Jeg elsker å ta gateportretter. Enten menneskene du fotograferer poserer eller bare går rundt i det daglige livet, mennesker er de mest fengende, rare og interessante av motivene.
De fleste av mine portretter tatt ut på gaten er skutt med tillatelse fra motivet. Det er min stil. Jeg elsker å lete etter folk som interesserer meg. Jeg signaliserer dem ofte med et smil og en gest fra kameraet mitt, og ser etter reaksjonen deres. Men jeg skyter også unposerte portretter og liv på gata, uansett hva som fanger meg.
Jeg vet fra verkstedene mine at mange mennesker synes det er vanskelig og til og med skremmende å fotografere fremmede. Det som er viktig å huske er at de fleste liker å bli lagt merke til. Det er et kompliment å bli sett på og tenkt på som interessant. Men hvis de ikke liker det, er det verste som kan skje at du må slette bildet. Enkel. Pluss jo mer du gjør dette, jo lettere blir det.
Her er noen tips for å lage interessante og stemningsfulle gateportretter:
# 1 - Enkelhet
"Den eneste veiledende ideen var å fjerne den visuelle støyen fra gaten slik at folket dukker opp på en annen og forhåpentligvis mer overraskende måte." Eamonn Doyle
Jeg elsker enkelhet i komposisjonen min, og når det kommer til gateportretter, er enkelhet virkelig din venn. En ting som ødelegger så mange portretter er en travel, komplisert bakgrunn. En bakgrunn som er for opptatt, vil gjøre at bildet ditt ser flatt ut fordi kameraet ikke kan fange dybden øyet ditt kan. Du må lage dybde selv med komposisjonen din. En travel bakgrunn vil svelge motivet ditt og distrahere øyet.
En av mine favoritt typer bakgrunner for gateportretter er noe rent, fargerikt og sterkt, som bildet nedenfor. Linjen i midten skaper et veldig sterkt balanserende element for motivet. Fargenes og linjestyrken står i kontrast til denne eldre mannen, som med det lette smilet ser ut som om han vet en ting eller to om livet.
# 2 - Bryt verden ned i elementer
Du kan forenkle formålet med komposisjon til ideen om at du bare bryter ned verden i elementer og organiserer dem på en interessant måte.
Jeg synes det er veldig nyttig å se på komposisjon med tanke på dette - at alt du gjør er å organisere verdens elementer. Det hjelper fordi øynene våre gjør ting veldig kompliserte for oss fotografisk når vi ser alt i 3D. Ikke bare ser og fornemmer vi hundretusenvis av visuell informasjon hvert minutt fra rundt oss, men sansene våre kan også hente ting som skjer bak oss.
For å bryte denne visuelle overbelastningen skapt av øynene dine når du bringer verden inn i rammen din, begynn med å bryte ned det du ser rundt deg i elementer - et interessant veggmaleri, sterke linjer på veien, vakre skygger osv. Bygg deretter komposisjonen din opp derfra. Du trenger bare ett eller to interessante elementer for å lage et bilde. De som jobber sammen og sier noe gjennom balanse, form eller plassering.
Et eksempel
Dette bildet nedenfor er superenkelt. Veldig lite som skjer, men jeg liker det. Hva tror du får det til å fungere? Det er et par sterke elementer her som gjør det til et interessant bilde. For det første er det hånden som holder avisen med et glimt av ansiktslesingen. Så gikk mannen lenger fremme.
Nå får disse to mennene, kombinert med den sterke linjen på veggen, det til å se ut som et transportbånd for meg. Du vet at det er morgen, delvis på grunn av solen, og deretter avisen, det er den typen ting du gjør på vei til jobb, ikke sant? Så nå har du en liten historie, kanskje om repetisjonen og monotonien i den menneskelige opplevelsen?
Jeg ser ikke alltid en historie i et bilde når jeg skyter; ofte som kommer etter når jeg ser på bildene mine og deler dem. Men det jeg konsentrerer meg om er å lete etter interessante elementer og finne ut hvordan jeg kan plassere dem sammen for å lage en interessant komposisjon.
