Det er en scene i 1995-filmen Apollo 13 da Gene Kranz, flygesjef for det ulykkelige månemisjonen, forteller teamet sitt at "Feil er ikke et alternativ" da de sliter med å finne en måte å bringe tre astronauter hjem fra verdensrommet. Selv om det øyeblikket absolutt gir dramatisk historiefortelling, er det ofte langt fra tilfelle når det gjelder fotografering.
Jeg vil til og med gå så langt som å si at svikt ikke bare er et alternativ, men nødvendig for at du skal vokse som fotograf. Det vil være tider på din fotografiske reise at ting bare ikke går som du hadde håpet til tross for hvor mye du planlegger fremover. Mens noen av disse tilfellene kan bremse deg, er det viktig å lære av feil, vokse fra feilene dine og bli en bedre fotograf som et resultat.
Dette bildet viste seg bra, men det har vært mange opp gjennom årene som ikke gjorde det.
Jeg vil gjerne dele noen ting jeg har lært gjennom årene fra tider jeg har mislyktes. Forhåpentligvis vil dette hjelpe deg med å dra nytte av mine erfaringer.
Kjenn utstyret ditt godt
På noen av mine første økter med klienter hadde jeg det veldig vanskelig å få kameraet mitt til å gjøre det jeg ville, og mange av bildene mine ble ødelagt på grunn av det. Noen var for lyse, andre var for mørke, og noen var ikke engang i fokus.
Heldigvis skjøt jeg i RAW slik at jeg kunne fikse noen av problemene i Lightroom. Men ting hadde gått mye jevnere hvis jeg bare hadde tatt meg tid til å forstå kameraet mitt, lært å bruke det og visste hva jeg skulle gjøre når jeg fotograferte i stedet for å bruke timer på å justere bilder etterpå.
Kameraet ditt er lastet med knapper, ringer, menyer og alternativer. Vet du hva de alle gjør?
Eksempel
For å illustrere hva jeg mener med dette, ta en titt på følgende bilde jeg tok for nesten fem år siden. Heldigvis gjorde jeg denne økten som en tjeneste for noen venner av familien vår, for når jeg ser tilbake på den, vil jeg føle meg forferdelig hvis jeg betaler dem penger for disse bildene!
Jeg husker at jeg var frustrert over å se LCD-skjermen på Nikon D7100 mens jeg tok disse bildene fordi de alle kom så mørke ut! Jeg visste ikke hva som var galt, og jeg visste ikke hva jeg skulle endre på kameraet mitt for å løse problemet.
Når jeg så tilbake, var det et hvilket som helst middel for dette altfor mørke fotografiet jeg kunne ha brukt. Hadde jeg bare visst hvordan jeg faktisk kunne bruke knappene og ringene på kameraet mitt, kunne enkle ting som det følgende ha løst det:
- Juster eksponeringskompensasjonen (duh!).
- Bytt til spotmåling i stedet for matriksmåling (selvfølgelig!).
- Låst eksponering på en lys del av scenen og komponert skuddet på nytt (hvorfor ikke?).
Heldigvis brukte jeg RAW og ikke JPG.webp, så bildet var ikke et totalt tap, men hudtonene blir vasket ut og bildet er ikke så levende og dynamisk som om jeg nettopp hadde fått det riktig på tidspunktet for opptaket.
Det var tydelig at jeg hadde mye å lære om belysning, komposisjon, og hvorfor det ikke er en god idé å ha klienter sitte på et lerretstoppduk med føttene ute.
Dette rådet er ikke bare for nybegynnere
Dette rådet er ikke bare for profesjonelle økter med kunder. Noe skjer når du får nytt utstyr og vil sette det igjennom. Jeg deltok nylig i et bryllup som gjest, ikke som den offisielle fotografen, men jeg hadde med meg den skinnende nye Fuji X100F, og selv om jeg tenkte Jeg visste hvordan jeg skulle betjene det, jeg gjorde en avgjørende feil som kostet meg mange gode skudd utover kvelden.
I godt 20 minutter kunne jeg ikke finne ut hvorfor kameraet ikke fokuserte riktig, og alle bildene mine kom dårlig eksponert ut. Til slutt skjønte jeg at jeg ved et uhell hadde aktivert det innebygde ND-filteret. Det var til og med et ikon på LCD-skjermen som indikerte at ND-filteret var slått på, men jeg så det ikke fordi jeg bare ikke var så kjent med kameraet som jeg burde ha vært.
Det er nok å si at jeg følte meg som en fullstendig amatør da jeg innså at en feil jeg gjorde hadde ødelagt så mange gode fotomuligheter, men jeg lærte raskt av det og forhåpentligvis nå kan du også!
Gjør deg kjent med stedet på forhånd
For mange år siden, ikke så lenge etter at jeg fikk Nikon D200- og 50 mm-objektivet, trodde jeg at jeg var en ganske stor sak og visste alt det var å vite om bilder. Tross alt hadde jeg en førsteklasses linse! Hva mer var det å forstå? (Spoilervarsel: Mye. Mye mye!)
En av de største feilene jeg gjorde i løpet av denne tidlige perioden var å møte opp til fotosessioner uten å ha vært på stedet på forhånd. Dette gjorde det umulig, som enhver erfaren fotograf ville vite, å planlegge noen av de grunnleggende tingene ved en fotografering og se etter ting som belysning, forgrunn og bakgrunnselementer, og til og med hvor kundene mine skulle sitte, stå eller gå.
