Den sanne nøkkelen til å vokse som fotograf er å dedikere og fordype deg i det på en jevnlig basis. Lidenskap og glede er nøkkelen til å bli god i håndverket ditt.
Når det er sagt, er det mange ting å vurdere for å komme videre gjennom denne reisen så effektivt som mulig. Hvis jeg skulle begynne på nytt, er dette trinnene jeg helst ville ha tatt, begynnende med det tekniske og slutt med det konseptuelle.
Del 1: Lære det tekniske
1. Se på lys
Når du begynner i fotografering, virker det opplagt å si at det å lære å bruke kameraet ditt er det logiske første trinnet. Å tenke på denne måten kan imidlertid forvirre deg. Kameraet er bare et verktøy som har muligheten til å ta opp lys.
Når du går ut av døren for å fotografere, er det første du bør tenke på lys, og ikke kameraet. Hvilken tid på dagen er det? Hvor sterkt er lyset og hvilken retning kommer det fra? Er det sol eller skyet? Er lyset mykt eller kontrasterende? Er solen foran, eller bak deg? Hvor er de kunstige lyskildene og hvilke farger avgir de?
Dette er det første en erfaren fotograf vil se etter hver gang de begynner å skyte, og hele tiden være klar over mens de skyter. De gjør dette av en grunn. Lyset vil påvirke hvordan de skyter og innstillingene de bruker. Selv en liten endring i retning av lyskilden din kan endre hvordan et bilde vil se ut. Du kan ikke lære hvordan du bruker kameraet riktig hvis du ikke først forstår lyset.
2. Lær kamerainnstillingene dine
SoHo at Night, NYC.
Når du først har evaluert lyset og miljøet, og funnet ut hvordan du vil at bildet skal se ut, er det da du vil tenke på kamerainnstillingene. Vil du for eksempel at så mye av bildet som mulig skal være skarpt, eller vil du ha mye bokeh i bakgrunnen? Ønsker du å zoome inn og ha et komprimert utseende til bildet, eller vil du helst bruke et vanlig eller vidvinkelobjektiv? Vil du at det skal være et nøkkelbilde eller på den mørkere siden?
Det er da du endrer innstillingene for å oppnå ønsket effekt. Det høres ut som mye arbeid bare for å ta et enkelt bilde, og det er det. Imidlertid, hvis du begynner å skyte på denne måten, vil det til slutt bli andre natur. Det er akkurat som å lære et basketballskudd eller en golfsving. Å gjøre det på riktig måte kan føles unaturlig og rart i begynnelsen, men til slutt vil det komme naturlig og raskt, og du vil ha det mye bedre for å ha brukt tid i begynnelsen på å fokusere på det.
Ta kameraet av Auto og eksperimenter med enten lukkerprioritet, blenderprioritet eller manuell modus. Noen fotografer er stolte av å skyte manuelt, og noen ganger er det fornuftig å ta bilder på den måten, men manuell er ikke bedre enn lukker- eller blenderprioritetsmodus, og i mange situasjoner kan det være en verre måte å ta bilder på. Alt avhenger av situasjonen.
Eksperimenter med forskjellige zoom på objektivet, med forskjellige blenderåpninger og lukkerhastigheter, og eksperimenter med forskjellige ISO-er for å se hvordan det digitale kornet (støy) ser ut. Ikke vær redd for å øke ISO når du ikke har stativ. Gå tilbake for å se på bildene dine i Lightroom, zoome inn til detaljene og se på innstillingene for å se hvordan de endret hvordan bildene dine ser ut.
3. Sammensetning og form
Three Men, SoHo, NYC.
Nå er det på tide å tenke på komposisjon. Noen nyere fotografer har en dårlig vane - de ser opp, ser noe interessant, så fotograferer de det raskt og går videre. Ja, noen ganger er du på farta, og dette er den eneste måten å skyte på, men ta deg litt tid å komponere bildet ditt på en best mulig måte. Forskjellen mellom et øyeblikksbilde og et kunstverk er tenkt. Hvis du ser en interessant scene, må du tenke på hvordan du best fanger den. Hvor er det beste stedet å stå? Kan jeg inkludere andre elementer i scenen for å skape en mer kompleks komposisjon?
