Du er fotograf. Du elsker å komme deg ut og gjøre ditt beste for å lage flotte bilder. Fotografer elsker også noe annet. Kamerautstyr. Noen ganger kan du oppleve at du bruker mer tid på å lete etter et nytt objektiv, filter eller tilbehør enn å fotografere med det. Når du møter andre fotografer, vil du høre dem snakke om det nyeste utstyret som nettopp har blitt lansert.
Hvorfor er det sånn? Hvorfor er noen fotografer besatt av utstyr. Min personlige mening er at vi faller i markedsføringsfellen. Noen ganger tror vi virkelig at en ny linse, eller et nytt kamerahus, vil forbedre bildene våre bare fordi det er et bedre utstyr. Det kan være sant, men det er bare halvt sant. Et nytt objektiv kan gjøre bildene dine litt skarpere eller få bedre bokeh, men den beste måten å få bedre bilder er å forbedre din evne som fotograf. Her er noen tanker som kan hjelpe deg med å lage bedre bilder.
Hovedingrediensen i ethvert bilde er lys
1. Bli en lett snobb
Lys er nøkkelen til hvert bilde du lager. Hvis du vil ha et godt bilde, skyte i godt lys, hvis du vil ha et dramatisk bilde, skyte i dramatisk lys. Det er virkelig ikke noe som heter dårlig lys, det er rett og slett bedre lys for å lage bilder.
Lys er den viktigste komponenten i flott fotografering. Du kan føle at skyting midt på dagen er best fordi det er sterkt, og alt lyset du trenger er i det skuddet. Ja, det kan være mye lys, men det er også mye kontrast (lyse høydepunkter og mørke skygger). Det resulterende bildet kan være lite tiltalende fordi lyset er flatt eller uinteressant.
Hvordan overvinner du denne tendensen til å fotografere når som helst? Bli en lett snobb. Hva betyr det? Jeg mener på en god måte, prøv dette neste gang du går ut med kameraet ditt. Gjør et poeng med å skyte i de gyldne timene. Tenk på lyset du skyter i, gå ut tidlig om morgenen eller tidlig på kvelden. Velg motivet ditt nøye, komponer scenen din målrettet og skyt den med intensjon. Ikke skyt den samme scenen to ganger, arbeid med lyset, sørg for at du tenker på eksponeringen, prøv ditt beste for å få skuddet og gå bort fra scenen. Sørg for at du utsetter resultatene for sitt lys for lyset.
2. Bli mer fleksibel - på flere måter enn en
Hvor ofte fotograferer du fra stående høyde og mest i liggende retning? Jeg vet at jeg gjør det, det er naturlig å gjøre det, vi skyter slik vi føler oss komfortable. Endre dette litt. Se etter uvanlige vinkler og utsiktspunkter. Vi har alle sett fotografiene av barn som ser opp på kameraet. Endre det, kne ned eller til og med legge deg ned foran et barn du fotograferer. Vri kameraet til stående retning, som endrer scenen umiddelbart. Hvis du fotograferer en gatebilde, kan du komme til et høyere utsiktspunkt på en balkong. Hvis du er i en by, skyte rett opp! Det viktigste her er å endre visningsvinkelen, og du vil endre visningen på bildet ditt. Du vil gi seerne et unikt perspektiv på et kjent tema, og som kan gi noen veldig dramatiske bilder.
Et unikt synspunkt kan gi dramatiske bilder
3. Tid det riktig
Du har sikkert hørt dette om mange ting, spesielt sport: "det handler om timing". Dette gjelder også i visse fotografisjangere. I gatefotografering kan timing være avgjørende for å lage eller bryte bildet. Den berømte gatefotografen Henri Cartier-Bresson snakket om "The Decisive Moment". Det han sa var dette, hvis du tar skuddet et øyeblikk for tidlig, har scenen ennå ikke utfoldet seg, hvis du er et øyeblikk for sent, har scenen gått, må du slippe lukkeren i det nøyaktige øyeblikket.
Dette er ikke lett å få rett. Det krever mye øvelse og evnen til å ane eller forutse hva som vil skje videre. Med øvelse vil du bli bedre og bedre, og etter hvert vil du oppdage at du vil “time” skuddet bedre. Når er riktig øyeblikk? Det er forskjellig for hver fotograf og hvert fotografi. Det kan være øyeblikket før et smil, eller øyeblikket den første tåre dukker opp, øyeblikk av overraskelse eller oppstemthet. Hvert øyeblikk er annerledes, og hver fotograf vil skyte det annerledes. Du vet når du får fanget det øyeblikket fordi bildet vil bli minneverdig. Øyeblikket vil komme, men du må være klar, og du må kanskje være tålmodig.
