Hvis du først begynner i landskapsfotografering, har du sannsynligvis mange spørsmål. Det er ikke alltid et intuitivt felt, og ikke alle finner en forbindelse til det. Når det er sagt, er landskapsfotografering så givende at mange fotografer ønsker å lære flere tips og teknikker for å praktisere den så godt som mulig. I denne artikkelen vil jeg dele noen av de beste tipsene mine for landskapsfotografering for nybegynnere, inkludert noen forslag som kan fly i møte med det du har hørt før. Forhåpentligvis lærer du noe som hjelper deg underveis.
1. Ikke følg reglene for sammensetning
Noen fotografer sier at det er regler for komposisjon i landskapsfotografering. Stemmer de? Ikke ta alt til pålydende.
Når kreativitet er involvert, er det lett å falle tilbake på grunnleggende tips og forslag som forenkler ting. Men problemet med mange av disse tipsene er at de forenkler en bemerkelsesverdig kompleks prosess. Selv den berømte tredjedelsregelen gjør dette, og destillerer en dypt personlig prosess ned i et upersonlig rutenett. Ta en titt på arbeidet til en mesterfotograf som Ansel Adams eller Galen Rowell - eller bilder av noen fotograf du liker. Sjansen er god for at de komponerer bildene sine basert på det som ser bra ut, ikke etter en forhåndsutviklet formel.
Det er ikke bare regelen om tredjedeler. Selv om det er den mest kjente "regelen", dukker noen andre opp fra tid til annen. Så for å være klar: Alt dette gjelder likt for hver slik regel og spesiell rutenett av komposisjon. Det gyldne forhold, dynamisk symmetri, trekantsregelen og så videre … Dette er formler for informasjonskapsler som høres bra ut på papir, og kan fungere som grunnleggende tips for nybegynnere, men har ingen relevans for avansert kreativ fotografering.
Det er fordi komposisjon bør endres sterkt fra bilde til bilde. Det avhenger sterkt av scenen foran deg, samt din personlige stil som fotograf.
Tenk på et praktisk eksempel. For ett bilde vil du kanskje fange kaoset og intensiteten til en ettermiddagsstorm. For en annen kan målet ditt være å formidle den stille stillheten til en fjell soloppgang. Å tro at begge disse scenariene krever den samme komposisjonen - til og med forutsatt at du er i samme landskap - overser først og fremst formålet med komposisjon: å formidle det valgte budskapet til en betrakter.
En bedre regel er enkel: Komponer hvert bilde slik at det ser ut slik du vil. Først definerer du målet ditt for bildet. Ta deretter elementene i en scene som betyr mest, og legg vekt på dem, men du vil, for å nå det målet. Gå fremover og bakover; flytt kameraet opp, ned og sidelengs. Velg de tekniske innstillingene og kamerautstyret ditt på en måte som fremmer den kreative meldingen du prøver å komme over. Etter det er det bare å ta bildet.
Ingen tredjedelsregel, ikke noe problem.
2. Ta mange bilder
Henri Cartier-Bresson sa kjent: "De første 10 000 fotografiene dine er de verste." Han var gatefotograf, men det gjelder også for landskapsfotografering. Så overflødig som det høres ut, er å ta bilder den beste måten å ta bedre bilder. Bruk så mye tid som mulig bak kameraet.
Det er selvfølgelig ikke alt som betyr noe. Det er også viktig å se på de beste bildene dine, og deretter stille deg spørsmål. Hva får dem til å fungere så bra, og vil du gjøre noe annerledes neste gang? Noter alt du kan. Det er til og med sant for deg dårlig bilder - de er kanskje det beste verktøyet du har til rådighet for læring hvor du kan forbedre deg mest.
Hvis mange av bildene dine enten er for lyse eller for mørke, bør du jobbe mer med eksponeringsferdighetene dine. Hvis du ikke fanger den skarpheten du vil ha, kan du finne ut hva som må løses. Eller hvis du har mestret alt dette, men landskapsbildene dine ikke har nok følelsesmessig innvirkning, må du være mer oppmerksom på lys, motiv og komposisjon.
Jeg tar så mange bilder som mulig hvert år. All denne praksisen legger seg, og over tid er det lett å se noen av områdene der jeg har forbedret meg (og hva jeg fremdeles kan gjøre bedre). Ganske enkelt vil arbeidet ditt bli sterkere og sterkere når du fortsetter å ta bilder. Dette er et av mine favoritt tips for landskapsfotografering, siden det allerede er noe du gjør. Likevel er det fortsatt en av de kraftigste måtene å forbedre seg på.
