Bli virkelig med HDR - en trinnvis veiledning for realistisk HDR

Innholdsfortegnelse:

Anonim

Prøv å få HDR-bildene dine til å se så realistiske ut som mulig

Hvis du har fotografert i mer enn et år eller to, vil du ha hørt om HDR (som står for Høy dynamisk rekkevidde). Vi har sannsynligvis sett dem, de “overcooked”, over bearbeidede HDR-bilder som flyter rundt på foto-nettstedene. For noen fotografer synes prosessen å tvinge dem til å overdrive bildene sine, og etter en stund ser det ut til å være det eneste resultatet de prøver å oppnå. Gjør et Google-søk på “dårlig HDR”, så får du se hva jeg mener. Bildene har glorier, fargene er surrealistiske og ser metalliske ut, kontrasten er av og kort sagt, bildet er veldig rotete.

Da jeg først skjøt HDR, falt jeg også i denne fellen. Disse resultatene fikk mange fotografer til å si at HDR ikke er en nyttig teknikk og er veldig gimmicky. Den oppfatningen er delvis sant. HDR i hendene på noen som ikke kan bruke den effektivt, kan resultere i noen rare bilder, men HDR gjort riktig kan gi utrolige resultater. For å se noen gode eksempler på HDR gjort riktig, besøk nettstedet HDR Spotting og se på redaktørens valg. Det er noen forbløffende bilder der. Fargene er fantastiske, kontrasten er perfekt og detaljene i skyggene og høydepunktene, sublime. Det er hva HDR skal være. Det bør være den beste kombinasjonen av høydepunktene og skyggene som er riktig eksponert, bildet skal se så ekte ut som det kan. Så hvordan får du dette riktig kan du spørre, les videre for å finne ut.

Hva er HDR?

Som jeg sa tidligere, står HDR for High Dynamic Range. Kamerasensoren har muligheten til å fange lys og farger. I hvilken grad kameraet ditt kan gjøre dette kalles det dynamiske området. Mer spesifikt, hvis kameraet ditt kan gjengi mange detaljer i skyggene og høydepunktene i samme bilde, har det et høyt dynamisk område. I løpet av de siste årene har digitale sensorer blitt så mye bedre til å fange mer detaljer. Dette er en stor fordel for fotografer og selvfølgelig for HDR-fotografering. Dette betyr at vi kan få flere detaljer ut av hvert bilde, og som et resultat vil HDR-bildene være så mye mer detaljerte.

Lions Gate Bridge Vancouver - HDR-bilde

Hvordan tar jeg HDR?

Å lage et HDR-bilde innebærer 3 forskjellige og separate prosesser. Jeg vil gå i detalj om hver enkelt, men på et høyt nivå er de som følger:

  1. Bildefange
  2. HDR-behandling
  3. Bilderedigering i Photoshop

La oss starte med bildeopptak først. Dette er fotograferingsdelen av denne prosessen. Det er ganske enkelt egentlig. Sett opp for ditt skudd som du normalt ville gjort. Forsikre deg om at du har emnet godt sammensatt, og at du er klar til å gå. Forskjellen mellom HDR og normal fotografering er at du med HDR tar enten tre til fem parentesbilder av samme scene. Årsaken til antall bilder er at du vil blande disse bildene sammen i et dedikert HDR-produkt.

Min anbefaling for HDR-programvare er Photomatix Pro. Det er et program som har eksistert i mange år nå og har noen veldig gode redigeringsfunksjoner. Det er sannsynligvis den mest brukte programvaren når det gjelder HDR. Photoshop har også en HDR-funksjon, men etter min mening er den ikke så raffinert som Photomatix Pro ennå. Ikke misforstå meg, jeg er en stor Photoshop-fan, det er et utrolig verktøy, jeg er sikker på at Photoshop vil ha noe innenfor sine funksjoner som vil være konkurransedyktige i tide, men foreløpig bruker jeg fortsatt Photomatix.

Trinn 1 - Bildefotografering

Dette er trinnene jeg følger når jeg har tenkt å ta et HDR-bilde. De er ikke regler, de er heller ikke fleksible, de fungerer bare for meg. Du må finne det som fungerer for deg og gi deg de beste resultatene. Denne metoden har hjulpet meg med å få de beste resultatene mine, så prøv det. Juster det og endre det etter behov.

