Rekvisitter: er de en velsignelse eller en forbannelse? I fotografering kan rekvisitter ofte lage eller ødelegge et bilde, og på grunn av dette prøver noen å unngå dem, noen er redde for å bruke dem, og andre elsker å bruke dem.
Jeg gikk fra å være redd for å elske rekvisitter fordi jeg fant at de er fantastiske verktøy for å låse opp kreativitet.
Ferskpresset kaffe. En annen måte å tilberede en fersk kopp kaffe på.
Hvorfor bruke rekvisitter?
Vanligvis er rekvisittenes rolle i fotografering å bidra til å legge karakter og interesse til et bilde, eller å legge til kontekst til scenen.
Noen typer fotografering, slik som konseptuell fotografering, kan ikke eksistere uten rekvisitter, da de er nødvendige for å oversette det abstrakte konseptet eller budskapet til et bilde.
Musikalske partiturer.
Rekvisitter i kommersiell fotografering
Ved bordfotografering (produkt, matfotografering og stilleben) brukes rekvisitter til å bygge scenografien til bildet du lager.
Tekanne, tallerken og teblad er alle elementer i scenografien som brukes til haugen med sjokoladekjeks i dette et klassisk matfoto.
Rekvisitter i landskapsfotografering
Rekvisitter er noen ganger til stede selv i landskapsfotografering, vanligvis med oppgaven å gi interesse for forgrunnen. Et klassisk eksempel ville være å fotografere en campingplass i villmarken, med et opplyst telt under en stjernehimmel.
Dette teltet er faktisk bare en rekvisitt. Jeg tok den med meg utelukkende med den hensikt å legge til interesse for dette nattlige landskapet.
Rekvisitter og portrettfotografering
Å bruke rekvisitter vil også hjelpe deg med å lage mer interessante portretter. Er du i selvportrett? Kult, men det er bare så mye du kan gjøre med ansiktet ditt, og etter en stund vil du sannsynligvis føle behovet for å begynne å bruke rekvisitter. Jo mer kreativt du kan bruke dem, desto bedre og mer interessant blir portrettet ditt.
En enkel ball kastet i luften med litt timing kan gi et dynamisk portrett “Det er en slags magi”.
Så rekvisitter er alle de gjenstandene som fotografer legger til i scenen de fotograferer, og som ikke er hovedmotivet i bildet. Jeg anser ikke hatter, smykker, armbåndsur og alt det tilbehøret modellen din bruker for et portrett, som rekvisitter.
Et annet pluss med rekvisitter, spesielt i portretter, er at de kan hjelpe modellen din til å bli mer komfortabel foran kameraet ved å gi ham / henne noe å gjøre eller å fokusere på, og dermed glemme deg og kameraet.
En rekvisitt i hendene på en 3 år gammel smårolling (sønnen min i dette tilfellet) kan føre til interessante resultater uten å gjøre noe oppstyr.
Ting å se opp for ved hjelp av rekvisitter
Så hvor er problemet med bruken av rekvisitter? Hvorfor mennesker kan være negative til dem? Jeg antar at de er så mye brukt i fotografering at risikoen for å falle i fotografiske klisjeer er ganske høy.
Nedenfor er fem tips som hjelper deg med å være kreativ med rekvisitter, i stedet for å frykte dem.
Før du fortsetter, gi meg et siste ord. Selv om det er sant at mange ting kan gjøres i redigeringsprogramvare, må du ikke lage en lat fotograf for å virkelig utøve kreativiteten din, og lag bildene dine virkelig så mye som mulig.
Jeg anser flammen og røyken på dette bildet av en paprika som rekvisitter. Moroa med å lage bildet med ekte ild og røyk var utrolig.
Tips nr. 1: Bruk en klassisk rekvisitt på en frisk måte
Gamle filmkameraer er klassiske rekvisitter i portretter, og måtene å bruke dem på er variasjoner av sønnens portrett du så ovenfor.
