevegelse skjer. Surf på en strand blir en virvlende, skylignende masse, og gress som flyter i vinden blir en enkelt, vakker enhet. Dette er en situasjon der det du ser, og det du ender opp med, vanligvis er to veldig forskjellige ting, og resultatene er ofte fantastiske.
Men å fange den skjønnheten kan være utfordrende. Så hva trenger du å fokusere på for å få et landskap med lang eksponering til å fungere? La oss utforske det litt mer.
1. Velg din plassering med omhu
Før du til og med skyter landskapet ditt, må du bestemme hvilken type skudd du vil takle, og hvilket miljø du vil skyte i - enten det er en gresslett, et havlandskap eller en travel motorvei.
Fotografering med lang eksponering handler om å fange og oversette bevegelse i en ramme. Bruk litt tid på å bestemme hva du prøver å fange, og hvilken bevegelse du vil fremheve. Rullende bølger? Svingende gress? Flytende skyer?
Ta deg tid til å se for deg hvordan scenen din vil se ut, og hvilke deler av den som vil være stasjonære, og hvilke deler som vil være flytende.
2. Vær tålmodig og vent på riktig tid
Lange eksponeringer, på deres helt grunnleggende premiss, krever at en av to ting fungerer ordentlig. Enten veldig svake lyssituasjoner som tidsperioder for den gyldne timen, veldig tidlig eller veldig sent på dagen - ELLER modifikatorer lagt til kameraet for å redusere lyset som kommer inn gjennom linsen.
Årsaken til at du trenger en av disse er fordi du lar lukkeren være åpen i lengre perioder, monopoliserer det ene hjørnet av eksponeringstrekanten. Når en normal mengde lys treffer kameraets sensor i lengre tid, er du garantert overeksponering. Derfor må du endre en av variablene for å redusere den mengden lys.
Løsningen? Planlegg skuddet ditt veldig tidlig på morgenen og veldig sent på kvelden. Jo mørkere det er ute, jo lengre vil du kunne la lukkeren stå åpen, og jo mer bevegelse vil du kunne fange i bildet ditt.
Hvis du ikke klarer å ta bilder på disse tidene, må du investere i et nøytralt tetthetsfilter, helst et med muligheten til å redusere mengden lys som kommer inn i linsen med 10 stopp eller mer. Disse filtrene legger også til et ekstra lag med unikhet til bildene dine, fordi de lar deg ta disse lange eksponeringene til tider på dagen du normalt ikke forventer å se dem.
3. Velg det perfekte objektivet
Selvfølgelig er det ingen harde og raske regler om hvilket objektiv du trenger å bruke, men tradisjonelt sett blir landskap fanget med vidvinkellinser, for å utvide utsikten og oversette en følelse av ekspansivitet.
Kan du fange et landskap med et standard 50mm-objektiv? Selvfølgelig kan du! Men for å maksimere den åpne følelsen av en scene, bør du vurdere å bruke noe bredere. Husk at jo mer du fanger i rammen, jo mer bevegelse vil den inneholde.
Jeg bruker personlig en 24mm f / 2.8 pannekakeobjektiv for de fleste av mine landskapsbilder. Selv om det ikke er så bredt som det noen bruker, synes jeg det gir meg en god mellomvei, med bred brennvidde, og veldig lite av forvrengningen som tradisjonelt er forbundet med superbredt glass.
4. Ta med riktig utstyr
Mens vi snakker om planleggingsfasen av opptaket ditt, er det et perfekt tidspunkt å vurdere hvilket utstyr du trenger for å få et langt eksponeringslandskap. Når det skjer, er det det samme utstyret du trenger for et annet langt eksponeringsbilde.
Et stativ er et uvurderlig utstyr for enhver landskapsfotograf, og for lang eksponering er det et absolutt krav. Eksponering på flere sekunder, som er nødvendig for å produsere bevegelse i bildet, trenger en stabil base for kameraet. Den minste bevegelse kan forårsake uskarphet, og det forsterkes med lengre og lengre lukkertider. Invester i et godt, solid stativ, og sørg for at ingenting blåser eller støter inn i enheten mens den er i drift.
