Jeg ser mye vinter. Det indre av Alaska, der jeg bor, får et solid seks måneder, ofte syv, av de hvite tingene. I det vesentlige når som helst fra oktober til midten av april, vil vi sannsynligvis ha snø på bakken. Med mindre jeg legger ned kameraet for det meste av året (som jeg ikke gjør det), ender jeg opp med mange bilder på datamaskinen min av snødekte fjell, skog og tundra. Kom tidlig på våren, brun sesong, jeg har mye dataarbeid å ta vare på.
Selv om metoden for behandling av vinterbilder stort sett er den samme som mange andre typer utendørsbilder, må du nærme deg snødekte bilder med kaldt fokus (sett inn latter her). Jeg tuller, men egentlig er de kalde og lyseblå tonene om vinteren elementer som ikke skal glemmes (eller overdrevet).
Min tilnærming
Når jeg kommer til et bilde i Lightroom, takler jeg det ikke med en standardformel. Snarere vurderer jeg tiden og stedet jeg laget det, hvordan landskapet så ut, og like viktig, hvordan det føltes. Disse minnene spiller en viktig rolle i visjonen min for det endelige bildet.
Med det i tankene la oss dykke ned i den første av de tre vinterbildene, jeg vil gå gjennom prosesseringstrinnene mine.
Brooks Range, Alaska - Tidlig vinter
På en elvetur i begynnelsen av september, nedover den avsidesliggende Kelly River i det vestlige Brooks Range, ble mine klienter og jeg rammet av det første snøfallet om vinteren. Det startet kvelden før jeg laget dette bildet, med noen store, våte flak som falt fra den overskyede himmelen. Morgenen etter var teltet mitt, grusbaren som vi slo leir på, og hele landskapet dekket av seks centimeter nysnø. Snøen smalnet av, og jeg kunne se brudd i skyene der flekker av blå himmel strålte igjennom. Det tok ikke lang tid før disse lappene ble omgjort til solstråler på fjellet. Jeg gikk ned til elven med kameraet mitt, og begynte å lage bilder av det skiftende lyset på landet. Dette skuddet kom ut av den økten.
Lyset og fargen er typisk for mange vinterbilder, lyse, med mye blått. Ta en titt på histogrammet øverst til høyre, så kan du se hvordan det skyves til høyre, noe som betyr at bildet er på den lyse siden (men ingen utblåste høydepunkter), akkurat det jeg vil ha med et kamera utenfor kameraet. vinterskudd.
Trinn 1 - Hvitbalanse
Det første du bør vurdere er hvitbalansen. Overskyede dager har en tendens til å forårsake varmere toner, og snø, spesielt undereksponert snø, kan få en gul fargetone. Dette kan være avskyelig, så å skyve hvitbalansen mot bluesen kan bidra til en mer behagelig og nøyaktig tonalitet. I dette tilfellet valgte kameraet en passende hvitbalanse i feltet, og trengte ingen justering i Lightroom. Men husk dette når du behandler dine egne bilder.
Trinn to - Eksponering
Det neste trinnet var å redusere eksponeringen med 0,75 stopp, noe som gjør bildet litt humørere og mindre lyst. Jeg bumpet kontrasten et hår til +16 bare for å gjøre disse høydepunktene tydeligere før jeg dyppet inn i de viktigere kontrastjusteringene.
Som et raskt notat, vedder jeg på at jeg gjør 85% av Lightroom-endringene mine i Basic-panelet. Denne veldig effektive delen av programmet er en du bør kjenne nært, før du utforsker for mye av det enorme utvalget av andre verktøy som tilbys av programvaren.
De neste fire glidebryterne gir en mer spesifikk modifisering av belysning i bildet. I dette tilfellet ønsket jeg å huske noe av følelsen av den oppløsende stormen ved å understreke de mørke skyene. For å gjøre dette, trakk jeg skyggen til skyggene nesten hele veien, slik at skyenes mørke blå og gråtoner virket mer truende. Høydepunktene, jeg slo bare et hakk og la litt pop til den lyse lappen på fjellet. Hvite og svarte fikk hver sin dytte opp (hvite) og ned (svarte), og fullførte jobben jeg startet med de to første glidebryterne.