Blant disse kameraene er de mest fotogene, etter min mening TLR-kameraene, som Rolleiflex, Rolleicord og Yashica. Fordi disse kameraene har en enorm fokusskjerm du må se på ovenfra, er den vanlige måten å bruke disse rekvisittene på å la modellen se ned i kameraet.
En mindre vanlig måte å bruke disse TLR-kameraene som rekvisitter på er å dra nytte av den massive fokusskjermen, som er mange ganger større enn noen speilreflekskamera, og å fotografere scenen TLR-kameraet ser.
Når du har fått oppsettet riktig, må du ikke stoppe etter første skudd, men eksperimentere med poser og rekvisitter.
Fanget! | 
Å avsløre barnet inni oss. |
Tips 2: Bygg dine egne rekvisitter
En annen måte å bli kreativ med rekvisitter er å lage dem selv. Dette vil ikke bare sikre at du har unike rekvisitter å jobbe med, men hele prosessen med å lage rekvisitter vil få deg til å tenke mer kreativt om hvordan du bruker dem.
En en meter lang, origami papirbåt og en gul ballong er gode rekvisitter for å få en av sønnens fantasi og barnslige eventyr til å bli levende.
Et fantasy barndomseventyr blir virkelig på dette bildet.
Hvis du er i origami og er lei av å ta de vanlige portrettene av barna dine, kan du prøve å skape opplevelser for dem ved å brette store papirfly eller dyr, eller hva du enn vet hvordan du gjør med et stykke papir. I tillegg kan du finne mange origami-opplæringsprogrammer som venter på deg online.
Nok en gang er det sant at du enkelt kan komponere det eventyrlystne portrettet av barnet ditt ved å legge til elementer i bildet senere i Photoshop. Men igjen, hvilken moro ville det være for dere begge?
Tips 3: Bryt de fysiske lovene og bli surrealistiske
En av favorittrekvisittene mine å jobbe med er heliumballonger, de du vanligvis kjøper til fester. De er fargerike, billige, langvarige og veldig allsidige.
Inspirasjon til deres bruk er overalt; har du sett animasjonsfilmen Up nylig? Kult, ville det ikke vært gøy å fly bort med tett på en haug med ballonger?
Opp, opp går vi. Her hjalp low key virkelig mye med å gjøre posen troverdig.
Hva med å bryte den fysiske loven ved å spille "dragkamp" med ballongene, i stedet?
Opp og ned er ganske vilkårlig i denne typen bilder. Her lå jeg på gulvet, men jeg prøvde å holde skulderen fra bakken, slik at når jeg snudde bildet 90 grader mot klokken, var stillingen fortsatt troverdig. Lavnøkkelen hjalp til med å kvitte seg med gulvet.
Tips nr. 4: Forbered rekvisittene dine
Noen ganger kan du skaffe deg noe originalt bare ved å forberede en klassisk rekvisitt, for eksempel den allestedsnærværende boka. Bøker brukes ofte til å fylle et stilleben, eller for å få mer interessante portretter.
En morsom kontrast mellom den overraskede voksne, frekke og skjeggete mannen, og boken til et av Winnie the Pooh-eventyrene.
For å gjøre ting mer interessant, dynamisk og mindre klisjé, kan du forberede en bok ved å strø kroppspulver på sidene og deretter få modellen til å blåse støvet av mens du tar bildet. Eller få ham til å smelle boken rett før du skyter ut lukkeren, så for å registrere hvitt pulver som flyr ut i boken og skape skyer.
Ved å legge kroppspulver til blandingen kan du få mye sterkere og dynamisk portrett.
Pulver gjør ting mye mer interessant, og den eneste grensen er kreativiteten din (eller fraværet av en støvsuger som fungerer for å rydde opp etter rotet). Du kan strø litt kroppspulver på en ball (en annen vanlig rekvisitt) og få modellen til å slå den med hendene like før du tar bildet. Du vil fange store pudderpudder, noe som hjelper til med å formidle en følelse av handling og kraft.