3. Nådeløst kritikk
Ikke bare skal du ta mange bilder, men du må være kritisk av bildene du tar. Dette er ikke alltid morsomt eller enkelt, men det er hvordan du gjenkjenner feilene dine og fortsetter å forbedre deg.
Selv om jeg planlegger å slette et bilde, tar jeg alltid noen sekunder å studere det nøye. jeg spør meg selv Hvorfor Jeg sletter det. Målet er å unngå å gjøre den samme feilen igjen. Selvfølgelig kan det være veldig vanskelig å kritisere dine egne bilder. Selv om du ønsker for å være kritisk, er det ikke alltid mulig. Noen ganger, når bakgrunnshistorien til et bestemt landskapsbilde fremdeles er friskt i tankene dine, er det ikke mulig å se ting så objektivt som du måtte ønske.
Hva mener jeg med det? Tenk deg at du brukte en hel dag på å vandre opp et fjell, og deretter slo leir over natten og tok et bilde av Melkeveien. Det er kanskje ikke et av de beste bildene dine, men det føles som det bør være. Det var tross alt utrolig vanskelig å ta!
Når du sorterer gjennom bildene dine senere, vises det Melkeveibilde, bare fordi du husker alle vanskelighetene med å ta det. Jeg vet av erfaring - det er umulig å gi slike bilder en nøyaktig gjennomgang. Kanskje de er flotte, og kanskje ikke. Men hvis opplevelsen fortsatt skyer tankene dine, kan det være veldig vanskelig å fortelle det.
En stund etter at jeg hadde tatt dette bildet, kunne jeg ikke bestemme hvor mye jeg likte det. Problemet er at det var en vakker og vanskelig tur, og hukommelsen min var for frisk til at jeg kunne danne en nøyaktig kritikk. To måneder etter det faktum kan jeg se ting mye tydeligere - og jeg kan fortelle at selv om jeg liker bildet, har det ikke en klar nok melding (eller et emne) til at jeg kan betrakte det som et toppbilde.
Det beste du kan gjøre er å vente til følelsene dine fra å ta bildet har begynt å avta. Dette kan ta alt fra noen dager til noen måneder. Jo lenger du venter, jo lettere er det å se bilder for deres egen fortjeneste.
Eller du kan vise arbeidet ditt til en annen fotograf. Å legge dem ut på nettet er ikke alltid ideelt - spesielt på apper som Instagram - men mange liker å dele arbeidet sitt på dedikerte fotograferingsfora. Selvfølgelig kan du også snakke med fotografer som du allerede kjenner og få deres meninger også. Uansett kan det hjelpe å høre en tredjeparts kritikk av bildet ditt; du ser kanskje ting du ikke la merke til først.
Du trenger ikke gjøre noe av dette hvis det ikke høres tiltalende ut. Det som teller i stedet, er at du kommer opp med en måte å se spesielt etter problemer med arbeidet ditt, inkludert noen av de beste bildene dine. Det kan være en tøff prosess, men det er også den beste måten å unngå å gjenta en enkel feil i fremtiden. For mange mennesker er det et viktig mål - å fortsette å forbedre arbeidet ditt og dine evner over tid.
4. Ta med et stativ
Ta med deg et stativ overalt.
For en landskapsfotograf er dette kanskje det viktigste utstyret du kan eie. Stativ forbedrer bildekvaliteten på hvert bilde du tar. De stabiliserer kameraet ditt og lar deg ta bilder med lang eksponering når det blir mørkt, og gir den beste bildekvaliteten kameraet kan tilby.
Det er enkelt: Hvis du planlegger å ta landskapsbilder, bør du ha med et stativ. Det gjør jeg alltid, enten jeg tar bilder i hagen min eller på en lang tur gjennom fjellet. Nei, stativer er ikke morsomme å bruke; de er tunge og dyre. Likevel er de en viktig del av landskapsfotografering, og du bør ha en selv om du prøver å gå lett.
Hvilket stativ skal du få? Alt avhenger av budsjettet ditt. Til slutt, hvis du holder deg til landskapsfotografering, vil du sannsynligvis ha et godt karbonfiberstativ. De er den beste kombinasjonen av studier og lette, men også veldig dyre. Inntil da, få en som fungerer (men ikke bryter banken), og ikke erstatt den før du er klar til å oppgradere til drømmestativet.
