På slutten av dagen er det bare en grunn til at folk liker gode bilder. Det er egentlig et enkelt konsept, men det danner også grunnlaget for all fotografering. Følelse. For at et bilde skal lykkes, må det resonere med seeren din. Det kan skje av flere grunner, alt fra emnet ditt til komposisjonen din. Men det sterkeste verktøyet for å fange følelser er langt mer grunnleggende enn det - det er ganske enkelt ditt lys.
Lys har ekstraordinær kraft til å skape følelser på et bilde. De fleste fotografer vet at lys er viktig, men det er fortsatt noe alle bør streve for å lære om og forbedre. Hvis du mestrer lys, mestrer du fotografering. Fotografering er lys. Uten det kunne du ikke ta bilder i utgangspunktet.
Ulike lyskvaliteter - lysstyrke, kontrast, retning og så videre - bærer alle sine egne følelser. Et mørkt, bakgrunnsbelyst bilde med høy kontrast sender en helt annen melding fra en lys, luftig skog ved soloppgang. Og i fotografering, lyset ditt skal utfylle motivet ditt. Hvis du prøver å fotografere en intens og dramatisk foss, bør lyset ditt bidra til den stemningen, ikke forringe det du prøver å si. Det samme gjelder hvis du fotograferer et morsomt, lykkelig portrett - belysningen skal gjenspeile disse følelsene.
Nedenfor vil jeg gå inn på de unike følelsesmessige påvirkninger som bæres av forskjellige typer lys. Selv om noen deler av dette er subjektive, er andre nesten universelle. Jeg mistenker at du vil gjenkjenne mange av disse temaene i ditt eget arbeid.
1) Mørkt lys
En av de mest følelsesfylte typene lys er mørk, intens belysning. Dette fungerer bra for alle slags fotografering: humørfylte portretter, kraftige landskap og dystre dokumentararbeid. Mørkt lys er populært over hele linja, og med god grunn.
Ganske enkelt er det unikt. Mørkt lys skjuler informasjon fra seere, slik at et bilde virker mystisk og - avhengig av motivet - potensielt illevarslende eller raffinert. Du vil se at mange produktfotografer fanger mørke bilder for avanserte annonser, siden det igjen gjør en så god jobb med å formidle følelser.
Følelsene i mørkt lys:
- Kraftig
- Illevarslende
- Raffinert
- Intens
- Dyster
2) Sterkt lys
Det åpenbare motpunktet er at sterkt lys eksisterer også, og den bærer sitt eget sett med viktige følelser. Si at du vil ta et eterisk, luftig fotografi. Vil du heller ta bilder under en dramatisk storm, eller i sterkt, disig sollys på sen ettermiddag? Dette burde ikke være et tøft spørsmål - ettermiddagssollyset vil gi bildet ditt en mye mykere, luftigere kvalitet.
Det samme gjelder i andre tilfeller. For eksempel, kanskje du vil fange et lykkelig og optimistisk bilde. Hvis det er målet ditt, vil du sannsynligvis ikke gå på leting etter svake gatehjørner om natten. De ville bare ikke passe til stemningen, mens en lysere scene kanskje.
Selv om sterkt lys er ganske vanlig, er det fortsatt verdt å oppsøke i mange tilfeller. Hvis du er ute etter en bestemt type stemning - luftig, optimistisk eller eterisk - vil sterkt lys være ditt brød og smør.
Følelsene i sterkt lys:
- Optimistisk
- Luftig
- Lys (adjektivet)
- Skånsom
- Etherial
3) Høy kontrast
Mange gode bilder bruker høy kontrast - ved siden av hverandre ekstreme lyse og mørke områder av bildet rett ved siden av hverandre. Hvis du har et mørkt fjell silhuett foran himmelen, er det kontrast. Hvis du har en lys dam mot en mørk strandlinje, er det kontrast.
Mange tror at kontrast er forskjellen mellom de lyseste og mørkeste delene av et bilde. Selv om det til en viss grad er sant, er det ikke den grunnleggende definisjonen. For eksempel inneholder denne gradienten både hvit og svart, men den har ganske lav kontrast:
I stedet oppstår kontrast når lyse og mørke elementer er rett ved siden av hverandre (eller elementer i forskjellige farger, men det er en artikkel for en annen dag). Glidebryteren "kontrast" i de fleste redigeringsprogramvare gjør legg til avstanden mellom den lyseste og mørkeste delen av et bilde. Men det gjør også mindre, side om side-regioner med kontrast mer slående.
Og det er et av stikkordene for kontrast: slagkraftig. Så langt som følelser går, er det ingen overraskelse at bilder med høy kontrast trekker mye oppmerksomhet. De er dramatiske, og de skiller seg ut fra mengden. Det er ikke alltid en god ting - det kommer an på bildet - men det er også grunnen til at bilder med høy kontrast er ganske populære på sosiale medier og fotograferingsnettsteder akkurat nå. Ganske enkelt er det en god måte å få bildet ditt lagt merke til.