Basketball og kroppspulver blander seg på interessante måter.
Tips nr. 5: Bli gal med konseptuell fotografering
Selv om det i seg selv er utfordrende, anser jeg konseptuell fotografering som den beste lekeplassen for å lære å være kreativ med rekvisitter.
Når du gjør konseptuell fotografering, vil motivet være et konsept, og utfordringen er å oversette det til et bilde ved hjelp av rekvisitter. Til å begynne med, hold det enkelt, og ikke vær redd for å la deg inspirere av andre fotografer.
Kyllingens store flukt, et konsept jeg så på nettet, og jeg gjorde det til mitt ved å bruke min personlige stil og legge til den rømmende kyllingen.
Fordi du vil formidle en melding, selv med det enkleste oppsettet, må du være oppmerksom på hvordan du plasserer rekvisittene dine inn i scenen.
På forrige bilde er den mørke kyllingen som ikke er i fokus i bakgrunnen der for å gi ideen om kyllingen som beveger seg bort fra egget. Mens det ødelagte skallet med merker på innsiden får betrakteren til å tenke på det som kyllingefengselet. Hadde jeg plassert kyllingen i forgrunnen, i fokus og godt opplyst som eggets skall, ville meldingen mistet litt styrke.
Når du gjør konseptuell fotografering, må du ikke fokusere på fotograferingsaspektet først, men la ideene og konseptene dine gyte naturlig fra hverdagen din. Koker du favorittmaten din? I det øyeblikket kan ideen om at fotografering ligner litt på matlaging slå deg.
I fotografering, som i matlaging, kombinerer du hva virkeligheten setter foran linsen (ingrediensene) for å skape din visjon om slik virkelighet (ferdig mat).
Denne ideen slo meg en gang, og dette var min personlige måte å oversette den til et bilde: ingrediensene er de fargerike papirrullene foran linsen til et gammelt TLR-kamera, og disse ingrediensene kombinerer kameraet for å avsløre et origami nattlig marinemaleri laget med papiret fra rullene. Fotomagi.
Moroa med å gjøre origamisjøbildet på ekte og utfordringen med å ramme inn, fokusere og lyse det, slik at jeg kunne fotografere scenen gjennom det gamle TLR-kameraet mitt, var så mye mer enn bare å bruke en redigeringsprogramvare for å kopiere / lime inn, flytte roter, endre størrelse og blød alle de forskjellige elementene sammen.
Når du har startet dette spillet, kan du finne konsepter overalt; var din meksikanske mat for krydret, selv for en chilielsker som du er? Noe sånt kan dukke opp i tankene dine.
Det mest nyttige settet for oss chilielskere.
Bonustips: Jakten på rekvisitter
Nå vet du hvordan du kan bli kreativ med rekvisitter på mange måter, selv ved å bruke vanlige, men det er alltid bra å jakte på mer interessante.
En god måte å jakte på unike og rare rekvisitter er å besøke loppemarkeder og butikker som selger kjøkkenutstyr, vintageklær og slikt. Og så, som vanlig, når du har fått rekvisittene dine, kan du bruke dem på en frisk og ukonvensjonell måte.
En variant av konseptet vist på bildet som åpner denne artikkelen; det samme konseptet kan fotograferes på mange forskjellige og originale måter. Kreativitet er din eneste begrensning.
Nok en gang er måten du bruker og klargjør rekvisittene avgjørende for å skape et overbevisende bilde. Kaffeflekkene på bordet og klemmen, de knuste og ødelagte kapslene og røyken fra et skjult lys, får seeren til å forstå hva meningen med bildet er og årsaken bak rekvisittene.
Konklusjoner
Ikke vær redd for å bruke rekvisitter i fotograferingen for å legge til noe mer. Bare husk å bruke dem klokt og kreativt for å skyve fotograferingen ytterligere, og for å unngå å falle inn i fotoklisjer.