Digital fotografering har gitt kameraet i flere hender enn noen gang før, og alle ser ut til å enten følge standardformen for fotografering, eller de vil bryte seg helt bort fra den.
For eksempel tok Ian Ruhter en varebil og forvandlet den til et gigantisk vått platekamera. Det er så mange fotografer der ute som ønsker å kopiere andres stil i stedet for å finne sin egen. Lær reglene og bruk dem eller vri dem slik du trenger å gjøre for å lage din egen kunst og fortelle historien din. En del av bildet ditt kan følge standard fotograferingsregler, og en annen del vil være helt utenfor normen. Ikke alle ser bildet eller historien likt, og det er greit. Ikke bli så opptatt av å prøve å gjøre alt helt perfekt at du mister skuddet.
En av reglene du hører mye på er å forenkle bildet ditt. Noen ganger, spesielt innen gatefotografering, kan du ikke forenkle scenen. Noen ganger må scenen snakke for seg selv. Enten det er kaos eller rot, noen ganger trenger du bare å gå med det du har og jobbe med det. Det er historier som kan fortelles bare ved å være den stille observatøren og ta opp bildet på det stedet og tidspunktet.
Noen fotografer vil snakke uendelig med deg om Rule of Thirds og ikke sentrere motivet ditt. Bildesammensetningen er virkelig subjektiv, men folk blir for komfortable med å bare sentrere bildet, og når de begynner å tenke utenfor den rammen, begynner de å se alt på en ny måte. Å flytte motivet litt til siden kan faktisk bringe fokuset på dem. Bare vær sikker på at uansett hvor motivet ditt er i bildet at de er i fokus.
Ved å bruke mønstre og linjer kan du tiltrekke seeren din mer. Det hjelper for dem å forestille seg scenen og til og med sette seg inn i det øyeblikket. S-kurver fungerer veldig bra for å trekke øynene til et bestemt sted i et bilde. Du kan også prøve et nytt perspektiv og komme deg veldig lavt ned til bakken og bruke hvilke linjer som er der til din fordel. Eksperimentere med skyteteknikkene dine kan hjelpe deg å lære hva som fungerer for din stil og hva som ikke fungerer.
Bruk av farge og tone i et bilde kan sette scenen for betrakteren. Farger kan gi harmoni og enhet til et bilde, eller det kan brukes til å understreke en viss del av bildet. Farge kan legge til kontrast, det kan hjelpe deler av bildet å smelte inn, eller det kan virkelig gjøre en dristig uttalelse. Bruk av farger i bildet ditt kan formidle følelser og uten et skrevet ord kan det fortelle deg hvilken tid på dagen det er, for eksempel soloppgang eller solnedgang.
Du kan gjøre et Google-søk på fotograferingsregler, og det vil få hodet til å snurre fra å prøve å følge dem alle, men det viktigste med fotograferingsregler er å vite når du skal følge dem, når du skal bryte dem, og når du skal variere dem bare nok til å passe bildet ditt. Å lære å finne den balansen tar tid og trening. Noen ganger må du bare lære av feilene du gjør og ta disse leksjonene til neste skudd. Ikke glem at kunsten er veldig subjektiv, og det som fungerer for ett bilde, fungerer kanskje ikke for et annet. Eksperimentere med teknikker og komposisjon hjelper deg å lære om fotografering og finne din egen kreative balanse.