Vanskelig leksjon å lære
Den verste lovbryteren av gjengen var en økt jeg gjorde for en videregående skole der de fleste bildene viste seg - vel, la oss bare si mindre enn ideell fordi jeg ikke klarte å planlegge med tanke på den fysiske plasseringen. Vi ble enige om å møtes på et langrennsspor, nesten uten naturlig skygge, klokken 17.00. Dette er hva som skjedde:
Fra en av mine første videregående eldre økter, og en jeg skulle ønske jeg kunne slette fra eksistensen helt.
Etter å ha søkt etter noe, hva som helst, for å blokkere solen slik at han ikke myste - fant jeg endelig dette settet av metallbleker bak et tre. Men fordi jeg ikke forsto hvordan jeg skulle betjene kameraet mitt for å få eksponeringen riktig (se feiltips nr. 1), fikk jeg bilder som ble tent som en slags sirkushandling og som var altfor over eller undereksponert.
Hvis jeg først hadde tatt meg tid til å besøke stedet, kunne jeg i det minste ha nevnt noen alternative steder på banen, eller til og med foreslått et annet sted helt. I stedet gikk jeg ut av bilen min og møtte klienten og moren hans med den slags overdreven tillit som bare en ny våt-bak-ørene-fotograf har, og endte med å biffe de fleste skuddene.
Jeg skrapte forbi med nok kompetente bilder for å gjøre det verdt det, men likevel gikk jeg bort etter å ha lært noe jeg aldri vil glemme.
Dette var fra en av mine nyere videregående seniorøkter. Jeg synes det bare er litt bedre, ikke sant?
Noen få til for godt mål
Det er mange andre ganger jeg har mislyktes som fotograf, men hver gang har jeg prøvd å engasjere meg i selvrefleksjon og forstå hvor jeg gikk galt. Jeg prøvde også å snakke med andre fotografvenner, så jeg ikke gjøre de samme feilene i fremtiden.
Arbeidet mitt har vokst, og det har jeg også, som et resultat av disse feilene. Jeg vil nesten gå så langt som å si at feil er rett og slett viktig hvis du vil avgrense håndverket ditt som fotograf.
Det tok mange år med dårlige beslutninger og med utsikt over det åpenbare for meg å lære nok om fotografering for å ta dette enkle bildet av en kornvedblomst.
Uten å gå for mye i detaljer er det bare et par andre ganger jeg har svingt og savnet, fotografisk sett, gjennom årene sammen med litt forsiktighet for andre som ble kastet inn for godt mål.
Ta flere bilder når du er i tvil
Jeg ble født i 1980 og vokste opp i en periode med fysisk film, så da jeg fikk mitt første digitale kamera, hadde jeg den mentaliteten med meg. Som et resultat savnet jeg mange gode bilder, spesielt med klienter, fordi jeg trodde jeg allerede hadde nok og ikke ønsket å fylle opp minnekortet.
Med prisen på minnekort som er så astronomisk lav, er det ingen unnskyldning for ikke å ta nok bilder, og du kan bare slette dem senere hvis du trenger det.
Kontroller dybdeskarpheten
Etter at jeg fikk 85mm f / 1.8-objektivet, tok jeg det ut til en fotosession med klienter før jeg brukte og forsto det grundig, noe som alltid er en stor feil. Jeg trodde også at jeg kunne skyte alt til f / 1.8 fordi det ga meg en så kul uskarphet i bakgrunnen!
Det jeg ikke skjønte den gangen var den ekstra store blenderåpningen, som også førte til at halvparten av folket var ute av fokus på grunn av den sinnsykt grunne dybdeskarpheten. Bare fordi objektivet har en veldig bred blenderåpning, betyr ikke det at du alltid skal bruke den. Når du er i tvil, kan du stoppe den litt.
Jeg fokuserte på moren, foran og midt, og skjøt dette med 85 mm-objektivet mitt på f / 1.8 for å få en uskarp bakgrunn. Det jeg ikke skjønte var at det også betydde at mannen var ute av fokus som et resultat.
Vet når nok er nok
Denne kommer til å variere avhengig av hvilken type fotografering du gjør. Men som noen som tar mange familie- og barnebilder, er det viktig å vite når du skal holde dem og vite når du skal brette dem.
Barn, og til og med foreldre, kan være ustabile, og det var tidlige tider da jeg dro ut fotosessioner lenge etter at jeg skulle ha kalt det. "Hei, la oss få noen flere bilder der borte!" Jeg vil si. Kundene mine ville misvillig tvinge mens jeg sprang bort foran dem i et forfengelig forsøk på å fange autentiske smil og følelser.
Å dra ut en fotosession hjelper deg ikke med å få bedre bilder. Men det vil få kundene dine til å rulle øynene og tenke på å bestille noen andre neste gang. Noen som vil gi et hint og ta hensyn til deres behov!
Jeg lærte gjennom årene at barna bare ikke varer lenge på familiefotomøter, så jeg tok massevis av bilder og prøvde å holde ting interessant ved å bytte ut posene. 20 minutter senere var disse barna klare til å bli ferdig, og jeg kunne ha prøvd å strekke ting ut, men det ville bare ha ført til frustrasjon.
Konklusjon
Dette er bare noen få av de mange leksjonene jeg har lært gjennom årene som, selv om de var smertefulle den gangen, har tjent meg godt på sikt.
Hva er noen av måtene du har mislyktes, falt ned eller på annen måte kom kort, og hva lærte du av det? Jeg vil gjerne høre dine tanker og erfaringer i kommentarfeltet nedenfor. Forhåpentligvis kan vi alle lære av hverandres feil.