  1. Bruk et stativ - det er lurt å sette kameraet på et stativ for HDR, spesielt hvis du tar bilder i svakt lys. Jeg har gjort noen håndholdt HDR, men bare i lyse forhold. Stativet vil også hjelpe deg med å få riktig sammensetning.
  2. Sett kameraet i Manuell modus “M”
  3. ISO-innstillinger - det er lurt å holde ISO-innstillingene på 100 eller så lave som kameraet vil gå. På den måten vil du unngå å introdusere unødvendig støy i bildene dine. Prosessen med HDR lar deg fange det dynamiske området lys og farger i scenen. Å bruke høye ISO-innstillinger er flott når du prøver å ta en scene med lite lys og ta den i ett bilde, men for HDR vil du ha den så lav som mulig.
  4. Still inn blenderåpningen hvor som helst mellom F / 8 og F / 11 og ikke juster blenderåpningen mellom bildene.
  5. Juster lukkerhastigheten slik at du eksponerer scenen perfekt i henhold til lysmåleren til kameraene dine.
  6. Ta ett bilde ved denne lesingen
  7. Undereksponere med ett eller to stopp (avhengig av scene) og ta et nytt bilde ved å justere lukkerhastigheten.
  8. Gjør dette to ganger på hver side av det perfekt eksponerte bildet.

Dette vil resultere i at fem bilder blir tatt.

Nedenfor er de tre bildene jeg brukte til å lage HDR-bildet du ser ovenfor. Ta en titt på hvordan fargene og eksponeringen ikke ser bra ut i det hele tatt.

3 Ulike eksponeringer for HDR-bildet ovenfor

Noen fotografer bruker fem bilder for HDR-bildene, noen bruker syv eller opptil ni. Jeg har funnet ut at tre til fem bilder ser ut til å fungere best for de fleste scener. Jeg har bare brukt fine skudd ved noen få anledninger, men har ikke vært fornøyd med resultatene. Fargene ser ut til å være "gjørmete" og uklare når de er behandlet. Om nødvendig, ta sju bilder og se hvordan det fungerer.

Når du har fullført opptaket, laster du ned bildene til datamaskinen din. Det er viktig å IKKE redigere bildene før du blander dem inn i et HDR-bilde. Noen av bildene kan se over eksponert eller under eksponert, det er OK, faktisk må de se slik ut. Programvaren vil håndtere disse problemene, så vær ikke bekymret for at bildene ser dårlige ut av kameraet, de må behandles og så begynner magien.

Klikk “Last inn parentes bilder”

Trinn 2 - HDR-behandling

Jeg vil forklare Photomatix-programvaren i denne artikkelen. Jeg har prøvd HDR med hver nye versjon av Photoshop og er fremdeles lykkeligere med resultatene jeg får fra Photomatix Pro. Du kan laste ned en prøveversjon av Photomatix fra deres hjemmeside. Det er fullt funksjonelt, det eneste er at prøveversjonen setter et vannmerke på bildet. Dette er OK for å prøve det, du vil se nøyaktig hva programvaren kan gjøre, hvis du synes det er verdt det, så kan du kjøpe det. Ok, så her er hvordan du tar bildene dine inn i Photomatix Pro

  1. Åpne Photomatix Pro (eller hvis du har konfigurert det som et Lightroom-plugin, velger du bildene i parentes, høyreklikker og velger "rediger i" og Phototix Pro)
  2. Klikk “Last inn parentes bilder” og klikk deretter på “Bla gjennom” og velg bildene du har tatt (du kan også dra og slippe dem i boksen)
  3. Klikk OK når bildene vises i boksen

Velg alternativene som vises på skjermen over

Forbehandlingsalternativer er tilgjengelige. Gjør valg på boksen som vist på skjermbildet ovenfor. Klikk deretter på forbehandling og Photomatix Pro begynner å tone kartene til et sammensatt 32-bits bilde. Denne prosessen er vanligvis ganske rask, mellom 30 sekunder og et minutt. Når du er ferdig, klikker du på Tone Mapping-knappen.

Bruk "Fjern spøkelser" -funksjonen hvis du har mennesker eller bevegelige objekter i bildene. Hvis du ikke har dette, trenger du ikke bruke denne funksjonen.

HDR-redigeringsskjermen

På denne skjermen kan du velge en rekke justeringer som vil skape en total endring i bildet. Det er ingen absolutter her. Hver justering gjør mindre eller store forskjeller i bildet, og kombinasjonen av justeringene gir forskjellige alternativer.

Nederst på skjermen vil du se forskjellige "behandlinger" (eller forhåndsinnstillinger) som du kan bruke som utgangspunkt for bildedigeringsprosessen. Jeg vil unngå å bruke disse da de generelt er overdrevet. Prøv å bruke funksjonene på venstre side for å redigere bildet.