Et annet viktig tilbehør for denne situasjonen er en fjernutløser. Det er egentlig ingen unnskyldning for at ingen landskapsfotograf skal ha en, ettersom de finnes for kameramodellen din for $ 10 eller så. Disse utgivelsene kobles til kameraet ditt, og lar deg aktivere lukkeren uten å berøre selve kamerahuset. Dette holder vibrasjonen under lukkerklikket til et absolutt minimum.
5. Bruk riktige kamerainnstillinger
Siden du bruker lengre eksponeringstider for å få tak i denne typen bilder, må du gjøre justeringer på andre deler av eksponeringstrekanten. Vanligvis betyr dette at du må stoppe blenderåpningen så langt du kan, samtidig som du opprettholder skarpheten, og reduserer ISO til den laveste innstillingen. Disse to innstillingene vil tillate deg å bumpe eksponeringstiden opp, til lang nok til å fange bevegelse i bildet ditt.
Heldigvis gir dette deg også noen bonusfordeler; en lavere ISO (for eksempel 100) vil holde støy og gjenstander i bildet ditt til et minimum, noe som gir deg best mulig bildekvalitet. I tillegg har linser en tendens til å være skarpere i mellomåpningene. Å bruke blenderåpninger som f / 8, f / 11 eller f / 16 gir deg en fin, dyp dybdeskarphet gjennom hele bildet, samtidig som du tar et skarpere og klarere bilde enn det du vanligvis får med en ekstrem blenderåpning på f / 22 (på grunn av diffraksjon).
Som alltid, skyte i RAW. Dette vil fange opp så mye data som mulig, og tillate deg å gjøre ikke-destruktive redigeringer av filen senere. Fotografering i RAW-format opphever også behovet for å fikle med hvitbalanse under fotografering, siden det kan justeres i etterproduksjonen.
Hvis du setter hvitbalanse når du tar bildet, er det vanligvis en god ide å velge forhåndsinnstilt dagslys, eller en egen hvitbalanseinnstilling som motvirker den ekstreme varmen du opplever ved solnedgang, og omvendt for et skudd. ved soloppgang, som er en kjøligere tid på dagen, fargetemperaturmessig.
6. Fokuser på komposisjonen din
Når du har utstyret og innstillingene der de trenger å være, er det på tide å ta deg tid til å komponere bildet ditt. Hva fanger du opp? Bevegelsen til en vannkropp som brenningen fra havet? Juster sammensetningen slik at mer av vannet kan være i sammensetningen, i stedet for himmelen. Prøver du å fokusere på skyens bevegelse over himmelen? Gi deretter den delen av scenen mer oppmerksomhet innenfor rammen din for å fremheve den.
7. Se for deg og forutse bevegelse
Å skyte en bevegelig scene og forsøke å fange den bevegelsen innebærer litt framsyn, ikke ulikt en skytter som leder målet sitt, ved å visualisere hvor målet vil være når skuddet kommer dit.
For eksempel krever det å vite hvor surfelinjen slutter, og begynne å trekke seg tilbake i havet for å komponere den riktig. Å se på bevegelsen til motivet du tar, vil bidra til å forutse hvor det vil vises i det endelige bildet. Det lønner seg alltid å planlegge fremover!
8. Forbedre skjønnheten i etterproduksjonen
Til slutt, (og ja, dette kan være et berørt emne), lær å utmerke deg med etterproduksjonsprosessen. Et bilde med lang eksponering vil allerede være iøynefallende bare ved dets iboende egenskaper, men det er viktig å ta deg tid til redigering for å forbedre skjønnheten du allerede har tatt i kameraet.
Siden du skyter tidlig eller sent på dagen, vil tonene sannsynligvis allerede være dramatiske, men det kan kreve litt lysforbedring av fargene, eller unnvike og brenne i Photoshop for å legge til litt mer.
Siden du skjøt med lav ISO til å begynne med, trenger du sannsynligvis ikke å håndtere støyreduksjon. Etter at eksponeringen og tonene dine er tatt vare på, er det en liten skarphet som står mellom deg og det endelige bildet.
Landskapsfotografering med lang eksponering: konklusjon
Så det er det folkens; de åtte trinnene for å komme i gang på veien mot å ta skudd med lang eksponering i landskapet. Hvilke andre triks i handelen bruker du for å få den perfekte fangsten? Lyd av i kommentarene nedenfor, og la som vanlig stemmen din bli hørt.