Tenk tilbake på den tiden da du først ble interessert i fotografering. Fra det øyeblikket du først tar opp et kamera, blir du bombardert med et konstant angrep av doser og don'ts. Du må gjøre dette. Du kan ikke gjøre det. Regler, regler, regler, noen flere regler: Så når du har forståelse for disse, er det enda flere regler og begrensninger.
Hvert av disse bildene bruker en teknikk som bryter med minst en av reglene for portrettfotografering som er diskutert i denne artikkelen.
For det meste er disse reglene (vanligvis mer retningslinjer enn en regel) velmenende. De tvinger deg til å ta hensyn til ting du kanskje ikke har lært å være oppmerksom på ennå. De tvinger deg til å utvikle vaner som du deretter bruker hver gang du tar opp et kamera.
For eksempel tvinger Rule of Thirds (som vi alle burde vite er ikke en regel) deg til å være oppmerksom på komposisjonen i de tidlige stadiene av fotografering. Dette gir deg en massiv start når du begynner, og over tid vil du begynne å komponere bildene dine uten så mye som en tanke. I disse tilfellene kan disse reglene være et kraftig verktøy mens du lærer.
Med så mange regler der ute og så mange mennesker som kommer med nye regler hele tiden, noen ganger kommer noen få gjennom som gir liten mening i det hele tatt. Denne artikkelen diskuterer fem regler for portrettfotografering som blir spionert ganske mye. Mens noen av dem er fornuftige i begynnelsen, bør en nærmere undersøkelse vise deg at de for det meste er vilkårlige, og når du først har forstått hva de prøver å påpeke deg, bør du sannsynligvis, etter min mening, kaste dem ut av regelboken din. helt.
Ansvarsfraskrivelse: Dette kan være et omstridt tema for deg. Hvis du tilfeldigvis liker eller lever etter disse reglene; det er kult. Jeg er ikke her for å ombestemme deg. Jeg ber deg bare om å ta en objektiv titt på disse reglene og evaluere hvorfor de er der, og om de fortsatt har et sted. Hvis du føler det, kan du diskutere det i kommentarene nedenfor. Jeg er mer enn glad for å delta i noen rimelig diskusjon om dette emnet og alltid ha et åpent sinn når det gjelder forskjellige synspunkter på den saken. Det eneste jeg spør om er at vi opprettholder fellesskapsretningslinjene for å kommentere her på Digital Photography School.
1. Baklykter skal bare være små og runde
Denne regelen ser nesten ut til å være fornuftig når du først hører den. Utendørs, i naturlig lys (forutsatt solfylte forhold), vil solen fremstå som en liten, rund fanglight i et portrettperspektiv. Hvis det er hva solen gjør, så må det være mer naturlig å ha et lyskaster som passer i alle portrettene dine. Tross alt, naturlig er lik bra, ikke sant?
Små lyskastere fra hardt lys har sin plass, men det er absolutt ingenting galt med store lyskaster heller.
Her er tingen: hvor mange ganger har du blitt fortalt i fotobøker og artikler, eller videoer at hard middagssol generelt bør unngås for de mest smigrende portrettene? Jeg gjetter nesten hver eneste av dem. (Ja, jeg vet at middagssolen til tider kan være en fantastisk lyskilde, og det er mange ressurser som sier det. De har også rett.) Når du først fjerner deg fra middagssolen til et sted hvor du blir mykere og mer smigrende lys (enten det er naturlig eller i studio), slutter lyktelysene å være små og runde.
Mykt lys betyr vanligvis store lyskilder nær motivet ditt, uansett om det er et stort vindu eller en stor oktaboks, det spiller ingen rolle. Det samme gjelder hvis du fotograferer portrettene dine på en overskyet dag. Baklys under disse forholdene tar ofte halvparten av motivets øyne. Baklyset er en refleksjon av lyskilden som er alt over horisonten i motivets synsfelt.
Baklyset her er hele himmelen over horisonten. Slik ser lyskastere ut på en overskyet dag. I henhold til denne regelen kan du ikke bruke dem.
Du kan sannsynligvis se konflikten her. På den ene siden får du beskjed om at du bør bruke mykt lys til portrettene dine. På den andre siden har du denne regelen som sier at lyktelysene dine bare skal være et resultat av hardt lys. Det er vanskelig å forstå det.
Jeg vet ikke om deg, men jeg er veldig glad i mine store modifikatorer og diffusorer og det myke lyset de gir, og jeg vil heller fortsette å bruke dem.