Nedenfor er detaljene om hver funksjon på venstre side av skjermen og hva hver gjør. En av de beste måtene å se hva en funksjon gjør, er å skyve den helt til venstre og deretter til høyre og se hvordan den påvirker bildet ditt, men her er detaljene:

Generelle innstillinger

  • Styrke - påvirker i hvilken grad kontrast og detaljer forbedres i bildet. Verdien 100 gir maksimal forbedring. For å få en mer naturlig effekt, flytt glidebryteren til venstre. Standardverdien er 70.
  • Fargemetning - styrer metningen av RGB-fargekanalene. Jo større metning, jo mer intens fargen. Flytt glidebryteren til høyre eller venstre for å endre innstillingen. Verdien null gir et gråtonebilde. Verdien påvirker hver fargekanal likt. Standardverdien er 46.
  • Lysstyrke - styrer kompresjonen av toneområdet, noe som påvirker det globale lysstyrkenivået. Flytt glidebryteren til høyre for å øke skyggedetaljene og gjøre bildet lysere. Flytt det til venstre for å gi et mer “naturlig” utseende til det resulterende bildet. Standardverdien er null.
  • Detaljkontrast - styrer mengden kontrast som brukes til detaljer i bildet. Flytt glidebryteren til høyre for å øke kontrasten i detaljene og gi bildet et skarpere utseende. Merk at å øke kontrasten også har en mørkere effekt. Flytt glidebryteren til venstre for å redusere kontrasten av detaljer og gjøre bildet lysere.
  • Lysjusteringer - påvirker det generelle ‘utseendet’, og kontrollerer i hvilken grad bildet ser naturlig eller surrealistisk ut. Når boksen Lighting Effects Mode ikke er merket av, beveger du glidebryteren mot høyre for å få bildet til å se mer naturlig ut og til venstre for å få det til å se mer 'malende' eller 'surrealistisk' ut. Bruk dette forsiktig, da det kan ha en uforutsigbar effekt på bildet ditt.
  • Lyseffektmodus - avkrysningsruten lar deg veksle mellom to moduser for innstillingen for lysjusteringer, der hver modus gir litt forskjellige resultater. Hvis du merker av i boksen, har det en tendens til å gi resultater med en slags ‘Magic Light’-effekt.

Flere valg

  • Glatte høydepunkter - reduserer kontrastforbedringene i høydepunktene. Verdien på glidebryteren angir hvor mye av høydepunktområdet som påvirkes. Denne kontrollen er nyttig for å forhindre at hvite høydepunkter blir grå eller ensartede lyseblå himmel blir mørkeblågrå. Det er også nyttig for å redusere glorier rundt objekter plassert mot lys bakgrunn. Standardverdien er null.
  • White Point og Black Point - disse glidebryterne kontrollerer hvordan minimums- og maksimumsverdiene for det tonekartede bildet er satt. Å bevege glidebryterne mot høyre øker den globale kontrasten. Å bevege dem til venstre reduserer klippingen i ytterpunktene. White Point-glidebryteren angir verdien for det maksimale avbildet tone. Black Point-glidebryteren angir verdien for minimum det tonekartede bildet.
  • Gamma - justerer mellomtonen til det tonekartede bildet, lysner eller gjør bildet mørkere. Standardverdien er 1.0.
  • Temperatur - justerer fargetemperaturen til det tonekartede bildet i forhold til temperaturen på HDR-kildebildet. Flytt glidebryteren til høyre for å gi et varmere, mer gul-oransje utseende. Flytt glidebryteren til venstre for et kaldere, mer blåaktig utseende. Verdien null (standard) bevarer den opprinnelige fargetemperaturen til HDR-kildebildet.

Avanserte instillinger

  • Mikroutjevning - glatter lokale detaljforbedringer. Dette har for eksempel effekten av å redusere støy på himmelen, og har en tendens til å gi et "renere" utseende til det resulterende bildet. Standardverdien er 2. Viktig merknad: Lupen viser kanskje ikke effekten av innstillingen for mikroutjevning når forstørret område er jevnt. Hvis du vil se effekten av Micro-smoothing-innstillingen med 100% oppløsning på et jevnt område som himmelen, må du velge et område som inneholder et objekt i scenen i tillegg til himmelen.
  • Metning Høydepunkter - justerer fargemetningen til høydepunktene i forhold til fargemetningen som er angitt med glidebryteren Fargemetning. Verdier høyere enn null øker fargemetningen i høydepunktene. Verdier lavere enn null reduserer det. Standardverdien er null.
  • Metningsskygger - justerer fargemetningen til skyggene i forhold til fargemetningen som er angitt med glidebryteren Fargemetning. Verdier høyere enn null øker fargemetningen i skyggene. Verdier lavere enn null reduserer det. Standardverdien er null.
  • Shadows Smoothness - reduserer kontrastforbedringene i skyggene. Verdien på glidebryteren angir hvor mye av skyggenes område som påvirkes. Standardverdien er null.
  • Shadows Clipping - verdien på glidebryteren angir hvor mye av skyggenes område som er klippet. Denne kontrollen kan være nyttig for å kutte ut støy i det mørke området på et bilde som er tatt i svakt lys. Standardverdien er null.

