I denne artikkelen vil vi se på noen tips for å beskjære bildene dine til bedre komposisjoner.
Det er et godt verktøy
Det er et ordtak jeg lærte for et tiår siden da jeg utførte byggearbeid om sommeren som jeg fremdeles prøver å leve etter; mål to ganger, klipp en gang. Det er en fantastisk tommelfingerregel for snekring, men heldigvis når det gjelder fotografering har du litt mer spillerom.
Selv om det absolutt er noe å si for å få bildene dine akkurat i kameraet, er et av underverkene ved moderne digital fotografering at du har et utall verktøy til din disposisjon hvis du også vil fikse ting senere. Ting som eksponering, kontrast, fargemetning, svart-hvitt-konvertering og til og med å legge til og fjerne elementer kan gjøres med magien til Lightroom og Photoshop.
Men det er et annet verktøy tilgjengelig i alle bilderedigerere som kan ha en sterk innvirkning på bildene dine, og som er ganske enkelt å bruke også. Noen ganger trengs det bare for å gi bildene dine den ekstra muligheten du leter etter, med noen få klikk på det ydmyke beskjæringsverktøyet.
Matematikken med beskjæring og hvorfor det er greit å gjøre det
Før du går for dypt inn i beskjæringskunsten, er det viktig å vite hva du har som mål for fotograferingen din, og se på matematikken bak megapikslene. De fleste moderne digitale kameraer har alt fra 16-24 megapiksler. Mobiltelefoner er vanligvis rundt 12, og noen ultra-dyre DSLR-er er 36, men jeg skal bruke 20 megapiksler som en fin rund grunnlinje her.
Utskriftsstørrelse
Hvis du skal skrive ut bildene dine, er det lurt å ha minst 200 dpi eller prikker per tomme. Dette betyr at du kan ta et ubeskåret bilde fra et 20 megapiksel kamera og skrive ut et uberørt bilde som er 27 inches bredt! Hvis du lager standard 4 × 6 ″ utskrifter, er det enda bedre. En 200 dpi utskrift i den størrelsen inneholder omtrent 1 million piksler eller fem prosent av det 20 megapiksel kameraet har å tilby. Det er nok å si at med mindre du gjør bildene dine til veggplakater i størrelse, er det tydeligvis mye plass i disse megapikslene for å beskjære til ditt hjerte.
Nettstørrelse
Det er også problemet med å legge ut og dele bildene dine på nettet. En god tommelfingerregel for det er å holde den maksimale dimensjonen, enten bredde eller høyde, til ikke mer enn 2048 piksler. Dette betyr at av pikslene som er tilgjengelig for deg fra et 20-megapiksel kamera, kan du trimme bort 16 millioner av dem (nesten 80 prosent!) Og likevel få et skarpt bilde for deling online. Selvfølgelig er det alltid unntak fra dette, og noen nettsteder vil kanskje at bildene dine skal være større enn 2048 piksler, men hvis du legger dem ut på Facebook, Instagram, Flickr eller andre populære nettsteder, er størrelsen mer enn stor nok.
Du har litt plass til å beskjære
Jeg vet at alt dette kan virke litt utenfor allfarvei når det gjelder å lære å beskjære, men moralen i historien er at du selvfølgelig bør gjøre alt du kan for å få bildene komponert i kameraet. Men vet at du også har en gigantisk mengde vri plass for å beskjære dem etterpå, og du trenger ikke bekymre deg for å miste kvalitet. Som et eksempel, her er et bilde av en kanin jeg skjøt med et 50 mm objektiv på Nikon D7100.
Du lurer kanskje på hvordan jeg kom nær nok til å ta dette bildet med bare en 50 mm linse, men i sannhet var jeg ganske langt borte og bare beskjærte bildet. Mye!
24-megapikslersensoren på en D7100 muliggjør en enorm mengde beskjæring, spesielt for et nettsted som dPS som krever at bilder har en maksimal dimensjon på 750 piksler. Originalen, forsikrer jeg deg, så ikke ut i det hele tatt.
De faktiske dimensjonene på det beskjærte bildet er 1982 x 1321 piksler, noe som betyr at det er stort nok til å lage en 4 × 6 ″ utskrift på 300 dpi. Alt dette illustrerer poenget mitt at uansett hvilket kamera du bruker, har du sannsynligvis rikelig plass til å beskjære bildene dine hvis du virkelig vil gjøre det.
Kunsten å beskjære
Når du bestemmer deg for hva du skal beskjære av bildene dine, er det ingen hard og rask regel som garanterer perfeksjon hver gang. Imidlertid er det noen få retningslinjer som sannsynligvis vil forbedre bildene dine i de fleste scenarier.
