Når du begynner på banen for å lære fotografering, er det vanlig at noen allerede har en idé om hvordan deres arbeid skal se ut. De beundrer og ser på fotografenes arbeid og ønsker å kunne gjøre lignende arbeid selv. Selv om dette er en viktig del av læringsprosessen, går de beste fotografene til slutt i sin egen retning, og kreativt er det veldig viktig å tenke på denne måten. Du vil at arbeidet til slutt skal være annerledes. Her er noen trinn for å hjelpe deg med å finne ut hvordan du kan gå mot kornet og gjøre fotograferingen mer unik.
Soaring, 42nd Street, NYC.
1. Sett din egen spinn på ting du har lært
Yosemite, Broadway, New York.
Du kan ikke gå imot kornet hvis du ikke først forstår de tradisjonelle teknikkene for fotografering. Ta alle fotografene du beundrer, og lær deg selv hvordan du gjør det de gjorde. Ta de beste aspektene fra dem alle, enten det er innholdsmateriale, belysning, eksponering, helhetlig utseende eller andre tekniske ferdigheter, og integrer dem i ditt eget arbeid. Bli en hybrid av dem alle.
Disse fotografene kom foran deg av en grunn, og det er en luksus å kunne lære av dem. Du kan fortsatt gå i din egen retning, men du må først lage grunnlaget for å kunne gjøre det på riktig måte.
2. Ikke vær redd for at folk ikke liker arbeidet ditt
Det er normalt å føle at du trenger å imøtekomme alles interesser. Åpenbart vil du lage arbeid som en gruppe mennesker liker, men prøv å ikke tenke på det i begynnelsen. Uansett hva du gjør, vil noen ikke like arbeidet ditt, og sannsynligvis flere enn noen få mennesker.
New York.
Problemet med å jage likes er at du ender med å spille spillet av popularitet. Du ser på hva fotografering lykkes mest på nettsteder på sosiale medier, på hva som får flest wows, og det er lett å tenke at det er den beste fotograferingen, og det er det du må gjøre også. Det du virkelig gjør, samsvarer imidlertid med arbeidet som allerede har blitt gjort før mange ganger. Du ender opp med å skape arbeid så vanlig at det er en krone et dusin. Det mest populære utseendet akkurat nå er de som er enklest å oppnå, med middels teknisk dyktighet. Du kan gjøre det bedre.
Det er ikke nødvendig å fotografere for å få likes. Oppsøk kritikk og forstå hvordan folk føler om arbeidet ditt, men ditt første mål bør være å skape arbeid som betyr noe for deg. Hvis du tar alt annet ut av ligningen, hvilke av bildene dine liker du best? Hva har mest mening bak det for deg? Dette er ofte ikke en logisk følelse. Rasjonelt kan du tro at et bestemt bilde er ditt beste, men tarmen din kan gi et snev av noe annet.
Følg tarmen. Følg instinktene dine. Søk i arkivet ditt, og finn arbeid du er redd for å vise. Det er vanligvis de beste greiene. Sett det foran og midt, og utvikle ideene til det arbeidet videre.
3. Ta noen tekniske risikoer
Trump Towers, New York.
Prøv så mange alternativer til den tradisjonelle måten å gjøre ting på som mulig. Skyte i dårlig lys, eksperimentere med uskarpe bilder, eller lag rare og off-kilter komposisjoner. Lag lyse eller mørke bilder. Omfavne ufullkommenhet og tvetydighet. Ikke alt må være vakkert.
Skyt på en mer spontan måte og følg tarmen. Gå til steder du vanligvis ikke ville utforske, og ta bilder. Skyte i løpet av ditt daglige liv. Tving deg selv til å gå til det mest verdslige stedet du kan tenke deg, og finn ut hvordan du lager et interessant fotografi der.
4. Tenk på, og lag, akkurat det du liker
Intimt arbeid er det som lager god kunst. Tenk på ideer og emner du brenner for, og utforsk dem. Lag nyansert arbeid, og ikke vær redd hvis folk ikke forstår det med en gang. De vil sannsynligvis ikke først. Spesielt hvis du viser arbeidet ditt på Internett, skanner folk så raskt, og de svarer vanligvis på det som dukker opp på den mest åpenbare måten. Nyansert, gjennomtenkt og intimt arbeid får kanskje ikke med seg øyeblikkelig. Eksperimenter med denne typen arbeid og glem hvordan folk kan reagere på det.
Prøvesalg, SoHo, New York.
Hva er du interessert i? Kanskje det er natur, sport, politikk, identitet, samfunn, Pokemon eller et bestemt sted i nærheten. Lag en historie. Det kan bokstavelig talt være hva som helst. Tenk på hva du er mest interessert i, uansett hvor latterlig det kan virke, og se om du kan finne ut en måte å kombinere det med fotografering på.
Deretter lager du en serie basert på ideen din. Denne typen arbeid vises ekstremt godt i serieformat, fordi du kan dekke mer grunn, fortelle mer om en historie, og folk vil ta seg tid til å gå gjennom den. Det vil være lettere for dem å forstå ideen mer når de utforsker, mens hjernen deres ofte vil glasere over eller savne ideen i et enkelt bilde.
5. Utdanne mennesker
Det er en vanlig misforståelse at du trenger å la kunsten tale for seg selv. Dette er veldig sant på ett nivå, fordi stor kunst vil tillate folk å tenke på, og tolke det på forskjellige måter, uten at noe skyver det. Imidlertid vil folk ofte trenge å være jordet på et eller annet nivå, for å la dem begynne å forstå arbeidet og fordype seg i det første. Da kan de mer effektivt utforske, og gå seg vill i arbeidet og tankene sine om det.
Broadway, New York.
Å skrive om arbeidet ditt er viktig, fordi en god introduksjon vil sette folk på veien for å få glede av arbeidet, uten at du trenger å si for mye om det. Hold litt informasjon tilbake selvfølgelig. Du trenger ikke å dele for mye.
Bunnlinjen
Å gå mot kornet betyr at du kan fotografere på en hvilken som helst måte du vil, og du trenger ikke engang å ta rådene her. Dette er bare for å få deg i gang med å tenke unikt og eksperimentere, og som fotografiet sier, "Hvis alle ser en vei, se den andre veien."