Store modifikatorer nær motivet gir mykt lys perfekt for portretter. De lager også store lyskastere.
Nå, hvis du er som meg, liker jeg å se nye typer lyskastere i motivets øyne. Jeg liker spenningen med å finne en ny belysningskombinasjon, eller en merkelig lomme med naturlig lys et sted og se hva det gjør med øynene i portrettene mine. Noen ganger er resultatene utrolige. Hvis du fulgte denne regelen til tee, ville du aldri ha muligheten til denne oppdagelsen, og du vil være ganske begrenset når det gjelder lyset du kan bruke til portrettene dine.
Ingen av disse rare lyktene er akseptable hvis du følger denne regelen til punkt og prikke.
Til slutt er det hensynet til spesialbelysningsutstyr. Den mest åpenbare av disse er ringelyset, eller ringlyset. Lys som disse skaper alltid et merkelig formlyskaster. Med ringlys vises fangelyset som en ring. I henhold til denne regelen kan du aldri bruke disse lyskildene.
Hvis du tilfeldigvis liker effekten av lyslys, må du ignorere denne regelen.
2) Det skal bare være ett fangelys
Denne regelen er en som jeg nylig har hørt mye om. Det ligner den forrige regelen ved at hensikten er å holde portrettene dine naturlige. Tross alt er det bare en sol på himmelen.
Det er ingenting galt med å ha ett fangstlys, men det er bedre å ikke begrense deg når det gjelder teknikker du kan bruke.
Min påstand med denne regelen ligger i det faktum at med mindre du tar portretter utendørs på et veldig rart sted (kanskje, men sannsynligvis ikke, den svarte ørkenen på Island), er det aldri, bare en lyskilde. Alt utendørs i sollys reflekterer lyset tilbake til motivet ditt. I mange tilfeller vil eksponeringen av disse sekundære kildene aldri komme i nærheten av solens. I mange andre tilfeller kan landskapet imidlertid fungere som en reflektor i bildene dine. Lyse bygninger, store vinduer, felt, løvverk og grønt gress kan alle fungere som sekundære lyskilder og vil oftere enn ikke legge til ekstra lyskaster i motivets øyne.
Hvis du fotograferer en person i nærheten av en lys vegg til høyre med solen til venstre, er det to lyskilder med to lamper. Du kan ikke gjøre det i henhold til denne regelen.
Hvis du er i studioet og bruker sommerfuglbelysning, og du vil løfte motivets øyne litt med en reflektor, er det to lyskastere. Ikke engang tenk på det hvis du følger denne regelen.
I følge denne regelen skal ikke lyskasteren fra reflektoren være der. Ikke bare ville skyggene ikke fylles ut uten den, men øynene ville være veldig mørke.
Hvis du tar den ideen et skritt videre, og du liker å bruke kompliserte eller kreative belysningsoppsett som clamshell-belysning eller kryssbelysning, utelukker denne regelen dem.
Hvis du fulgte denne regelen, ville clamshell-belysning være et stort nei.
I likhet med regelen om å holde lyskasteren liten og rund, tjener ideen om at du bare skal ha en lyskaster i motivets øyne bare å begrense deg i hvilke fotografiske teknikker du kan bruke hvis du vil fotografere riktig. Jeg liker ikke ideen om vilkårlige begrensninger, og jeg liker ikke ideen om at en annen fotograf kanskje ikke bruker en teknikk som passer dem, eller at de vil elske, fordi de ble fortalt å følge en regel som noen utgjorde .
3) Nærbildeportretter er teknisk feil fordi hodet er kuttet av
Siden toppen av motivets hode ikke er i rammen, er dette bildet feil i henhold til denne regelen til tross for at toppen av hodet ikke gir verdifull informasjon til rammen.
Du vil ha hørt grunnlaget for denne mye. "Ikke klipp av motivets hode." Dette er en av de grunnleggende reglene som personen som solgte deg ditt første kamera, kanskje har fortalt deg. For det meste er denne retningslinjen ganske sunn. Det stammer fra en tid der du ga noen et kamera, vanligvis et engangs i mitt tilfelle, og ba dem ta et bilde for deg. Når du først hadde utviklet filmen, kunne du ganske mye garantere at halvparten av hodet ditt manglet og den nederste tredjedelen av rammen ikke var noe annet enn tomt under føttene. Det er absolutt fornuftig at folk vil unngå bilder som det.