# 3 - Alt er i øynene
"Ansiktet er et bilde av sinnet slik øynene er dets tolk." Marcus Tullius Cicero
Når du begynner å ta bilder av mennesker, kan det være en skummel opplevelse. Så mye at du ofte skynder deg for mye - kanskje i et forsøk på å få det gjort så raskt som mulig og for ikke å fornærme eller irritere noen. Men jo mer du skyter gateportretter, og jo mer innsats du gjør for å slappe av i opplevelsen, jo mer kan du jobbe med å avsløre de dypere følelsene i motivet ditt.
Når du tar en mer avslappet og tålmodig tilnærming, gir du mennesker rom til å utfolde seg og avsløre sine tanker og følelser gjennom kroppene, ansiktene og, mest kraftfullt, deres øyne. Øyne forteller deg hvordan motivet føles, og ofte tenker.
Det er her det å ha et kamera er en fordel. Som mennesker ser vi vanligvis ikke på andres øyne i lange perioder. Det er for kraftig! Det tar samspillet med det menneskelige til et annet nivå. Hvis du har et kamera mellom deg og motivet ditt, fungerer det som en slags trygg barriere. Så du kan deretter bruke tid på å observere dem, se hva ansiktet deres gjør, se inn i øynene og se hvordan de virkelig har det.
# 4 - Vær tålmodig mennesker gjør morsomme ting
“Du trenger ikke å forbedre virkeligheten. Det er ikke noe fremmed enn sannhet. ” Annie Leibovitz
For meg å ta bilder av mennesker på gaten handler det om å åpne deg for, og legge merke til komedien om å være menneske, som Elliot Erwitt kaller det.
“Du kan finne bilder hvor som helst. Det handler rett og slett om å legge merke til ting og organisere dem. Du må bare bry deg om hva som er rundt deg og bekymre deg for menneskeheten og den menneskelige komedien. " Elliott Erwitt
# 5 - Finn en flott bakgrunn og vent
Det er en tradisjon innen gatefotografering at du finner et interessant sted; en bakgrunn, en vei eller et skilt, og så venter du på at noen eller noe skal skje foran den. Det krever tålmodighet, noe som er veldig bra å utvikle. Jeg har lagt merke til at tålmodighet er noe som nybegynnere ofte mangler. Muligens fordi vi lever i en verden som er så vant til umiddelbar tilfredsstillelse at vi forventer at gode skudd kommer i overflod.
Det fungerer sjelden slik. Jeg liker derfor denne ideen om å finne noe interessant ute på gaten - noen elementer, eller et sted som fascinerer deg, og deretter venter på at noe skal skje. Det er en fin måte å trene øyet på, og perfeksjonere timingen. I tillegg, når du kontinuerlig ser på ett sted, blir du veldig kjent, veldig intim med det. Du vil legge merke til ting som du først ikke så.
# 6 - Bruk farge
"Jeg maler fordi farger er et viktig språk for meg." Georgia O’Keeffe.
Farge er også et viktig språk for meg, og jeg har alltid foretrukket å skyte farger fremfor svart og hvitt. Jeg elsker følelsen du kan kommunisere med farger, og jeg tror det beveger meg like mye som lys. Så for meg er det en integrert del av stilen min.
Gatefotografering domineres ofte av svart-hvitt-fotografering. Selv om det jeg gjør ofte ikke er streng gatefotografering (imidlertid sa Bruce Gilden, kontroversiell gatefotograf ekstraordinær) "Hvis du kan lukte gaten ved å se på bildet, er det et gatebilde.").
Enten du bruker farger eller svart-hvitt, gjør det som gleder deg mest. Jo mer begeistret du er for motivet ditt og det du lager, jo mer vil du legge inn bilder og følelse.
Farger kommuniserer forskjellige følelser og ideer (f.eks. Gult er varmt og lykkelig, grønt er fredelig, rødt signaliserer selvtillit og livlighet) Jeg elsker å bruke dem til å bidra til historien jeg forteller med bildene mine.