Trinn tre - Klarhet
Den første av de neste tre glidebryterne er Clarity. Dette smarte verktøyet øker kontrasten der mørke og lyse kanter møtes, og gir bildet tydelig skarphet. Om morgenen lagde jeg bildet, det klare morgenlyset gjorde fjellene veldig skarpe for øyet. Jeg ønsket å etterligne den effekten i bildet og ga Clarity et betydelig løft til +62. Det er omtrent så høyt som du kan gå på de fleste bilder uten å virke kunstig.
Trinn fire - Vibranse og metning
Skyveknappene for vibrasjon og metning er farlige. Fotografer har en tendens til å tro at lyse farger betyr et godt bilde. Jeg vil si dette veldig tydelig: IKKE overmettet bildene. Det ser ikke så bra ut som du tror det gjør, så du vet, bare ikke.
Vibranse øker intensiteten til de mindre mettede tonene. Når det brukes i moderasjon, legger det til pop. I dette bildet lot jeg glidebryteren for metning være helt alene.
Det rektangulære ikonet i raden under histogrammet er Gradert filter. Dette nyttige verktøyet lar deg justere en del av rammen uten å påvirke de andre områdene. Like viktig er det at du kan justere kantmykheten (overgangsområde) så hard eller myk som du vil. I dette tilfellet ønsket jeg at endringene mine skulle tappes naturlig inn i rammen, så filterkanten ble ganske bred (sett fjær til et høyt tall). Ved hjelp av dette verktøyet valgte jeg å mørke himmelen, og rette oppmerksomheten mot fjellene nederst på rammen. Etter å ha justert plasseringen senket jeg eksponeringen på himmelen. Dette tillot meg å mørkt mørke himmelen uten å påvirke de lysere fargene i fjellene.
Justering av kontrast kan føre til at tidligere usynlige mangler vises. I dette tilfellet var det et støvflekk på sensoren min, som jeg klonet ut ved hjelp av "Heal" -verktøyet.
Det endelige bildet, som du kan se, er en betydelig forbedring i forhold til originalen, og holder seg til scenen slik jeg husker det.
Før behandling
Etter behandling
Color in the Cold
Ikke alle bilder av vinteren er avhengige av kule toner for å lykkes. Noen ganger er det sidestillingen av de kule tonene og lyse varme fargene som lager et bilde.
Dette er et slikt bilde. Jeg laget det på en ekstremt kald vinterdag, på isen i den lille bekken som renner på den nedre delen av eiendommen min nord for Fairbanks, Alaska. Det var omtrent -35f (-37c), og vann, dyttet opp fra bunnen av bekken ved istrykket, sildret ut på overflaten der det dampet inn i den frosne luften, før den fryset. Det var middag, og solen, bare noen få flått over horisonten mot sør, kastet oransje bjelker gjennom grenene til de snøfargede granene. Heldigvis hadde jeg kameraet mitt, og klarte dette bildet før solen skled bort.
Den kalde dagen ble jeg tvunget til å undereksponere bildet for å hindre at solstrålene og himmelen blåste ut. Mitt første skritt var å returnere noe av den lysstyrken til bildet ved å heve eksponeringen +1.10 stopp.
Generelt misliker jeg HDR-bilder (High Dynamic Range), spesielt de overbehandlede som vises regelmessig på Facebook og Instagram-feeder. Når det er sagt, kan HDR, eller min Lightroom-versjon av den, være nyttig i sterkt kontrasterte bilder som denne. Her trakk jeg høydepunktene helt ned, og førte bjelkene og himmelen tilbake til mer tiltalende nivåer. Skyggene jeg tok opp, som avslørte detaljer i trærne og buskene som tidligere var for mørke til å se. Effekten, når den brukes riktig, ser ikke kunstig ut.
Bildet var allerede fargerikt og skarpt, så det kreves veldig lite i veien for klarhet, vibrasjon eller metning. Et lite løft (+9) til Clarity, +11 til Vibrance, og ingen endring i metning var alt bildet som trengs.
Linsen jeg brukte til å lage bildet har en hette, som jeg skjønte etter det, var litt feiljustert og kastet en vignett over hjørnene på bildet. Hvis jeg vil ha en vignett (se neste), må den være målrettet, ikke ulykken med en dårlig montert hette. Så, ved å bruke Lens Corrections-modulen, gjorde jeg en enkelt justering ved å skyve glidebryteren Lens Vignetting mot høyre, lysne opp hjørnene og nesten helt eliminere det stygge mørke området øverst til høyre.