Når denne delen av prosessen er ferdig, er det på tide å ta bildet til Photoshop. Lagre det tonekartede bildet, og åpne det deretter på nytt i Photoshop.

Trinn 3 Bildedigering i Photoshop

Dette er en veldig grunnleggende arbeidsflyt. Det vil forbedre belysningen og tonaliteten i bildene dine. Disse teknikkene blir diskutert her på høyt nivå.

Skygger og høydepunkter

Photoshop har en funksjon som heter Shadows and Highlights. Bruk dette verktøyet for å få frem detaljer i skyggene på bildet ditt. Bruk den forsiktig. Hvis du overdriver behandlingen i skyggene, kan det oppstå skjemmende bildeforringelse eller "støy". Denne funksjonen er ikke bra for å justere høydepunkter, så bruk den bare til skyggene. Dette verktøyet finnes i Photoshop som følger: BILDE> JUSTERINGER> SKYGGER OG HØYDEPUNKTER. Justeringene av AMOUNT, TONAL WIDTH og RADIUS bør alle holdes justert nær hverandre for å sikre at justeringen ser realistisk ut.

Shadow and Highlights fungerer i Photoshop

Nivåer Funksjon

Nivåfunksjonen i Photoshop er for å justere belysningen i et bilde. Dette betyr at hvis bildet ditt er litt mørkt, kan du skyve eksponeringen litt opp og se flere detaljer i bildet. Nivåfunksjonen viser en representasjon av et histogram. Flytt skyveknappene inn for å berøre kanten av histogrammet som hovedregel. Dette vil sikre at bildet ditt har en god fremstilling av høydepunkter og skygger.

Nivåene som fungerer Photoshop

Fargetone og metning

Når eksponeringen og belysningen er justert og ser riktig ut, kan du begynne å justere fargen i bildet. Verktøyet du skal bruke vil være fargetone og metningsverktøy. Det viktige tipset her er ikke å justere masterkanalen, men heller å justere hver kanal uavhengig. For å gjøre dette, klikk på den øverste vippeknappen som sier "standard". En rullegardinmeny vises, og hver fargekanal vil være tilgjengelig derfra. Skyv metningsglidebryteren mot venstre for å avmette (fjerne farge) eller til høyre for å mette. På den måten har du best kontroll over fargen i bildet ditt.

Fargetone og metningsfunksjon i Photoshop

Dodging og Burning

Disse funksjonene er lokaliserte justeringer. Ved å bruke et penselverktøy kan du gjøre visse områder av bildet mørkere og andre områder av bildet lettere. Dette er nyttig for å legge til prikken over i’en på bildet ditt. Det er også svampfunksjonen som er et metningsverktøy som kan mette farger på lokalt nivå.

Sliping

Nesten hvert bilde som kommer ut av et digitalt kamera krever skjerping av noe slag. Det enkleste og raskeste verktøyet å bruke er Unsharp Mask-verktøyet, og det fungerer effektivt.

Uskarp maskeverktøy i Photoshop

Unsharp Mask har tre separate glidebrytere: Mengde, Radius og Terskel. Som hovedregel kan du holde beløpet hvor som helst mellom 80 og 120%, Radius kan settes mellom 1,0 og 3,0 piksler, og terskelen er vanligvis på null. Juster bildets skarphet i henhold til hvert bildebehov, og pass på å fornedre bildet ved å gjøre det skarpere. Du vil lett legge merke til om et bilde blir skjerpet for mye av utseendet til en “glorie” rundt visse kanter i bildet. Tanken er å spisse bildet, men ikke gjøre det for skarpt og miste bildekvaliteten.

Lions Gate Bridge Vancouver - HDR-bilde

Når du er ferdig, lagre bildet ditt og det er det! Prøv, prøv forskjellige innstillinger i forskjellige lys, gi meg beskjed om hva du synes og hvordan bildene dine blir. Hvis du har spørsmål, kan du slippe dem i kommentarfeltet nedenfor.

Legg igjen kommentarer og spørsmål nedenfor. Hvis du vil ha flere HDR-tips, kan du prøve noen av disse artiklene:

  • HDR Vertorama Photography - Hvordan lage tankebøyende bilder
  • Fem minutter til realistisk HDR ved hjelp av Lightroom og en 32-biters plugin
  • De 10 trinnene hver HDR-fotograf går gjennom
  • Eksponeringsblanding ved hjelp av Luminosity Masks Tutorial