Fortsatt fra det, i et bredere portrett eller til og med et hodeskudd, kan det å kutte i hodet øverst på rammen virke usammenhengende og gi en vanskelig seeropplevelse. Dette er ikke alltid tilfelle, men det er best å unngå det før du forstår når det fungerer og når det ikke gjør det.
Med hode og skuldre og 3/4 bilder som disse, er det best å unngå å kutte inn i hodet på motivet.
Problemet her er med nærbilde portretter. Det er ikke uvanlig i det hele tatt å høre noen diktere at nærbildeportretter er teknisk feil bare fordi toppen av hodet mangler. I utgangspunktet tar dette guiden for ikke å kutte av hodet til det ekstreme og fullstendig diskonterer en ikke veldig uvanlig stil av fotografering.
Når du lager nærbildeportretter, begrenser du fokuspunktet ditt til spesifikke funksjoner i motivet ditt og gjør disse til grunnlaget for komposisjonen din. Det er ikke mye ekstra eiendom i rammen din for feilaktige detaljer som toppen av hodet. Faktisk hindrer inkluderingen av disse detaljene det i å være et nærbilde.
Når fokuspunktet i et bilde bare er et ansikt, må feilaktige detaljer utelates så mye som mulig. Denne regelen tillater ikke det.
Jeg oppfordrer deg til å stille deg selv dette spørsmålet: Hvordan ville filmer og fjernsyn se ut hvis filmskapere fulgte denne regelen?
Takeaway her bør være at når du lager fulle, tre fjerdedeler og hode- og skuldreportretter, er det en god idé å ikke kutte av motivets hode. Men når du kommer i nærheten, kast den ut av vinduet. Plassen du har i rammen din for komposisjon er verdifull; ikke kast bort det.
4) Portretter uten øyekontakt direkte til kameraet er teknisk feil
Øyne er viktige, men det betyr ikke at du alltid trenger dem for å skape stemningsfulle portretter.
Denne regelen påstår at hvis du har en person i rammen din, må øynene være vendt mot kameraet eller bildet ditt er teknisk feil. Heldigvis har dette så ut til å dø ut de siste årene, men jeg ser fortsatt at det kommer opp med rettmessig regelmessighet.
Hvis målet ditt er et rettstående portrett, som i et skudd av en person, så vil du sørge for at motivet ditt engasjerer seg med linsen. På samme måte, hvis målet ditt er å lage et kommersielt stilbilde der hensikten er at seeren skal føle seg personlig engasjert med personen på fotografiet, vil du igjen, ja, ønsker å ha direkte øyekontakt med motivet ditt.
Direkte øyekontakt er greit og ekstremt nyttig, men det er ikke den eneste måten å gjøre ting på.
Problemet her er at portrett er en så bred kategori, og det er så mange forskjellige måter å nærme seg. For eksempel, hvis du er interessert i gatefotografering og gjør mange oppriktige portretter, vil det sannsynligvis ikke være mye øyekontakt med kameraet ditt. I stedet vil fagene dine være engasjert andre steder, og de vil sannsynligvis få øyekontakt med noe eller noen andre. Det er trikset, hvis du vil formidle noen form for følelser eller konsept til portrettene dine, er en av de raskeste og enkleste måtene å gjøre motivet ditt med noe utenfor rammen som ikke er kameraet.
Hvis du vil formidle at motivet ditt er involvert, på noen måte, med verden rundt dem, må de være engasjert med verden rundt dem. Hvis tanken din er å fremkalle en følelse av omtenksomhet, eller lengsel, eller noen annen form for indre følelser, vil det å gjøre motivet ditt engasjert med kameraet gjøre det til en mye vanskeligere jobb å oppnå.
Sammenlign disse to bildene tatt øyeblikk fra hverandre. Hvor helt forskjellige er de rett og slett basert på øyekontakt eller mangel på dette?
Et annet aspekt av denne regelen er at den avviser bestemt ideen om at du kan ha portretter der motivets øyne er lukket. Å få motivet til å lukke øynene kan være en annen kraftig måte å formidle følelser i portrettene dine. Selv om dette ikke skal brukes for mye, er det ingen grunn til at du ikke skal bruke det fritt når situasjonen krever det.
For et eksempel fra den virkelige verden, åpne et moteblad og se etter skjønnhetsannonsene. Du vil oppdage at når øyesminke vises, er motivets øyne ofte lukket. For meg er det en vanskelig pille å svelge at disse avanserte bildene av noen av de beste fotografene i verden på en eller annen måte er teknisk ukorrekte fordi de bruker verktøyet som kreves for å formidle et bestemt budskap.