Du kan finne kontrast ved å søke etter ikke-diffust lys. Med andre ord, en solrik ettermiddag eller en umodifisert kamerablits vil sannsynligvis resultere i bilder med høy kontrast (selv om dette avhenger av motivet ditt). Personlig, for landskapsfotografering, ser jeg etter kontrast når jeg prøver å lage et foto pop - tilfeller når landskapet i seg selv er spesielt dramatisk og intenst.
Følelsene av høy kontrast :
- Dramatisk
- Høyt
- Levende
- Punchy
- Skarp
4) Lav kontrast
Så populært som bilder med høy kontrast kan være, ikke rabatt det motsatte - bilder med lav kontrast. Bilder med lav kontrast er mer dempet og dempet. De har en tendens til å oppstå når lyskilden din er sterkt diffust (for eksempel en overskyet dag). Det hjelper også til å fange relativt ensartede motiver, for eksempel fotografiet ovenfor av et lupinfelt.
Ofte skiller ikke bilder med lav kontrast seg like mye ut ved første øyekast. De roper ikke på oppmerksomhet. Men hvis du er ute etter et mer subtilt utseende, fungerer de ganske bra. Det er fordi vellykket lys trenger ikke alltid å tiltrekke seg øyeblikkelig oppmerksomhet; i stedet er det lyset som samsvarer med karakteren til motivet ditt. Hvis du fotograferer et rolig, milt landskap, eller hvis du vil ha et mykt humør for et portrettfoto, er min beste anbefaling å søke etter lys med lav kontrast.
Høres det ut som noe du er ute etter? I så fall kan du legge til en diffusor i blitsen eller flytte motivet inn i skyggen. For landskapsfotografering, vent til en overskyet dag, eller til solen har gått ned under horisonten. For mange bilder vil dette være en god måte å utfylle motivet ditt på.
Følelsene av lav kontrast:
- Dempet
- Skånsom
- Myk
- Stille
- Dempet
5) Lysretning
Så langt bør det være fornuftig at lysstyrke og kontrast sterkt påvirker følelsene til et bilde. Men hva med lysretningen?
Det er fem primære lysretninger:
- Bakgrunnsbelysning
- Frontlys
- Sidelys (venstre eller høyre)
- Takbelysning
- Underbelysning
Den siste, underbelysning, er relativt uvanlig, med mindre du skal ha et Halloween-utseende. Men de andre er ganske vanlige i de fleste typer fotografering, fra gatebilder til landskap. På toppen av det kan du ha det flere lyskilder, typisk for studioarbeid. Faktisk kan high-end produktfotograferingsoppsett ha mer enn et dusin forskjellige lys. Det er egentlig ingen grense, bortsett fra enkel brukbarhet.
Men påvirker lysretningen bildets følelser?
Svaret er ja. Men det spesifikke vei det påvirker følelser er vanskelig å generalisere, siden det avhenger av scenen. Noen ganger vil bakgrunnsbelysning være høy kontrast og dramatisk. Andre ganger - si en tåkete dag - kan det føre til at atmosfæren lyser opp med lyse, eteriske solstråler. Det er ingen iboende konsistens.
Det er til og med sant hvis du tar et portrett under kontrollerte forhold. Du kan få mange forskjellige følelser fra en enkelt lysretning. Endrer du for eksempel diffusjonen av blitsen din? Hva med bakgrunnsfargen, eller til og med følelsene motivet ditt formidler? Alle disse faktorene betyr at bakgrunnsbelysning eller sidelys - bare for å nevne et par eksempler - ikke alltid vil ha de samme følelsene fra bilde til bilde.
Så dette er noe du må nærme deg fra sak til sak. Se på scenen, analyser lysets retning og se hvilke elementer i bildet ditt fremhever. Vanligvis er det en god måte å fortelle hvilke følelser det er mest sannsynlig å formidle.
Det viktige her er at lysretningen påvirker følelsene til et bilde, men ikke konsekvent på en eller annen måte. Du må eksperimentere i felt, og tenke nøye gjennom hvilken stemning lyset skaper.
6) Sammendrag
Nå som du har sett hvordan lys kan bære følelser, vil du oppsøke noe spesifikt utseende i din egen fotografering? Fristes du av den mørke siden?
Den gode nyheten er at du kan (og bør) ta bilder med alle forskjellige typer lys. Det er ingen grunn til å holde seg til bare en, med mindre du jobber med en bestemt fotoserie. Det er likevel viktig å være oppmerksom på hvilken type lys du tar i et bestemt bilde, siden du vil sørge for at det utfyller motivet ditt og håndhever meldingen din så sterkt som mulig.
Vi har også en annen artikkel om å finne godt lys for landskapsfotografering. Ta en titt på det hvis du er interessert i å lese mer om dette emnet. Jeg har også publisert en video som dykker nærmere inn på noen av disse emnene, som du kan like:
Annet enn det, alt jeg kan si er enkelt: lykke til og best av lys. Kanskje mer enn noe annet område av fotografering, kan dette ta bildene dine til et annet nivå.