Fotografering av fyrverkeri handler ofte om timing.
4. Få eksponeringen riktig
Vi kjenner alle denne, den er gammel, men eksponering er viktig. Hvordan påvirker du eksponeringen? Du tar kontroll over blenderåpningen og lukkerhastigheten. Dette alene er et tema for en annen artikkel, men det som er viktig er at du som fotograf trenger å ta kontroll over bildeksponeringen og ikke la kameraet gjøre det. Hvis du fortsatt skyter på Auto og håper på det beste, kan det nå være en god tid å begynne å våge deg inn i verdenen av fotografering med manuell eller blenderprioritet. Å lære hvordan blenderåpning og lukkerhastighet påvirker bildene dine, vil hjelpe deg med å lage sterkere bilder i omtrent hvilket som helst lys. Dette er det som gjør forskjellen mellom et godt bilde og et spektakulært bilde, eksponeringen.
Mestring av eksponering vil utgjøre en stor forskjell i bildene dine
5. Bruk det du har
Du har et flott kamera, seriøst, det gjør du! Hvis kameraet ditt er under fem år, er det perfekt for å ta forbløffende bilder. En ny kamerahus vil ta bilder med flere megapiksler eller bedre støyreduksjon, men jeg er ganske sikker på at jeg faktisk er VIS, at du kan få fantastiske bilder på det nåværende kameraet ditt. Et viktig element i å få flotte bilder er å velge riktig linse for scenen. Linsen er øyet til kameraet. Hvis du skal investere i noe utstyr, spar deg og kjøp gode linser. Kjøp noen prime linser og se resultatene.
Først skal du imidlertid bruke de aktuelle objektivene du har, sørg for at du vet hvordan hver linse påvirker en scene. En vidvinkelobjektiv har den effekten at alt på scenen virker langt borte og spredt, en teleobjektiv (si en 200 mm) har den effekten at den komprimerer alt i scenen (bringer elementene nærmere hverandre). Hvis du skulle fotografere en fjellscene med vidvinkelobjektiv og bytte til en lang (eller tele) linse og skyte den samme scenen, ville elementene i den scenen se veldig annerledes ut. Perspektivet og synsvinkelen endres på hvert objektiv, så sørg for at du bruker linsene og forstå effekten de har på scenen din.
Sette alt sammen
Ved å bruke disse teknikkene med lys, komposisjon, timing, eksponering og nåværende utstyr, blir bildene dine bedre. Du må øve, hele tiden. Fortsett å skyve grensene, gjør de ukentlige utfordringene som dPS legger ut, prøv forskjellige teknikker. Kjøp bare nytt utstyr hvis det nåværende oppsettet ditt begrenser fotograferingen. Den beste måten å lage bedre bilder på er å øve og tilbringe timer og timer bak kameraet.
Jeg hørte en historie om at en profesjonell golfspiller som var en av de tre beste golferne i verden, brukte en veldig unik måte å øve på. Før han spilte en golfbane i en kommende turnering, ville han bestille hele banen i en uke. Han ville da ta 300 golfballer og satt opp på første tee. Han ville slå av derfra og slå hver ball fra den tee. Deretter spilte han hver ball fra hvor den landet. Han gjorde dette på hvert hull på golfbanen. Mot slutten av uken kjente han hver centimeter av banen og han visste nøyaktig hvilke klubber han kunne bruke hvorfra på banen. Prøv dette i fotografering. Ta 100 bilder med blenderprioritet, eller ta 100 bilder med bare 50 mm. Ikke bytt linser før du har 100 bilder med objektivet. Gå deretter til neste linse og gjør det samme. Prøv hvert objektiv med forskjellige motiver, bruk 500 mm og ta bilder av sport, landskap og makrobilder. Bland det sammen, men lær hvordan objektivet fungerer og lær hvordan kameraet ditt fungerer, og ganske snart vil du lage flotte bilder med alt utstyret ditt, og at det skinnende nye kameraet ikke virker så fristende!
Se etter lyset, arbeid med scenen og øv deg, øv, praktiser.
Jeg vil avslutte med et sitat fra skuespilleren Will Smith, som oppsummerer det på en god måte: ”Separasjonen av talent og dyktighet er et av de største misforståtte begrepene for folk som prøver å utmerke seg, som har drømmer, som vil ha å gjøre ting. Talent du har naturlig. Ferdighet er bare utviklet av timer og timer og timer med å slå på håndverket ditt. ” - Sant nok!
Har du lagt ned timene? Har du noen andre tips? Vennligst del i kommentarfeltet nedenfor.
Videre lesning: Barry har siden skrevet et oppfølgingsinnlegg til dette med 5 flere måter å forbedre fotograferingen din uten å kjøpe mer utstyr.