Den mest grunnleggende delen av å ta gode landskapsbilder er å vite hva landskapsfotografering er i utgangspunktet. Jeg snakker heller ikke om ordboksdefinisjoner her - det som betyr noe er hvordan det fungerer i praksis. Så, hva er landskapsfotografering, og hvorfor er det så fantastisk?
Landskapsfotografering Definisjon
Landskapsfotografering er å fange et bilde som legemliggjør ånden i det fri. Det bærer en følelse av være der å se noe utrolig. Når seerne ser på arbeidet ditt, bør hjertene hoppe. Du vil at de skal føle de samme følelsene som du følte, stå midt i naturen og bringe tilbake noe fantastisk.
Har du noen gang vært ute midt i blinken, omgitt av naturen, uten en eneste person i nærheten? Det er en gal følelse. Du kan se deg rundt i verden, og du føler at du er en del av det - og at er landskapsfotografering.
For mange år siden husker jeg at jeg gikk på en uberørt sanddyne midt i Death Valley. Jeg kunne ikke se noen mennesker i nærheten, og sanden dempet hver lyd jeg gjorde. Å være der med et stativ på ryggen - det var et av de mest fredelige og minneverdige øyeblikkene i livet mitt.
Landskapsfotografering tilbringer hele dagen på å se en storm samle seg, fortelle deg selv at solnedgangen vil være utrolig, og deretter komme hjem uten et eneste godt bilde.
Det handler om å la stativet ligge i bilen fordi det ikke er skyer på himmelen, for så å se en av de mest spektakulære solnedgangene i livet ditt.
Begge disse er vanlige i landskapsfotografering. Og selv om det virker opprørende, er alt dette en del av spenningen. Hvorfor? Fordi når du endelig tar bildet du hadde i tankene, det betyr noe.
Den moderne definisjonen av landskapsfotografering er veldig bred. Land eller sjø, urbane eller natur, store eller små - hvis du kaller det landskapsfotografering, er det på noen måter. Du kan si at denne definisjonen er for åpen, og det er rettferdig, men den har også en viss sannhet. Når du prøver å begrense definisjonen av landskapsfotografering, setter du grenser rundt noe som skal være kreativt og grenseløst.
Noen fotografer refererer for eksempel til arkitektonisk fotografering som urbane landskapsfotografering. Andre fotografer anser naturfotografering for å handle om det større miljøet, ikke om et enkelt dyr. Som helhet ser jeg ikke noe problem med noen av disse eksemplene.
Landskapsfotografering har ingen harde og raske regler. Det betyr noe annerledes for hver fotograf, noe som er bra - det er dette som driver oss fremover og hjelper bildene våre å bli bedre.
Hvorfor ta landskapsbilder?
Folk tar landskapsbilder av en rekke årsaker. På et personlig nivå vet jeg at motivasjonen min endrer seg hele tiden. I dag er landskapsfotografering en fin måte å være utendørs. I morgen vil jeg tilbringe en regnværsdag med å redigere bildene jeg nettopp har tatt. Hvis du graver dypere, er det mer grunnleggende grunner til å ta landskapsbilder, og de har alle å gjøre med ditt syn på verden.
Skaper eller forbruker?
For å se om du liker landskapsfotografering, er det et enkelt spørsmål du kan stille deg selv: er du en skaper eller en forbruker?
Hvis du er forbruker, handler livet ditt om opplevelser. På fritiden kan du kanskje gå på tur, se YouTube-videoer, lese nyheter eller se en film med vennene dine.
Hvis du er en skaper, bruker du fritiden din legging en sti, filming YouTube-videoer, skriving nyhetene, og regi en film.
Ingen er utelukkende en skaper eller en forbruker. Vi gjør begge begge deler - og for å overleve, må vi. For jobben din får du betalt for å lage ting. (Selv filmkritikere, som bruker mye tid på å se på film, genererer ideer.) Samtidig bruker alle ting som mat og vann, sammen med utdannelse. Bare ved å lese denne artikkelen er du forbruker.
Så når du spør deg selv om du er en skaper eller en forbruker, er poenget å se hva du er tegnet å gjøre. Hvis du hadde ti timer på å gjøre noe, ville du opprette eller konsumere?
Landskapsfotografering, mer enn nesten noen annen disiplin, står direkte på linjen mellom å skape og konsumere.
Landskapsfotografer elsker å lage ting. De elsker å komponere bilder, redigere dem, skrive dem ut og vise dem til alle som vil se.
Samtidig handler landskapsfotografering om å ha opplevelser. Det handler om å være midt i naturen og suge opp alt rundt deg.
Landskapsfotografering tar erfaringene dine - det du spiser - og pakker dem inn igjen for andre mennesker. Når du klikker på lukkeren, vender du deg fra en forbruker til en skaper, og deretter tilbake igjen.