# 7 - Kameraet ditt er din lisens til å være nysgjerrig
"Jeg elsker at det å ha et kamera i utgangspunktet gir deg lisens til å gå opp til hvem som helst og spørre dem hva de gjør og hvorfor." Andrew Hinderaker
De fleste er veldig glade for å bli fotografert. Det er nøkkelen når du skal ut og reise. Mantraet mitt når jeg tar bilder av fremmede er - vær trygg (dette kommer med praksis), vennlig, nysgjerrig og etisk. Med andre ord foretrekker jeg å fotografere folk som har det bra med opplevelsen. Jeg fotograferer generelt ikke barn og de åpenbart utsatte osv. Det er min etiske linje. For meg er fotografering en utveksling, og jeg respekterer alle jeg fotograferer.
Mennesker er bygget for å være i kontakt med andre mennesker, og fotografering er en kraftig form for forbindelse når du bruker den som sådan. Når du tar bildene til noen, sier du i utgangspunktet - jeg ser deg, du interesserer meg. Og for de fleste er det et fantastisk kompliment.
For meg handler portrettet ovenfor om to ting, lyset og paret som smiler. Varmen til smilene samsvarer med lysets varme, så vel som den frodige, sommerlige bakgrunnen av gress og trær. Jeg tok dette bildet ved å bare smile til paret og gestikulere med kameraet mitt. Det hjalp selvfølgelig det faktum at det var en vakker sommerkveld og vi var i parken. Mennesker som slapper av og koser seg er selvfølgelig lettere å nærme seg.
# 8 - Kraften til gesten
Jo nærmere du ser på mennesker, jo mer ser du hvordan de avslører seg på så mange måter. Dette var et bilde jeg tok for et prosjekt jeg gjorde på folks mage. Hvert bilde var helt annerledes fordi måten folk presenterte magen på seg og gestene de gjorde, viste så mye om deres personligheter, hva de følte om seg selv og kroppene deres.
Hold øye med folks bevegelser. Sammen med øynene avslører hendene veldig menneskers følelser og tanker (og tilsynelatende er hender lettere å lese enn øynene hvis du vil fortelle om noen lyver).
# 9 - Nøkkelen til originale, interessante bilder er å være deg selv
«Jeg fotograferer meg selv der ute. Ikke meg selv fysisk, men mentalt. Det er min oppfatning av verden. " Bruce Gilden
Mange mennesker i workshops bekymrer seg for hvor overfotograferte verden ser ut nå, og vil de noen gang ha noe interessant eller originalt å bidra med? Har ikke alt blitt gjort før? Vel, dette er feil måte å tenke på det. Selvfølgelig er verden veldig fotografert nå. Spesielt steder jeg besøker, London, Paris, Venezia, Istanbul, etc.
Men verden er ikke en fast ting - den er en stadig skiftende, stadig bevegende organisme. Ingenting forblir det samme. Å ha mennesker i bevegelse rundt i verden gjør mulighetene for originale og interessante bilder uendelige.
Enda viktigere er at fotografering er et uttrykk for hvem du er. Når du begynner, kan du ta bilder som alle andre. Men jo mer du gjør det, jo mer vil du skape noe unikt og originalt som er et totalt uttrykk for hvem du er - dine lidenskaper, opplevelse, stil og måte å se verden på. Dette skaper de unike og interessante fotografiene du sikter mot. Det er akkurat som den kjente jazzmusikeren Miles Davis sier:
"Noen ganger må du spille lenge for å kunne spille som deg selv."
Konklusjon
Jeg vil gjerne vite hva du synes. Hva gjør du for å lage interessante gateportretter? Kommenter nedenfor, jeg vil gjerne høre ideene dine!
Å ta gateportretter og utforske gatelivet i byene med kameraet ditt er en spennende opplevelse. Lær hvordan du kan overvinne frykten din for gatefotografering og lage overbevisende komposisjoner med Anthonys populære gatefotograferingsverksteder i noen av de mest livlige byene i Europa.