Beskjær for å fokusere betrakterens oppmerksomhet på emnet
Når jeg går gjennom bildene mine i Lightroom, finner jeg ofte at jeg i tillegg til hovedmotivet har tatt med andre elementer i rammen som kan distrahere seerne eller forringe virkningen av motivet. Selvfølgelig kan disse detaljene gi en følelse av tekstur, kontekst og følelser til en scene. Men hvis målet ditt er å få seerne til å fokusere på noe spesifikt, vil du kanskje bruke beskjæringsverktøyet for å få det til.
Familiefotoet nedenfor inneholder mange elementer som, selv om det absolutt tjener til å gi en følelse av kontekst og tekstur til bildet som helhet, reduserer den totale effekten av bildet.
Det ikke-beskårne bildet. Motivet er tydeligvis familien, men trærne, himmelen og broen i bakgrunnen har en tendens til å distrahere betrakteren og redusere effekten av bildet.
Å beskjære familien resulterer i et bilde som er mye mer visuelt tiltalende. Den inneholder fremdeles noen av bakgrunnselementene til originalen, men motivene er tydelig fremhevet. Detaljer som ringen på kvinnens finger er mer merkbare også. Jeg skjøt dette på Nikon D200-kameraet mitt, som bare er 10 megapiksler, og det resulterende bildet er dårlige 6 megapiksler (3030 x 2028), men kan lett skrives ut som et 8 × 10 ″ eller til og med 11 × 14 ″ bilde.
Litt beskjæring har stor innvirkning på det endelige bildet.
Ville det være bedre å få dette bildet rett i kameraet uten beskjæring i det hele tatt? Absolutt! Men noen ganger er det bare ikke et alternativ, og hvis det skjer, trenger du ikke være redd for å beskjære.
Ikke bare for portretter
Dette kan fungere i situasjoner i tillegg til portretter, for eksempel følgende bilde av en byggeplass. Når du ser på det, spør deg selv, hva er emnet på bildet som jeg (fotografen) vil at du skal fokusere oppmerksomheten din på?
Den ubeskårne originalen. Det skjer så mye her at det er litt for overveldende.
Før jeg viser deg den beskårne versjonen, må jeg sette en advarsel her - det er ikke noe som tar hensyn til smak. Det er mulig at noen liker den ikke-beskårne originalen nettopp fordi den viser så mye aktivitet. Men jeg ønsket virkelig å rette oppmerksomheten mot stålarbeideren som satt på en bjelke på høyre side, og i originalversjonen er han bare en liten del av helheten. Imidlertid løser litt beskjæring saken helt.
Beskåret, og mye forbedret.
Voilà! Et betydelig bedre bilde, og med 2125 x 1422 piksler kan det enkelt skrives ut som 8 x 10, innrammes og henges i en kontorlobby. (Hvis bare beskjæringsverktøyet kunne eliminere de vertikale gjerdelinjene i forgrunnen, men det er gjenstand for en annen artikkel.)
Hvis du finner ut at de første bildene inneholder elementer som distraherer seerne dine fra det du vil at de skal se, kan beskjæringsverktøyet komme langt i retning av å rette opp situasjonen. Samtidig resulterer det fortsatt i bilder som er store nok til å skrive ut, dele eller sende e-post til venner, familie og fans.
Beskjær for å omformere motivet
Beskjæring kan hjelpe enormt når du leter etter måter å skildre motivet ditt i et interessant eller mer overbevisende lys. Mange bruker den enkle metoden for å sette motivet sitt midt i rammen, men det er ikke alltid den beste metoden for å lage de mest behagelige bildene.
Da jeg skjøt bildet nedenfor satte jeg gutten midt i komposisjonen, noe som resulterte i et anstendig bilde, men som ikke er så overbevisende som det kunne være. Rommet rundt ham fjerner betrakteren fra motivet, og det fungerer heller ikke å ha så mye tomt rom på høyre side når han ser mot venstre.
Legg merke til hvor mye den emosjonelle virkningen av bildet endres ved å bare beskjære bildet slik at gutten er på høyre side.
Å beskjære, i dette tilfellet, gjør et par ting. For det første blir det kvitt mye av det tomme rommet på høyre side av bildet, og etterlater en stor del av venstre side åpen og tom. Det fungerer i sammenheng med bildet fordi gutten ser i den retningen, og det lar tankene våre lure på hva som er så interessant bare utenfor rammen. Det tomme rommet til venstre føles forsettlig og hjelper deg med å trekke deg inn, og lar fantasien være åpen for mulighetene som bare er utenfor synet. Bildet er mer interessant og innflytelsesrikt som et resultat, og alt som trengs var litt beskjæring.