Landskapsfotografering er altså for de menneskene som egentlig ikke passer inn i noen av gruppene, og for folk som ennå ikke er sikre. Ja, alle kan nyte landskapsfotografering, men fotografene som virkelig hold deg til det nesten alltid grenselinjen mellom skaperen og forbrukeren, og gjør dem begge nesten likt til forskjellige tider.
Forbrukere for seier.
Venstre hjerne eller høyre hjerne?
Jeg har alltid vært fascinert av felt som kombinerer kunst og vitenskap sammen. En av mine første hobbyer var å lage små origami-figurer ved å brette et papirark - en type kunst bygget på geometri og matematikk.
Landskapsfotografering er på samme måte.
Når du tar bilder, må du ha en viss teknisk forståelse av hvordan kameraet fungerer. Du trenger å analysere scenen foran deg, og legger merke til detaljer som andre mennesker vil overse.
Og samtidig må du være kreativ. Hver gang du rammer et bilde, bør du huske på det det som ser bra ut og Hvorfor. Disse spørsmålene er umulige å svare på med fakta alene.
Disse to forskjellige tankesettene - å analysere scenen og deretter ta kreative beslutninger - er begge kritiske for vellykket landskapsfotografering. Det er ikke som om dette er det eneste feltet som kombinerer kunst og vitenskap, men graden av hvert du trenger for å ta best mulig bilder er umulig å ignorere.
Noen mennesker er flinke til kunstnerisk tenking, og andre er flinke til teknisk tenkning. Du har kanskje hørt at dette skillet skjer fordi hjernen din har to forskjellige halvkuler: en kreativ og en logisk.
Den første typen tenking - kreativ, kunstnerisk og nyskapende - sies å leve på hjernehalvdelen av hjernen din. Høyrehjernede mennesker er visjonære og spontane.
Den andre typen tenkning, som er mer matematisk og vitenskapelig, kommer fra venstre hjernehalvdel av hjernen din. Venstrehjernede mennesker er rasjonelle og analytiske. (Og "venstrehjertede" mennesker vet også mer sannsynlig at denne inndelingen er sannere i popkultur enn i virkeligheten.)
Nok en gang er landskapsfotografering imidlertid direkte i midten. Når du bruker kameraet, må du ha en logisk forståelse av viktige innstillinger og funksjoner. Når du komponerer et bilde, er det på tide å bøye de kreative musklene dine.
Landskapsfotografering trener begge sider av hjernen din. Det krever kreativitet og analytiske ferdigheter samtidig, og hver er like viktig som den andre. Så hvis du finner deg selv tiltrukket av begge måter å tenke på, vil landskapsfotografering passe bra for deg. Det krever massevis av kreativitet, men du trenger også en solid forståelse av den tekniske siden av tingene for å kunne utføre bildet i tankene dine. Noen mennesker elsker dette, inkludert alle landskapsfotografer jeg kjenner.
Det er ingenting mer givende enn å fotografere Melkeveien, men det krever teknisk kunnskap.
Folk tar landskapsbilder fordi de vil ha det hele. De ønsker å være skapere og forbrukere samtidig. De vil trene begge hjernehalvdelene samtidig. Kanskje de ikke kan bestemme hva som fungerer best for dem, eller kanskje de har bestemt at alt fungerer best for dem.
Høres dette ut som deg? Landskapsfotografering er en bred kunstsjanger, og det betyr noe annerledes for alle. For meg, skjønt - og for nesten alle jeg kjenner - tar vi landskapsbilder fordi det er rett og slett moro. Den lar deg oppleve planeten på sitt vakreste, og bruk deretter din logiske og kunstneriske kunnskap til å skape noe fantastisk. Hvis det ikke er en god grunn, vet jeg ikke hva som er det.
Konklusjon
Jeg elsker landskapsfotografering. Jeg elsker å snakke med folk om det, studere bildene deres og lære av dem. Dette er en hobby, men det er også en måte å se verden på.
Svært få mennesker ønsker å våkne klokken 04.00 for å se et sted som er flottest - men du kan alltid stole på at en håndfull dedikerte, søvnige fotografer er der. Jeg har vært en av disse fotografene en stor del av livet mitt, og jeg planlegger å fortsette å være en lenge.
Det kan virke som en ensom forfølgelse å stå ved siden av stativet ditt midt på fjellet, uten andre tegn på sivilisasjon så langt du kan se. Likevel, på tider som disse, har jeg aldri følt at jeg var alene.
Landskapsfotografering handler om mennesker. Du tar ikke bilder av mennesker, men ditt endelige mål er alltid å vise folk hva du fanget. Når du tar en seer inn i en scene og gir dem en følelse av verden du så, det er landskapsfotografering.