Spesielt når du begynner, er ikke det spesifikke stativet så viktig. Et grunnleggende stativ vil ha noen viktige problemer, men selv det er tusen ganger bedre enn ingenting. Hvis du har en vane med å bruke en, så vet du snart nok om det er verdt å få en eksklusiv modell på veien.
Og så mye som du kanskje hater å bære den med deg, blir du glad i stativet ditt. Personlig er jeg på det punktet hvor det føles rart å ta et bilde uten et. Stativet har blitt en del av tankeprosessen min - et utgangspunkt som gjør alle andre deler av fotografering langt enklere og mer naturlige.
5. Kjenn kameraet ditt
Vanligvis er landskapsfotografering veldig sakte, og scenen foran deg beveger seg ikke i det hele tatt.
Noen ganger vil du imidlertid fotografere en gal storm som bryter overhead, eller en lysstråle som lander i et halvt sekund i perfekt posisjon. Du vil se en fantastisk bruddbølge, eller en spektakulær eksplosjon av lava, eller en regnbue som falmer i det fjerne. Landskap beveger seg sakte, til de beveger seg veldig raskt på en gang.
Når det øyeblikket skjer - og det alltid er uventet - må du være klar. Viktigst, du må vet ditt kamera. Du må vite hvordan du bruker den med bind for øynene, og du trenger ferdighetene til å velge de riktige innstillingene så raskt som mulig. Jo mindre tid du bruker å fomle med kameraet, desto mer tid kan du bruke på å komponere bildene dine og ta det bildet du har i tankene.
Hvor ofte vil du finne deg i denne typen situasjoner? Personlig synes jeg at fantastiske, uventede hendelser som dette skjer bare noen få ganger hvert år. Det er ikke vanlig i det hele tatt. Men hvis du kan få mest mulig ut av landskap som forandrer seg raskt, vil du ende opp med noen av de beste bildene dine.
Jeg hadde bare sekunder til å ta dette bildet. Regnbuen ble svakt, og jeg hadde ikke tid til å gjøre annet enn å komponere og skyte. Hvis jeg hadde brukt mer enn noen få sekunder på kamerainnstillinger, er det ingen måte jeg ville ha tatt dette fotografiet.
Du vil ikke alltid reagere raskt nok til å få hvert eneste skudd du vil ha, og bildene du savner vil hjemsøke deg. Jeg kan tenke på flere fotografier, for meg, som er "de som slapp unna." Selv om jeg vet hvordan jeg stiller inn kameraet mitt og bruker det raskt, savner jeg omtrent en tredjedel av bildene i situasjoner som er i rask bevegelse. Jeg prøver å få tallet ned til 0%, og inntil jeg gjør det, er det alltid rom for forbedring.
Hver gang du tar landskapsbilder, bør du ha en plan i tilfelle noe galt begynner å skje. Vet du hvilken eksponeringsmodus du vil bruke? Har du øvd på å skifte linser raskt (og uten å slippe dem)? Dette er grunnleggende ting som tar for lang tid for mange fotografer, og de er bare toppen av isfjellet.
Igjen, dette er noe som krever øvelse, men det tar også rett tankesett. Hvis du alltid er klar til å hoppe til handling, tar du skuddet som alle andre savnet. Jo bedre du kjenner kameraet ditt, jo færre muligheter vil gli bort.
Konklusjon
Gode landskapsfotograferingstips kan være vanskelig å finne, og det er sant at dette bare er raske forslag. Likevel er mitt håp at du vil finne noen av dem nyttige og bli inspirert til å bruke dem i din egen fotografering. Hvis du føler at du har mestret disse tipsene, og du er klar til å ta ting enda et skritt lenger, kan det også være lurt å lese artikkelen min om avanserte tips om landskapsfotografering.
Landskapsfotografering er fantastisk morsomt, og det er enda bedre når du faktisk ender opp med å ta bildet du hadde i tankene. Disse tipsene er et godt sted å begynne, og selv om du bare fokuserer på en av dem håper jeg at du vil se kvaliteten på landskapsbildene dine forbedres. Uansett hva, spesielt hvis du nettopp har begynt i landskapsfotografering, er jeg ikke i tvil om at mange spennende opplevelser venter på deg i fremtiden.