Jeg foretrekker å tenke på komposisjon på denne måten - hvis jeg laget et større trykk, la det på veggen min, og en venn kom bort og så det for første gang, hvor ville øynene deres begynne og hvordan ville de bevege seg gjennom bildet? Hvordan ville det føles for dem? Hvor er linjene i bildet? Hva er forholdet til hovedfaget til bakgrunnen? Er tredjedelsstyre bedre her, eller er det bedre å sentrere hovedfaget? Er det interessante former i bildet? Ser kantene på bildet bra ut og holder seerne øynene fra å bevege seg ut av komposisjonen? Er det forgrunn, mellomfelt og bakgrunn i bildet, og trenger bildet det til og med?
Forskjellen mellom et anstendig bilde og et flott bilde kan være å bevege en fot mot venstre. Dette er en annen idé som kan virke overveldende i begynnelsen, men som vil komme til deg mer naturlig, jo mer du tar hensyn til den.
4. Farge
Dean & Deluca, SoHo, NYC.
Farge (eller mangel på det) er et veldig viktig element i fotografering. Se på et fargehjul og studer hvordan fargene fungerer sammen. Hva representerer forskjellige farger? Føyer fargene til bildet eller forringer det? Jeg liker å lage både svart-hvitt og fargebilder, og dette er et av de første spørsmålene jeg tenker på når jeg redigerer.
Hva er fargekvaliteten på lyset? Er det kjølig eller varmt, er det fargevalg, og tilfører eller forringer det bildet?
I tillegg til å tenke på farger mens du fotograferer, vil du oppleve at du forbedrer fargen din betydelig når du redigerer. Lek deg med fargetemperatur for å se om du liker et varmere eller kjøligere bilde. Avmett det, eller legg til litt metning for å se hvordan det føles. Hvordan påvirker endring av kontrast fargene?
Sørg for at du har en god skjerm som nylig har blitt korrigert for fargearbeid av høy kvalitet. Alt arbeidet ditt vil være for ingenting hvis skjermen viser farger som er forskjellige fra filen og den endelige utskriften.
5. Lær Lightroom
Redigering er avgjørende for å utvikle visjonen din og bli en god fotograf. Jeg foreslår at du bruker Lightroom, da det er industristandarden, og det fungerer bra for så mange fotografer. Fotografer i RAW for å få mest mulig fleksibilitet og kvalitet i bildene dine og utforsk alle RAW-utviklingsinnstillingene. Prøv å gjenskape utseendet til andre fotografer for å få en følelse av hvordan redigeringen deres ble gjort.
Vær flittig med å organisere arkivet ditt. Litt tid brukt hver gang du laster opp bilder, vil spare deg for så mye tid i fremtiden. Stjernemerk de gode bildene dine (Lightroom tillater 1 til 5 stjerner), slik at de er enkle å finne, og lag samlinger basert på ideer du vokser over tid. Å se arbeidet ditt på denne organiserte måten vil hjelpe deg med å utvikle ferdighetene dine mye raskere enn hvis du har et rotete arkiv.
6. Skriv ut
Kanskje mine synspunkter er forankret i fortiden, og ingen kommer til å skrive ut i fremtiden, men jeg føler ikke at et bilde virkelig er komplett før det er skrevet ut og innrammet. Det er det siste trinnet i alt dette, og det er en god følelse å sette et bilde på veggen din.
36 × 48 tommers korkbrett
Men det er et annet aspekt ved hvorfor du skal skrive ut. Det er en ting å se hvordan bildene dine ser ut på en skjerm, men det er en helt annen opplevelse å se dem i sin endelige, trykte form. Dette vil tillate deg å se hvordan lyset, fargen og kamerainnstillingene dine påvirket det endelige bildet. Du vil lære mye om hvordan du skyter, fra trykkekunsten. Prøv forskjellige papirer, og se utskriftene dine under forskjellige lys.
