Komposisjon er en av de viktigste ferdighetene du kan lære som fotograf. Det interessante med komposisjon er at alt har å gjøre med observasjon og lære å se. Du må kanskje investere i en bok eller to for å hjelpe deg med å forstå de grunnleggende prinsippene, men ikke noe mer. Det er en mye mer kostnadseffektiv måte å bli en bedre fotograf enn å kjøpe et nytt kamera eller objektiv!
Det er fem ting du kan gjøre med en gang for å forbedre komposisjonsferdighetene dine.
1. Lær hvordan du bruker kameraet riktig
Målet er å kjenne kameraet ditt så godt at du kan fotografere uten å tenke på det. Dette kommer gjennom fortrolighet og praksis.
Prøv denne øvelsen. Lukk øynene og ta kameraet. Hvilke knapper og ringer trenger du for å justere blenderåpning, lukkerhastighet og autofokus? Hvordan velger du det aktive AF-punktet (autofokus)? Hvordan bruker du eksponeringskompensasjon? Hvis du ikke vet svarene uten å se, så les håndboken din. Du bør være så kjent med disse innstillingene at du kan justere dem automatisk, med ikke mer enn et blikk på kameraet ditt.
Lær denne enkle tilnærmingen
Digitale kameraer har mange menyalternativer, og det er lett å bli fanget i å justere innstillingene. Jeg foreslår at du ignorerer de fleste av dem og holder tilnærmingen enkel. Dette er hvordan:
- Ta alltid RAW-format og sett hvitbalanse til dagslys eller automatisk, og hold den der. Velg en kameraprofil og hold deg til den. Du kan justere alle disse innstillingene etterpå i Lightroom.
- Ikke berør noen innstillinger som objektivkorrigeringer, kontrast, dynamisk område, støyreduksjon, skarphet eller bevaring av høydepunkt. Disse er alle irrelevante hvis du skyter RAW.
- Ikke bytt mellom målemodus. Hold deg til en og lær hvordan den fungerer.
- Forstå kameraets fokusmodus og når du skal bruke dem.
- Lær hvordan du velger det aktive AF-punktet slik at du kan få kameraet til å fokusere der du vil.
- Sørg for at du vet hvordan du bytter til manuell opptaksmodus og når du skal gjøre det.
- Lær hvordan du bruker eksponeringskompensasjon, helst uten å ta kameraet fra øyet.
For de fleste former for fotografering trenger du ikke vite mer enn det. Hoved unntaket er alt som involverer rask handling, da du kanskje må justere kameraets autofokusinnstillinger slik at de passer. Tanken er å kjenne kameraet ditt så godt at du kan konsentrere deg om å observere motivet og finne en best mulig komposisjon.
Noen fotografer sier at ringene på kameraer som Fujifilm X-T1 (vist ovenfor) og gamle filmkameraer hjelper dem med å justere innstillingene raskt.
Å fikle med kameraets innstillinger er en distraksjon. Jo mer oppmerksomhet du tar til innstillingene dine, jo mindre vil du betale for sammensetningen av bildene dine.
2. Se utover det åpenbare
Det første synspunktet du finner når du tar et bilde av noe, er kanskje ikke det beste eller mest interessante.
Når du finner et verdifullt emne, bruk litt tid på det. Prøv å se utover det som først tiltrukket deg av det. Dette kalles å jobbe faget.
- Hva skjer hvis du fotograferer det fra en annen vinkel?
- Med en annen linse?
- Eller hvis du kommer nærmere eller lenger unna?
- Er det noe interessant med emnet du har oversett?
Hvis du for eksempel tar andres portrett, kan det være fordi de har et fengende eller vakkert ansikt. Men hva annet er interessant med dem? Klærne deres? Smykker? Tatoveringer? Se utover ansiktet og se hva du kan finne.
Jeg laget noen portretter av en venn av meg. Men han har også interessante hender. Etter at jeg hadde laget portrettene, ba jeg ham om å holde hendene ut og laget dette bildet.
3. Utdann blikket ditt
Du kan lære mye om komposisjon ved å studere arbeidet til mesterfotografer. Det er på tide å velge noen fotografer hvis du liker arbeidet og bli analytiske. Jeg liker å se på bilder tatt for flere tiår siden. Fotografer jobbet den gang med mye enklere utstyr og hadde ikke våre teknologiske fordeler. Likevel skapte de beste vakkert sammensatte bilder.
