Våre kommersielle fotograf-spotlights fortsetter med reisefotograf Julien Capmeil. Juliens arbeid har dukket opp i en rekke publikasjoner, inkludert GQ, Mens Journal, Oprah, Japanese Vogue, German Vanity Fair og en imponerende lang liste med Conde Nast Traveler-omslag og redaksjoner. Julien er født og oppvokst i Sydney, Australia, og kaller nå New York City hjem.
Hva var ditt første kamera, og hva interesserte deg for fotografering?
Det var en Pentax K1000, en flott oppstartsarbeidshest. Selve kameraet var så nytt på den tiden. Jeg mener at du hadde de vanlige Nikonene dine og Canonene den gang, men dette var fullstendig brukbart, og det kjørte meg gjennom det grunnleggende om fotografering. Det er litt utrolig hvor langt fotografering har kommet på så kort tid. Hvis noen har et ønske om å være fotograf, trenger de ikke sitte der og bruke $ 50 på å lage et kontaktark lenger, eller film og mørkerom koster. Mange av utgiftene blir fjernet, så inngangsbarrieren er mye lavere. Og jeg synes det er bra.
Det faktum at jeg ikke kunne tegne, irriterte helvete ut av meg, så fotografering var det nest beste.
Jeg skulle fremdeles ønske jeg kunne tegne! En venn av meg tok en fotokurs og han skulle inn i et teater for å ta et bilde av et show som pågikk, og det hadde en filmatisk følelse, og det var så lett å se det hele komme sammen (som ment å tegne ) og det var en måte å snakke visuelt på, men likevel på en måte jeg kunne gjøre og tolke. Med fotografering får du en teknikk og en evne til å kommunisere med mennesker på forskjellige nivåer, og det er flott.
Hvor lenge har du jobbet som profesjonell fotograf? Hvordan gjorde du overgangen til heltid?
Jeg vil si det har gått omtrent 7 år. Jeg var en heltidsassistent for en god venn og mentor, det var en så fantastisk jobb at det var vanskelig å forlate. Til slutt begynte jeg å banke på døren bare for å teste vannet, og arbeidet sildret inn. Til slutt fikk jeg foten nok gjennom døren til at det var på tide å legge igjen assistanse. Heldigvis var det en ganske flytende overgang med tanke på.
Kvinnen jeg jobbet for, gjorde et par historier for Conde Nast Traveler, og hun ba meg gå å se dem. Det var nesten som å ha åpnet døren for meg, jeg viste boken min til noen blader, og fotodirektøren i Conde Nast Traveler sa at hun liker å bruke meg. Og det går bare fra en jobb til en annen og bygger slik. Det var en langsom prosess, men jeg tror ikke du vil at den skal gå fort. Du vil absorbere alt og sørge for at du gjør en god jobb og lærer av hverandre og blir bedre. Du vil ikke overbelaste med en gang.
Ta oss gjennom en gjennomsnittlig dag eller uke. Hva er rutinen din, eller ikke-rutinen?
Det kommer veldig an på uken, det er dessverre ikke noe gjennomsnitt. Siden så mye av arbeidet mitt er lokasjonsbasert, er jeg enten borte eller skyter på kontoret og redigerer, fakturerer og tar igjen alle løse ender. Det gjør ting ganske bi-polare for å være ærlig.
Det er vanligvis litt for mye av en ting haha. Men det er reisefotografering. Jeg tror det er annerledes som mer av en studiobasert fotograf, men det meste av planleggingen min gjøres på farten. Jeg får en kort oversikt over historien og hva jeg holder på med, og så deler den den sammen. Hvis det er en historie med luksus, må du finne ut hvordan du kan få alle elementene sammen til å jobbe med journalisten.
Hvor finner du inspirasjon? Hva er din kreative prosess?
Jeg synes NY er uendelig inspirerende, fra å kjøre t-banen og se på det menneskelige mangfoldet til overflod av kunst, ny og gammel, som er tilgjengelig for offentlig visning. Byen hjelper med å lade dine kreative batterier på en måte.
Jeg finner mye inspirasjon i landskap og mennesker. Bare å se hvordan de faktisk lever og klare seg og virkelig lever lykkelig med så lite. I sammenligning med oss har så mange mennesker ingenting, men de ønsker deg velkommen inn til huset deres åpent. Og akkurat hvordan de presenterer seg. Jeg dro til Sør-Afrika, og de har bare denne fantastiske estetikken, men veldig minimal, og det lar deg sette pris på det vi har. Avvikene i hvordan mennesker lever over hele verden er enorme. For eksempel, i Varanasi, India er det denne forelskelsen av menneskeheten. Bare fylt til kapasitet og folk lever lykkelig. Det er bemerkelsesverdig å se hvor glade mennesker er under disse overfylte forholdene. Spekteret av mennesker er fantastisk.