Det siste jeg ønsket å gjøre var å gjøre himmelen mørkere, og få mer oppmerksomhet mot solstrålene som kommer gjennom trærne. Så ved hjelp av Effects Module la jeg til en -20 Vignette etter avling, som effektivt mørknet himmelen og nedre hjørner.
Med den siste endringen var bildet fullstendig, en fargestjerne på en brutal vinterdag.
Før behandling | 
Etter behandling |
Stormen
For en rekke år siden tilbrakte jeg ti dager på å vandre gjennom Himalaya i Bhutan. Det var oktober, slutten på trekksesongen for det lille fjellriket. Min gruppe og jeg vandret opp fra lavlandet til en høy leir på over 13.000 fot, hvor vi planla å krysse over to 15.000 fotpass før vi gikk en lang nedstigning tilbake til byen Thimpu. Det gikk ikke som planlagt. Vi hadde planlagt to netter på høyleiren for å akklimatisere oss før vi krysset passene. Rett før sengetid den andre natten rullet det inn en storm, og da vi våknet morgenen etter, var det åtte centimeter snø på bakken. Ethvert håp om å trenge høyere inn i fjellene ble knust. For å gjøre det beste ut av det, reiste jeg meg og laget bilder av de mørke fjellene og fallende snø.
I marken undereksponerte jeg med vilje for å hindre at den lille lyse himmelen rundt solen blåste helt ut. Fjellene endte nesten svarte, og himmelen mørk grå. Selv om jeg var i tråd med mitt ønske om å lage et humørfullt og forstyrrende bilde, ønsket jeg å understreke følelsen enda mer.
I Basic Module kan du se at jeg mørknet bildet litt mer, lot høydepunktene være mer eller mindre alene, mørknet skyggene i et hår og slo de svarte litt for å bringe litt tekstur inn i de mørke nedre hjørnene. Clarity-skyveknappen presset jeg spesielt til høyre, noe som gjorde at teksturene på himmelen og fjellet spratt mot de ellers myke gråtonene. Jeg lot fargejusteringene stort sett være alene.
Jo mer jeg så på bildet, jo mer innså jeg at topp- og bunnkanten ikke la noe til bildet. Ved å bruke beskjæringsverktøyet nippet jeg dem av, og tok all oppmerksomheten til handlingen i den sentrale delen av rammen.
På dette tidspunktet ble behandlingen litt komplisert. Jeg ønsket å håndtere himmel og fjell hver for seg. Den ene jeg ønsket å lyse, den andre mørkere. Det var to måter å takle dette på:
- Bruk justeringsbørsteverktøyet til å velge og utvikle de to områdene
- Bruk graderte filtre for å oppnå det samme. Fordi Gradated filter tillater mer fleksibilitet til å endre mykheten i justeringskanten, bestemte jeg meg for å bruke det.
Filteret som justerte himmelen mørknet jeg, og økte klarheten. Den for fjellene, jeg lyste opp, økte høydepunktene, for å få skuddskyene til å poppe, og ga litt klarhet.
Som nevnt tidligere kan endringene i kontrast understreke ufullkommenheter, og jeg tok meg et øyeblikk for å fjerne objektivbluss og støvflekker.
Sist gjorde jeg et nytt pass av Vibrance and Saturation. Den gule lappen rundt solen irriterte meg, så jeg droppet begge fargeknappene ned og reduserte bildet til nesten svart-hvitt.
Før behandling
Ferdig bilde etter bearbeiding
Jeg liker virkelig det endelige bildet. Det gir en følelse av stormen og den forstyrrende naturen til fjellværet. Når jeg ser tilbake, kan jeg lett huske nervøsiteten min den snødekte morgenen, usikkerheten og til slutt tilbaketrekningen vår slik vi ville komme.
Konklusjon
Flotte bilder kan komme fra snø. Mange fotografer legger bort kameraene sine under en vinterstorm, men jeg anbefaler på det sterkeste at du ikke gjør det fordi det er flotte ting der ute hvis du har utholdenhet til å lide gjennom noen kalde dager. Bildene du samler, som disse, kan optimaliseres på datamaskinen din. Husk å ta et øyeblikk før du begynner, å huske hvordan scenen så ut og føltes da du laget bildet, og bruk deretter minnene som din guide.
Har du noen vinterbilder på datamaskinen din som ber om å bli behandlet? Nå er det på tide å dele bilder og kommentarer nedenfor.