Min favorittskriver er Epson 3880, men du trenger ikke å skrive ut selv. Opprett et forhold til en lokal skriver, eller et av de anerkjente selskapene på nettet, og få dem laget for deg. Hvis du ikke skriver ut ofte, kan det være mye rimeligere å få laget utskriftene dine enn å lage dem selv. Men ikke glem at det å skrive ut selv kan være veldig morsomt og tilfredsstillende, og det gir deg muligheten til å gjøre små endringer og se hvordan de ser ut med en gang.
Prøv å lage et fotokorkbord. Jeg har en 36 × 48 tommers tavle ved siden av arbeidsstasjonen min, og jeg sverger til den. Fyll den opp med 5x7s og 4x6s og endre den hele tiden. Se hvordan bildene spiller av hverandre, hvilke bilder som varer, og hvilke du mister interessen for. Bruk dette som en lekeplass for utskriftene dine.
Del 2: Utvikle din fotografiske stemme og stil
Nerver, SoHo, NYC.
Når du har kommet så langt, er du på et veldig bra sted. Teknisk vet du hva du gjør, utskriftene dine ser vakre ut, og de er godt sammensatte. Men hva er det neste?
Det neste trinnet er å finne ut hvordan du kan ta unike og interessante bilder. Det er nå på tide å bruke mer krefter på å tenke på hva det er som resonerer med deg i fotografering, og hva som får et bilde til å skille seg ut i tankene dine.
7. Foto!
Dette er så enkelt, men det er nøkkelen til alt og må sies. Så mange mennesker tar bare med seg kameraene sine på turer eller ferier. De går til steder som er spesielt for fotografering, for eksempel fjellkjeder, dyreparker, hager, safarier, søte byer eller byer med flott arkitektur. Selv om dette er flott å gjøre, press deg selv lenger enn det. Ta noen bilder i løpet av hverdagen din. Du kan til og med bruke en mobiltelefon når du ikke klarer å ta med deg hovedkameraet.
De beste fotografene kan ta flotte bilder på de vanligste stedene. Øv på dette. Gå ut, hvor som helst, eller gå spesifikt ut til et sted du tror vil være forferdelig for fotografering, og finn ut hvordan du kan ta et interessant fotografi der. Denne øvelsen vil hjelpe deg så mye i utviklingen din. Du kan forstå lys og kamerainnstillinger kaldt, men hvis du ikke er ute og fotograferer i en rekke situasjoner på et noe konsistent grunnlag, så selger du deg selv kort som fotograf.
8. Gallerier, fotobøker og lesing
Frakoblet, NYC.
En av de beste måtene å utvikle din egen stemme og stil er å se på andres arbeid. Gå til gallerier, kjøp fotobøker og studer bildene til flotte fotografer. Internett er et flott sted å se fotografering, men det er så lett å gå seg vill. Gallerier og bøker er kuratert av en grunn. Studer bildene, tenk på hvordan de ble gjort, og finn ut konteksten bak dem. Noen ganger vil bilder treffe deg uansett om du kjenner sammenhengen bak dem, men andre ganger kan det være viktig å lære om fotografen og historien som ligger bak bildet. Dette vil legge til et nytt lag til din takknemlighet.
Prøv de forskjellige stilene til fotografer du liker. Prøv å skyte som dem for å lære hvordan de gjorde det og hvorfor. Velg og velg favorittelementene dine fra forskjellige fotografer, og slå dem sammen for å lage din egen stil.
Kjøp noen utskrifter. Jeg har hørt dette noen få for mange ganger (beklager kjønnsstereotypien), men det er vanligvis en kone som sier noe til meg som: "Jeg vil gjerne få dette til veggen vår, men hvis mannen min ser meg kjøpe arbeidet til en annen fotograf, han dreper meg! ” Gjennomsnittsboligen har mange vegger; nok for mange kunstnere.