Motiver i bevegelse
Denne teknikken er spesielt nyttig når motivet beveger seg, ettersom det hjelper til med å skape inntrykk av at bilen, flyet, barnet eller skilpadden du har fotografert, er i ferd med å fylle det tomme rommet som for øyeblikket ikke er okkupert. Det første bildet nedenfor er rett ut av kameraet og har flere problemer som det lett kan forbedres med litt beskjæring.
Mens gutten og skilpadden ovenfor åpenbart er gjenstander for bildet, er det mye tom plass rundt paret som kan brukes mer effektivt, spesielt siden de er i bevegelse. Se nå på det beskårne bildet nedenfor og legg merke til hvor mye bedre det er.
Beskjæring av bildet eliminerte det stygge PVC-røret på venstre side, men det skapte også en sterkere generell sammensetning ved å understreke det tomme rommet til høyre. Motivene ser ut til å bevege seg fra venstre til høyre, og å la tomme rom være på den siden hjelper deg å forestille deg at PQRST (Perambulating Quadrupedal Reptilian Service Transport) snart vil okkupere det rommet. Resultatet er et mer visuelt engasjerende bilde som trekker seerne i mye mer enn den ikke-beskårne originalen.
Bruke ledende linjer
Et eksempel på dette har å gjøre med et konsept som kalles ledende linjer. Hvis du ikke får bildet perfekt sammensatt når du først tar det, kan du bare beskjære det etter eget ønske for maksimal visuell innvirkning. For å illustrere, her er et bilde av et ydmykt eikenøtt som sitter på en avsats.
Det skjer ikke mye i dette bildet, og jeg vil ikke akkurat legge det ut for noen priser, men jeg bruker det til å illustrere et poeng. Dette originale bildet kan beskjæres for å lage en mye sterkere komposisjon ved å dra nytte av det faktum at seerne trekkes til den diagonale ledelinjen som går fra øverst til høyre til nederst til venstre.
Å beskjære litt, men å sette eikenøtten på venstre side, resulterer i et bilde som er skurrende og ubehagelig fordi ledende linjer brukes helt upassende.
Hvis hjernen din gjør vondt akkurat nå ved å se på denne fotografiske uhyrligheten, vær ikke redd. Jeg har beskåret det på en annen måte for å kunne bruke ledende linjer riktig, og bildet er langt mer behagelig.
Når du ser på dette bildet, følger tankene dine naturlig den buede banen til eikenøtten, og det tomme rommet på venstre side føles naturlig og forsettlig sammenlignet med det forrige bildet som føltes frustrerende og utenfor balanse.
Beskjær bare for moro skyld
Når det gjelder kunstneriske sysler som fotografering, er det en million retningslinjer, men veldig få harde og raske regler. Selv de ber noen ganger bare om å bli brutt. Når du beskjærer et bilde, ikke vær redd for å eliminere deler av bildet du bare ikke liker, eller til og med leke med bildeforhold for å få et bilde du bare gleder deg over. Da jeg tok bildet nedenfor, syntes jeg det ble ganske bra i kameraet, men motivets sirkulære natur så ganske rart ut på et rektangulært bilde.
Et par klikk med beskjæringsverktøyet i Lightroom resulterte i et bilde som etter min mening bare ser mer interessant ut.
Det kan være en slags kunstnerisk teori eller forklaring bak bruk av en firkantet avling av det opprinnelige rektangulære bildet, men i så fall vet jeg ikke hva det er. Alt jeg vet er at jeg liker det andre bildet bedre, og til slutt er det det som virkelig betyr noe for meg.
Du kan bruke samme resonnement på fotograferingen din også, og klippe bort med det beskjæringsverktøyet ditt med det beste hvis du uten andre grunn enn at du tilfeldigvis gleder deg over resultatene. Som en bonus, når du beskjærer i et program som Lightroom, er endringene dine ikke-ødeleggende, slik at du alltid kan gå tilbake og gjenopprette det opprinnelige bildet hvis du vil.
Gjør det riktig første gang
Jeg må lukke denne artikkelen med et ganske viktig beskjæringsvarsel: det er alltid best å få bildet riktig når du tar det. Beskjæring er greit og kan absolutt brukes med stor effekt. Men egentlig, den beste løsningen er å sørge for at du skyter med vilje og bruker ting som ledende linjer og eliminerer distraksjoner når du faktisk tar bildene. Men hvis du oppdager at bildene dine bare ikke er så tiltalende som de kunne være, så begynn i alle fall å beskjære.
Er du den typen fotograf som bare bruker det kameraet tar opp, eller foretrekker du å beskjære bildene dine for å få den effekten du leter etter? Har du noen andre tanker eller tips angående beskjæring? Legg igjen svarene dine i kommentarfeltet nedenfor!