Så hvordan gjorde de det? Når du ser på andres arbeid, still deg selv disse spørsmålene:
- Jobber de i svart-hvitt eller farger? Hvordan ville bytte fra det ene til det andre påvirke sammensetningen?
- Hva er bildets fokuspunkt? Er den plassert i rammen i henhold til regelen om tredjedeler, eller kan det være andre prinsipper på jobb?
- Hvilke former og mønstre ser du?
- Er det noe negativt mellomrom på bildet? Hvor mye rom har motivet å puste?
- Er bildet balansert eller ubalansert? Hva er det visuelle forholdet mellom de forskjellige elementene i scenen? Hvilke er dominerende og hvilke er sekundære i betydning?
- Kan du fortelle hvilken linsens brennvidde fotografen kan ha brukt? Hvordan ville bruk av en annen brennvidde påvirke komposisjonen?
- Hvordan skapte fotograferingen en følelse av dybde?
Spørsmål som disse utdyper forståelsen din av andre fotografer. Svarene informerer arbeidet ditt mens du utvikler deg som fotograf.
Denne landskapsscenen ble opplyst av lyset reflektert fra skyene og himmelen etter at solen forsvant under horisonten. Jeg ble først klar over skjønnheten i denne typen lys når jeg så på arbeidet til Galen Rowell, en berømt eventyr- og landskapsfotograf.
4. Arbeid med geometri og symmetri
Lær å se etter former på bildene dine. Et godt sted å starte er med alt menneskeskapt, da vi pleier å bygge ting med gjenkjennelige former som trekanter, firkanter og sirkler.
Gjentatte former skaper mønstre og symmetri som også kan danne grunnlaget for en interessant komposisjon.
Hva ser du for eksempel når du ser på dette bildet?
Ved første øyekast er det et bilde av en utendørs kinoskjerm i en kinesisk landsby. Men se nøye, og du begynner å se former. Rektangelet på skjermen er åpenbart. Men la du merke til diamantene som ble laget av mønsteret i gulvet? Eller de organiske formene til de kinesiske tegnene på veggen?
5. Bruk tegnsetting og gest
Jay Maisel snakker mye om gest og Bob Holmes snakker om tegnsetting. Slå opp arbeidet til disse to fotografene for å lære mer om disse konseptene.
Tegnsetting er tillegg av noe interessant, ofte en menneskelig skikkelse, som fullfører en scene. Bildet trenger det lille ekstra for å løfte det over det vanlige. Tegnsetting er en viktig del av gate- og reisefotografering.
For eksempel blir dette bildet fullført og forsterket av kvinnens tilstedeværelse i døråpningen.
I sin bok "Light, Gesture & Color" definerer Jay Maisel gest som det som avslører essensen av emnet. Alt har det. Gest tar oss utover det overflatiske til essensen av subjektet og avslører seg gjennom observasjon.
Tenk deg at du fotograferer et fjell. Hva ser du? Kanskje det er formen på fjellet mot himmelen. Teksturene til steinene spredt over overflaten, steilheten på klippene, eller måten skyene bryter seg rundt toppen. Alle disse tingene er en del av gesten fra fjellet, de tingene som gjør det til det det er.
Hos mennesker er gest en blanding av kroppsspråk og holdning. Hvis du lager et gatebilde, kan det være på kroppsspråket eller utseendet til noen på bildet. Hvis du lager et mer formelt portrett, er det noe i modellens uttrykk eller kroppsspråk som hjelper til med å skape stemning eller kommunisere karakter.
På dette bildet er danserens stilling og uttrykk en gest.
Tegnsetting og gest er avanserte begreper. Men det er verdt å tenke på hvordan du kan bruke dem på bildene dine, da de bidrar til å gjøre sammensetningen av bildene dine sterkere.
Konklusjon
Komposisjon er en viktig ferdighet. Det tar tid å mestre, men det er verdt innsatsen da kvaliteten på bildene dine vil forbedre seg enormt.
Har du andre forslag til måter å forbedre komposisjonsferdighetene dine på? Gi oss beskjed i kommentarene. Jeg gleder meg til å se hvilke ideer du kommer med.
Andrew er forfatteren av eBoken Mastering Composition.