Ja, det er noe tilfredsstillende med å se et bilde, deretter gå og finne ut hvordan du kan lage det for deg selv, men det er veldig viktig å sette pris på andres verk. Kjøp utskrifter fra andre fotografer for å vise sammen med bøker. Fordyp deg i andres verk for å skape din egen inspirasjon.
Til slutt er en av mine favorittmåter å få inspirasjon å lese om ting som ikke er relatert til fotografering. Lær om hvor og hva du skyter. Les poesi, les aktuelle hendelser, les hva som helst. Denne praksisen handler om å vokse stemmen din utenfor fotografering; de to er i slekt.
Nerver, SoHo, NYC.
9. Fortsett å komme tilbake
Velg et område eller et emne og fordyp deg i det. Gå tilbake til samme sted til forskjellige tider, i annet lys, og fortsett å fotografere det. Dette er veldig viktig for veksten din, siden det vil tillate deg å lære området eller emnet som baksiden av hånden. Bildene dine vil få mer dybde. Det er fotografer som har brukt 40 år på å fotografere i samme område.
10. Lag en liten gruppe fotografer og venner for å vise arbeidet ditt
Internett er et fantastisk sted å dele arbeidet ditt og lære om fotografering. Imidlertid er det også et veldig upersonlig sted. Alle ser tusenvis av bilder om dagen fra hundrevis av mennesker. Selv om det absolutt er mulig, kan det være vanskelig å få en skikkelig kritikk og evaluering av arbeidet ditt via internett.
Finn noen få mennesker og sett sammen en gruppe for å vise fysiske bilder for hver gang en stund. Til slutt vil du skyte for deg selv, men å se hvordan andre forholder seg til bildene dine er viktig for veksten din. Jo mer de blir vant til arbeidet ditt og stilen din, jo bedre kommentarer og tanker vil de ha for deg.
Disse menneskene trenger ikke være fotografer. De kan være venner, reklamer, til og med viktige andre. En god tøff kritikk fra partneren din kan være veldig verdifull. Noen ganger kan det være vanskelig å høre i begynnelsen, men finn ut hvordan de virkelig føler om et bilde. Partneren din vil kjenne deg godt nok til å være ærlig og ikke holde tilbake, og det vil være bra for deg å høre. Finn ut hva de liker, og hva de ikke liker.
11. Sett sammen en redigering av lignende bilder
En av de vakreste aspektene ved Lightroom er at den lar deg lage samlinger av bilder utenfor den vanlige filstrukturen. Begynn å gruppere og sekvensere bildene dine som er relatert til hverandre. Begynn å gjøre dem om til et prosjekt. Du kan se hvordan bildene i dette innlegget forholder seg til hverandre. Dette ble gjort over tid, ikke alt på en gang. Du kan og bør tenke på prosjekter helt fra begynnelsen og gå ut for å fotografere dem, men ofte vil prosjekter og ideer oppstå naturlig under prosessen med daglig skyting.
Å gjøre dette vil hjelpe deg å legge merke til disse øyeblikkene når du fotograferer i fremtiden, og over tid vil du utvikle ideer organisk til vakre prosjekter.
12. Utvikle en stemme i fotograferingen
Barnevogn, SoHo, NYC.
Hvis du har gjort resten av disse trinnene, vil stemmen din og stilen din utvikle seg organisk over tid. Tenk på det, og vær oppmerksom på det mens du utvikler deg, men ikke tving det. La det komme til deg over tid. Du kan lære å bruke kameraet raskt, men du kan ikke bli en god fotograf over natten. Ta deg god tid og prøv å forbedre deg litt hver dag, og du vil ta store steg i løpet av noen år.
Har du fulgt disse trinnene? Har du noen andre du vil legge til som en del av lærings- og vekstprosessen? Vennligst del i kommentarene nedenfor.