Digital fotografering har endret måten folk tar bilder, og hvor mange som tar dem. Alle med kamera kan være fotograf i disse dager, og mange av dem vil være profesjonelle fotografer eller kunstnere, selv om de kan være begge deler. Over hele internett er det en økning av de som kaller seg selv Fine Art Photographers; så kanskje det er på tide å se på hva de er og hvordan de er forskjellige fra de vanlige fotografene.
Nedenfor er det jeg anser for å være et av bildene mine.
Hjem bygget på 30-tallet og deretter forlatt for bare noen få år siden.
Jeg har mange bilder som kan være kunst, men de er ikke det jeg vil kalle kunstfotografier.
Hovedgaten i en liten by i Australia.
Begge bildene ville se fine innrammet ut og hengende på en vegg, men hvis det du prøver å oppnå er kunst, ville bare den første virkelig passe den kategorien.
Nylig hørte jeg en fotograf på nettet si at du kunne bli gal på et bilde, legge til en merkelig buet uskarphet, og så kalle det kunst. Det gjør ikke et bilde kunstnerisk, det gjør det bare dumt.
Det ser ikke ut til å være en endelig forklaring eller definisjon på hva kunstfotografering er, men det ser ut til å være ting som hjelper til med å definere hva det er.
Da jeg gikk på kunstfag, var en del av det som var nødvendig å bytte på å legge arbeidet vårt opp på veggen for kritikk. I løpet av disse øktene snakket vi om teknikker, hva som fungerte og hva som ikke var det. Vi vil også diskutere ideene bak arbeidet og hvor vi ønsket å gå med det.
På toppen av dem hadde vi individuelle veiledninger med forelesere som hjalp oss med å diskutere ideene våre og hvordan vi kan oppnå dem. Tanken var å få en plan sammen om hvordan vi skulle gjøre arbeidet, hva vi kunne bruke for å støtte det, og se på andre kunstnere som gjorde lignende arbeider for å se hvordan de formidlet ideene sine. Disse var uvurderlige, fordi de hjalp oss med å finne ut hva vi gjorde og retningen vi trengte å gå.
Forbrukerisme, alt blir foreldet.
Artister Vision
Før arbeid kan bli kunst, må kunstneren ha en visjon om hvordan de tror arbeidet deres vil se ut.
En idé
Kunst handler om en idé, et budskap eller en følelse. Kunstneren har noe de ønsker å formidle i arbeidet sitt.
Den ideen eller meldingen kan være noe lite, et enkelt ord som å forlate, eller det kan være en hel uttalelse, som å utforske hvordan månen påvirker tidevannet. Det er en start. Det er som en hypotese.
Teknikk
Arbeidet du lager for å demonstrere din visjon og ideer, må ha en konsistens i det. Når alt arbeidet er samlet, må det ha likheter. Ofte vil kunstnere bruke samme medium og teknikker for hver idé.
Body of Work
Til slutt må det være en mengde arbeid som viser dine ideer, emner og teknikker. Hvis du skulle få bildene dine inn i et galleri, måtte det være en enhetlighet for dem alle.
Artist Statement
Endelig vil du mest sannsynlig trenge en artistuttalelse. En kort forklaring på hva arbeidet handler om, hvorfor du opprettet det og hvordan.
Når du går til et galleri, kan du se på arbeidet og lure på hva det handler om, så du ser etter kunstneruttalelsen. Det vil hjelpe deg å finne ut hva kunstnerens intensjoner var, årsakene til og hvordan de skapte det arbeidet.
En videregående skole som er stengt en stund vandalene har tatt over, men lyset kommer fremdeles gjennom vinduene.
Så du vil være en kunstfotograf?
Du trenger ikke å ha en grad innen kunst for å være en kunstfotograf, men du trenger å tenke nøye gjennom arbeidet ditt og hva du vil oppnå med det.
Få ideene dine sammen
Brainstorming er en god idé, å sette seg ned og bare skrive ideer ned.
- Hvilke temaer føler du deg lidenskapelig opptatt av?
- Hvilke meldinger vil du formidle?
- Hvilke emner liker du å fotografere?
- Hvilke teknikker er du interessert i?
Bare skriv og ikke ta for mye merke til det du skriver, det handler om å få tankene dine ned på papir. Det gir kanskje ikke noen mening i begynnelsen, men når du arbeider gjennom ideene dine, begynner det å gjøre det.
Hjernen stormer ideen om forbrukerisme. Det gir ikke alltid mening, men det handler om å få ideene dine ned.