Du reiser ganske mye rundt i verden. Liker du jet-setting og å jobbe i forskjellige land?
Jeg liker det virkelig! Det som appellerer mest til meg er oppdagelsen av et nytt sted eller en kultur og interaksjon med lokalbefolkningen. Alle er villige til å åpne dørene, dele sine hemmelige flekker og introdusere deg for noen "Du må bare møte." Det er alltid utfordringer, men på en eller annen måte gjør de opplevelsen rikere og bildene mer minneverdige for meg. Du ville aldri vite hva som gikk inn i å få skuddet noen ganger, men det er en del av moroa.
Hva leter du etter i reisebilder? Hva hjelper til med å fortelle historien om et sted?
Det avhenger virkelig av tonen i en historie. Jeg tror du kan tolke et sted på så mange forskjellige måter. Tiden lar meg egentlig bare ta opp hovedtrådene som passer til skrivingen og lesertallet til bladet, noe som er synd fordi det ofte er andre like interessante elementer som jeg ikke er i stand til å dekke.
For eksempel gjorde jeg en historie på New Zealand som var en vinhistorie. Og alt du virkelig fanger er at, selv om det er så mye annet i området, men det er jobben du er der for å skyte og historien du har å fortelle. Noen ganger føler du at det er andre historier som blir utelatt. Du må tolke det du ser og samtidig fange det journalisten skriver og få det lesertallet forventer.
Tror du det trykte magasinet noen gang vil forsvinne? Hva skal fotografer se etter i fremtiden?
Det er et tøft spørsmål, jeg tror at trykk alltid vil beholde allure og magasiner er stolte av sine trykte utgaver. Når det er sagt, åpner den digitale verden for så mange interessante brukeropplevelser som kreative utgivere og annonsører vil tjene på.
Conde Nast har tenkt fremover i deres tilnærming til digitale medier, utviklet apper for mange av sine magasiner, utvidet innholdet og tillatt lesere å optimalisere sine digitale enheter.
Så jeg kan se at de to eksisterer sammen en stund, og at leserne drar nytte av å kunne bla gjennom de blanke magasinene og deretter dykke dypere på iPads. Jeg forestiller meg at videoinnhold vil bli viktigere for magasiner, muligheten til å bygge det inn vil gi historiene et nytt lag av interesse og fotografer et annet medium for å uttrykke seg.
Hvordan kan våre lesere forbedre sin egen fotografering?
Uten å høres klisjé, vil jeg si fortsette å skyte, eksperimentere og enda viktigere å kritisere dine egne bilder. Identifiser de du liker, og prøv å forstå hvor appellen deres kommer fra; er det komposisjonen, motivet, lyset? Ved kontinuerlig å undersøke arbeidet ditt vil du pleie en stil og forbedre øyet ditt.
Jeg tror så ofte folk vil ta det samme bildet. Det er ideen om å endre beskjæringen eller vinkelen din, ta opp filmen først, se på den, og gjør bare noe annet mens du holder motivet likt. Endre perspektivet ditt. Så se igjen og gjør den kritikken. Jeg tror folk bare skyter, skyter, skyter, og velger det beste av det ene bildet fra samme perspektiv. Jeg tror det er bedre å endre perspektivet ditt og finne et veldig annet, men unikt skudd.
Jeg har ikke gjort mange workshops personlig, men jeg tror det vil hjelpe folk på forskjellige nivåer. Det viktigste er å finne noe som vil trekke deg opp. Å skyte noe du normalt ikke ville skyte.
Noen hemmelige prinsipper for suksess? Hva skal til for å bli fotograf?
Jeg tror ikke det er noen hemmeligheter og ingen bestemt vei. Du trenger ikke nødvendigvis å studere eller hjelpe, men etter min mening gir begge deg uvurderlig erfaring og pleier kreativiteten din.
Uansett er det så mange faktorer, men besluttsomhet og fasthet er definitivt høyt på listen. Ønsket om å produsere arbeid og motet til å vise det for folk er det som skiller fotografene. Så fortsett å skyte og fortsett å dele arbeidet ditt.
Hvor kan vi høre mer fra deg eller se mer av arbeidet ditt?
Ta gjerne en titt på nettstedet mitt www.juliencapmeil.com eller plukk opp et nåværende nummer av Conde Nast Traveler, de publiserte faktisk to av historiene mine i samme utgave som er en første for meg.