Jeg har sett fotografer gjøre mange feil når det gjelder komposisjon. Det er ikke kritikk - vi får alle ting galt innimellom. Men å gjenkjenne feil og rette dem er en viktig del av å forbedre komposisjonsferdighetene dine. I den ånden er her de vanligste komposisjonsfeilene og feilene jeg har sett fotografer gjøre.
Feil nr. 1: Lære regelen om tredjedeler - og ingenting annet
Tredjedelsregelen er grunnleggende komposisjonsteori, og det er viktig å forstå den. Men feilen noen fotografer gjør, prøver aldri å lære noe annet om komposisjon.
Ta for eksempel en titt på bildet nedenfor. Treet ligger på et skjæringspunkt opprettet ved å dele rammen i tre, i henhold til regelen om tredjedeler.
Men er tredjedelsregelen det eneste komposisjonsprinsippet som brukes i dette bildet? Nei, det er det ikke. La oss se på de andre faktorene.
- Det er negativ plass rundt treet. Det gir motivet rom til å puste og skaper en følelse av rom.
- Treet er hovedpunktet, og det er ingenting å konkurrere med det.
- Åsene i bakgrunnen er falmet på grunn av værforholdene (det regnet da jeg laget bildet), noe som gir en følelse av dybde.
- Jeg brukte lang eksponering (125 sekunder) for å gjøre vannet og bladene på treet uskarpe, og tilførte en følelse av bevegelse eller tid som gikk til bildet.
- Jeg konverterte bildet til svart-hvitt for å skape drama.
Som du ser, skjer det mye mer på dette bildet, sett fra sammensetningen, enn å bare plassere treet på et tredje. Når du har forstått hvordan disse ideene fungerer, kan du bruke dem på andre bilder og forbedre komposisjonsferdighetene dine samtidig.
Feil nr. 2: Ikke inkludert forgrunnsinteresse
Dette er en vanlig feil i landskapsfotografering og noe dokumentarfotografering. Det er fordi fotografer i disse sjangrene ofte bruker vidvinkellinser, som vanligvis inkluderer mange forgrunnsdetaljer i komposisjonen.
Ideen om forgrunnsinteresse kan være et vanskelig begrep å forstå først, men det er fornuftig når du begynner å tenke på det.
For eksempel laget jeg følgende bilde med et 14 mm objektiv (vidvinkel på APS-C-kameraet mitt). Jeg ønsket å fortelle en historie om paret i markedet. Å bruke en vidvinkelobjektiv hjalp meg med å inkludere sammenheng - haugene med grønnsaker i forgrunnen som paret solgte. Grønnsakene gir forgrunnen interesse og støtter historien.
Den samme ideen gjelder også landskap laget med vidvinkellinser. På bildet under er ruinene hovedtemaet. Blomstene i forgrunnen gir interesse for den nedre halvdelen av rammen.
Feil nr. 3: Ikke ta nok hensyn til bakgrunnen
Skarpe bakgrunner er vanlige i dokumentariske fotograferingsstiler og kan bidra til å fortelle en historie om hovedfaget. For eksempel, på bildet under hovedmotivet, er de tre mennene på bildet - frisøren, hans kunde og mannen som ser direkte på kameraet.
Detaljene i bakgrunnen støtter hovedfaget og hjelper til med å fortelle historien. Vi kan se alle detaljer, fra veggen bak mennene til barberens verktøy og produkter. Disse detaljene er en interessant og viktig del av bildet.
Noen ganger er det motsatt tilnærming som kreves, og du må uskarpe bakgrunnen for å fjerne distraksjoner. En del av ferdighetene med å være fotograf er å vite når du skal gjøre bakgrunnen uskarp og når du skal holde den skarp. I noen portretter (som den nedenfor, laget med en blenderåpning på f / 1.8) kan du bruke en bred blenderåpning for å gjøre bakgrunnen uskarp og fjerne detaljer som kan distrahere fra modellen.
Feilen jeg ser at fotografer gjør, er å ikke tenke på disse tingene og ta nok forsiktighet for å sikre at bakgrunnen passer til motivet.
Feil 4: Fungerer ikke motivet
Den siste vanlige komposisjonsfeilen jeg ser at fotografer gjør, er å unnlate å jobbe med motivet. Dette betyr at du tar så mange bilder du kan til du har brukt opp alle de kreative mulighetene. Noen ganger trenger du bare å ta tre eller fire bilder for at dette skal skje. Andre ganger kan du ta 20 eller 30. Uansett er ideen å utforske forskjellige synspunkter og komposisjonsmuligheter.
Årsaken til at dette fungerer er at det første synspunktet du bruker ikke nødvendigvis er det beste. Hvis du har muligheten, er det lurt å prøve forskjellige synspunkter, forskjellige brennvidder og kanskje til og med forskjellige blender- og lukkerhastighetsinnstillinger.
Det er her du kan tenke gjennom noen av konseptene som ble diskutert tidligere i artikkelen. Et godt spørsmål å stille deg selv er: "Hvordan kan jeg gjøre bildet mer interessant?"
Kanskje du må være mer oppmerksom på bakgrunnen. Kanskje du må inkludere noen interessante forgrunnsdetaljer. Kanskje bildet vil ha nytte av å ta med noe negativt rom eller bruke en lavere lukkerhastighet for å uskarpe deler av det. Svarene avhenger av emnet og hvor mye tid du har til å utforske det.
Eksempel på å jobbe scenen
Her er et eksempel. Nedenfor kan du se fire bilder jeg har laget av en interessant bygning, som hver bruker et annet synspunkt og sammensetning. De var en del av en sekvens på 25 bilder jeg laget før jeg følte at det ikke var noe annet jeg kunne gjøre.
Konklusjon
Det er mange feil det er mulig å gjøre når det gjelder komposisjonen i fotografering, men disse er de vanligste jeg har sett. Hvilke sammensetningsfeil har du sett folk gjøre, eller er du skyldig i å gjøre deg selv? Gi oss beskjed i kommentarene nedenfor.
Mastering Composition Book Two
Vil du lære mer om komposisjon? Så sjekk ut min veldig populære ebok Mastering Composition Book Two. Den inneholder 20 leksjoner som vil hjelpe deg med å bli bedre på komposisjon, uansett hva du er på! Bruk koden DPS20 for 20% rabatt på din første bestilling.