Når det er gjort, bør du ha det essensielle for det du vil at arbeidet ditt skal handle om. Du bestemmer deg kanskje for å se bort fra mye av det, men det skal være nok der for å hjelpe deg med å finne ut hva du vil gjøre, og hvilken retning du vil gå.
Bestem deg for temaet ditt
Temaer kan være hva som helst. De trenger ikke være tunge emner som de som er veldig politiske eller samfunnsbevisste. Jeg brukte forbrukerisme, ettersom jeg har hatt et par utstillinger som var basert på dette konseptet, og ideen om at vi skulle gjøre hjemmene våre til massive søppelkasser.
Det kan være litt vanskeligere å trene budskapet ditt, eller motivasjonen bak det. Kanskje for noe som forbrukerisme, vil du kanskje undersøke hvilken innvirkning det har på miljøet, eller hva som kommer til å skje med alle varene vi fortsetter å kjøpe.
Finne emnet til bildene dine
Hva blir temaet ditt? Vil du fotografere søppelhauger? Kanskje se direkte på de forskjellige merkene, og alle de forskjellige produktene de kommer ut med. Hva bildene dine kommer til å bli, er like viktig, og skal lenke til emnet eller meldingen.
En gang et hjem, bygget for over hundre år siden, nå igjen, utsiden smuldret og gresset prøvde å dekke det over.
Trener teknikken din
Teknikken er ikke så viktig, den må bare være den samme for alle bildene. Du kan eksperimentere til å begynne med, for å hjelpe deg med å trene det, men når du først har det du vil, må arbeidskroppen din være lik. Du ønsker å lage en sammenhengende portefølje som vil se bra ut, og koble sammen når de vises.
Å lage din kropp av arbeid
Du bør gjøre så mye arbeid som mulig. Hvis du planlegger en utstilling, må du vite mye arbeid du trenger for det nå. Når alt er gjort, kommer det til å være brikker som rett og slett ikke vil fungere, og det vil være bedre å la dem være ute. Det er vanskelig å finne ut hva som er best for en utstilling, og bare fordi du laget den, betyr det ikke at den hører hjemme.
Din artisterklæring
Til slutt må du skrive kunstneruttalelsen. Det må skrives på det de kaller artspeak, eller språk som passer inn i kunstverdenen. Det må høres bra ut. Hvis du søker på gallerier, er artistuttalelsen din det de kommer til å legge merke til, like mye som arbeidet ditt.
Her er et eksempel på en skrevet om arbeid rundt temaet forlatelse:
Det er menneskets natur å skulpturere og konturere miljøet til former og former som vi synes er behagelige. Vi bor i disse bygningene, jobber i dem og finner underholdning og næring i dem. Vi tilbringer tid i rom som er utformet for å hjelpe oss å lære gjennom mange stadier av livet vårt. Når bygningene ikke lenger kan vedlikeholdes, forfaller de raskt. Arbeidet mitt ser på forfallshastigheten og hvor lik den er til den menneskelige tilstanden. Hvor lett vi kan falle i samme slags forfall når vi ikke lenger blir tatt vare på. Gjennom fotografier av gamle og nylig forlatte bygninger vil jeg utforske metaforen for den menneskelige tilstanden med de øde bygningene.
Jeg har nettopp kommet med denne korte uttalelsen, men jeg håper den gir deg en ide om hvordan en artisterklæring er. Hvis du gjør et google-søk, finner du mange steder som kan hjelpe deg med å skrive en. Du vil også kunne finne eksempler på dem for å se hva andre kunstnere gjør, og hvordan de lager sitt arbeid.
Det gamle naturfagsrommet i den nedlagte skolen. Ting er spredt og ingenting gir mening.
Endelig
Arbeidet skal handle om deg, og hva du brenner for. Ikke bekymre deg for hva andre mennesker synes. Hvis du vet hva din visjon er, hva emnet ditt er, og hvordan du vil skape arbeidet ditt, bør uttalelsen din komme lett og du vil finne deg selv på en ny vei, en spennende.
Hvis du bare lager flotte bilder uten noe av det ovennevnte, er sjansen stor for at du ikke lager kunstfotografier. Men hvis du har en visjon eller et budskap, og har ideer du vil formidle gjennom arbeidet ditt, er det mer sannsynlig at du skaper kunst. Kanskje du bør tenke på hva du vil at arbeidet ditt skal handle om. Det er også greit å bare ta bilder fordi du liker det.