Jeg tar ting et skritt videre og sier at du ikke en gang trenger et ansikt i bildene dine for å skape stemningsfulle portretter.
Kanskje det ville være lettere å si at denne regelen bør justeres. Så i stedet for å si at motivet ditt skal ha øyekontakt med kameraet, bør motivet ditt ha øyekontakt med noe, enten det er synlig for betrakteren eller ikke.
5) Det skal ikke være noen spesielle høydepunkter på huden
Spekulære høydepunkter blir ofte misforstått, men de er en viktig del av bilder med dybde og kontrast. Legg merke til det tredimensjonale utseendet til motivets hode takket være de spekulære høydepunktene på pannen, nesen og kinnet.
Av alle reglene som er diskutert i denne artikkelen, kan dette være den minst åpenbare med hensyn til hvorfor det ikke burde være en regel. Hvis du tar det til pålydende, kan spekulære høydepunkter sees på som en distraksjon når de dukker opp på motivets hud. Det mest sannsynlige stedet for disse høydepunktene å dukke opp er nesen og pannen. I dårlig lys kan disse spekulære høydepunktene være uregelmessig formet og se forferdelig ut. Du bør endre og kontrollere lyset ditt for å dempe effekten av dem på bildene dine; det betyr imidlertid ikke at spekulære høydepunkter er gale, eller at de bør unngås helt.
Selv store, myke lyskilder (i dette tilfellet en vegg med gigantiske vinduer) skaper spekulære høydepunkter. Bruk dem til din fordel.
I likhet med skygger indikerer spekulære høydepunkter dybde og kontrast, og de hjelper deg med å forme og gi tre dimensjoner til motivet ditt i rammen. Med mindre du bruker ekstremt mykt lys, betyr mangelen på et speillys ofte at lyset er flatt. Hvor ofte har du lest eller anbefalt å unngå flat belysning? Mye, regner jeg med. Likevel har vi på en eller annen måte denne regelen som insisterer på at du bruker flat belysning, eller at du bruker lys som er så mykt at det fjerner all kontrast i portrettene dine.
Hvis du vil lage bilder med et tredimensjonalt preg, med naturlig kontrast, vil du unngå å fjerne spekulære høydepunkter fra bildene dine helt. I stedet må du kontrollere dem. Du kan bruke flagg, diffusorer og belysningsposisjon for å endre og kontrollere form og eksponering. Det viktigste å se etter er at de spekulære høydepunktene ikke er overeksponert, og at de ikke er uregelmessige. Prøv å holde overgangene fra spekulært høydepunkt for å markere glatt og gradert akkurat som du ville gjort for skyggeoverganger. Dette vil bidra til at du har behagelige og naturlig utseende bilder fulle av dybde og kontrast.
Når kontrollert og manipulert, kan spekulære høydepunkter være et fantastisk verktøy for deg å lage dristige portretter.
Som et lite sideanmerke om spesielle høydepunkter, er det viktig å nevne sminke. Det er for tiden populært å bruke sminke som med vilje setter et stort høydepunkt på kvinnens kinnben. Hvis du verdsetter dine arbeidsforhold med make-up artister og modeller eller ønsker gjentatt salg fra en klient som får sminke gjort på denne måten; ikke fjern det høydepunktet. Vurder faktisk å gå ut av din måte å understreke det. Ikke bare er sminke dyrt, men det er en vanskelig teknikk å få rett. Hvis du fjerner høydepunktet med enten lysteknikker eller Photoshop, vil du delegitimisere innsatsen som gikk med å skape effekten. Unngå å gjøre dette, ikke på grunn av noen vilkårlig regel, men fordi den respekterer den spesifikke innsatsen som gikk med å sette det høydepunktet der i utgangspunktet.
Der har du det
Hvis du forhåpentligvis har kommet dit så langt, kan du se hvorfor det er viktig å ta en objektiv titt på noen av reglene vi blir bombardert med hver dag. Selv om du er uenig i vurderingen min av noen av disse reglene, oppfordrer jeg deg fortsatt til å nøye vurdere hvorfor hver regel du kommer over ble, hva intensjonen er og hvordan den passer inn i det du vil oppnå med fotograferingen din.
Denne artikkelen har fokusert på et smalt delsett av regler for portrettfotografering; vær så snill å diskutere i kommentarene hvilke andre fotografiske regler du føler ikke har noen plass i fotograferingen, eller hvilke regler du mener må følges for enhver pris.