Fotografi ble oppfunnet i 1839 som et svart-hvitt medium. Flink og tungvint, de fleste tilhengere av fotografering var mer opptatt av å perfeksjonere den fotografiske prosessen uten den ekstra kompleksiteten i farger. Noen pionerer holdt ut og skapte nye metoder for å formidle det fargede fotografiske bildet. Men det var først på 1930-tallet da selskaper som Kodak og Agfa begynte å introdusere forbrukerbasert fargefilm at fargefotografering begynte å bli allment tilgjengelig og relativt rimelig.
Med fargefotografering kunne fotografer lage bilder med den følelsesladede fargen
Oppfinnelsen og utbredt bruk av fargefilm hadde en betydelig innvirkning på fotograferingen. Moderne fotografer kunne nå skildre en mer realistisk gjengivelse av en scene, og formidle verden i farger som ligner det som er sett gjennom det gjennomsnittlige menneskelige øye. Men fargefotografering hadde et annet formål også. Fotografer kunne nå koble bilder med emosjonell kostnad for farge mye lettere.
I løpet av historien har mennesker skapt sterke assosiasjoner med farger. Og mens noen foreninger er opplevelsesmessige, snakker andre om vår evolusjon og visuell kunsthistorie. I denne artikkelserien tar vi en titt på historien til forskjellige farger, hvordan de har formet vår måte å se på og hva det betyr for fotograferingen din.
Psykologien til rødt
Farge har en betydelig innvirkning på våre oppfatninger, følelser og kroppslighet. Våre tidligste forfedre tegnet assosiasjoner mellom rødt og fargen på blodet vårt, og dyrket en sterk visuell kobling mellom rødt og fare, vold og liv. Mennesker utviklet seg for å prioritere rødt som en farge av umiddelbarhet, advarsel og mulighet. For eksempel knytter utseendet til ild rødt til varme og lys, men også til ødeleggelse.
Assosiert med varme og ild, appellerer rød til følelsene og kroppsligheten vår
Fordi det gir oss oppmerksomhet, bringer rød tekst og emner i forgrunnen til et bilde. Rødt er også den internasjonale standarden for stoppskilt og trafikklys. I naturen appellerer røde høstløv og livlige solnedganger til vår følelse av tid og årstid. Kanskje bundet til fargen på røde roser - en blomst som tradisjonelt er forbundet med romantikk - symboliserer rød lidenskap, kjærlighet og sex. Rød appellerer også til smaksløkene våre, med matvarer som jordbær, epler, kirsebær, tomater og paprika, alle farget av former av karotenoider - levende røde pigmenter som hjelper fotosyntese.
Rødt har forskjellige assosiasjoner i forskjellige kulturer og tro. I noen deler av Afrika er rød en sorgfarge som representerer døden. Tradisjonelt brukt på begravelser, bryllup og nyttårsfester, symboliserer rød lykke, lykke og velstand i Kina. I thailandsk tradisjon er rød fargen for søndag, assosiert med Surya, en solgud. I det indiske subkontinentet betyr rødt renhet, fruktbarhet, rikdom, skjønnhet og gudinnen Lakshmi. Og i Japan er rød den heroiske tradisjonelle fargen.
Informert av den vedvarende tilstedeværelsen av rødt i visuell kunst, skulpturerer disse iboende assosiasjonene (og mer) måten en betrakter leser et bilde på.
Utviklingen av fargen rød
Til tross for sine mange former har rødt hatt et konstant viktig sted gjennom historien. Fra oker til kadmiumrød, utviklingen av rødt stammer fra vår eldgamle ærbødighet for den kommanderende fargen.
Oker
Oker er et naturlig forekommende pigment som varierer i farge fra gul til dyp oransje eller brun. Når den kombineres med hematitt, får oker en rød tone. Den røde bisonen på hulene på Altamira i Spania er datert rundt 36 000 år gammel og er blant noen av de eldste eksemplene på at rødt er brukt i billedkunst.
Rød bison på huleveggene i Altamira i Spania. Bildekreditt: Av Museo de Altamira y D. Rodríguez, CC BY-SA 3.0, Link
Cinnabar
Cinnabar, et naturlig kvikksølvsulfid, varierer i fargetone fra dyp murstein til skarlagen. Selv om det var svært giftig, hersket romerne over det røde pigmentets glans og brukte det mye i dekorasjon. Cinnabar er fremtredende i veggmaleriene til overklassevillaer i Pompeii. Fra og med Song-dynastiet brukte kineserne kanel i forseggjort utskåret lakk.
Vermilion
Gamle forfattere brukte begrepet vermilion for å beskrive pigmentet laget av sliping av kanel. Men vermilion refererer også til en syntetisk versjon av fargen, oppfunnet i Kina. Renessanse malerier har sistnevnte regelmessig. Den anerkjente renessanse-artisten Titian er kjent for sine frodige vermilion-aksenter.
Titian's Assumption of the Virgin med vermilion aksenter. Kreditt: Titian (Offentlig domene), via Wikimedia Commons
Minium
Romerne laget minium, også kjent som rødt bly, ved å varme opp hvitt bly til ekstremt høye temperaturer. I motsetning til gull og marmor brukte romerne minium hovedsakelig til inskripsjoner. Middelalderens illustratører brukte pigmentet i sine opplyste manuskripter, men det var spesielt populært blant Mugal-kunstnerne fra India og Persia på 1600- og 1700-tallet.
Vincent van Gogh var en ivrig bruker av minium. Imidlertid har det siden blitt oppdaget at minium bleker under lys, og noen av van Goghs verk har fått sine røde aksenter til å falme som en konsekvens.
Karmin
Under deres erobring av Mexico tidlig på 1500-tallet ble spanske erobrere overrasket av aztekernes livlige tekstiler og ansiktsmaling. Avledet av cochineal bugs begynte spanjolene snart å sende store mengder ‘Spanish Red’ til Europa. Kunstnere adopterte raskt karmin for å pryde sine forseggjorte dramaer. I likhet med minium hadde karmin også en tendens til å falme, spesielt i sollys. Kosmetikk og rød matfarging fortsetter å bruke karmin i dag.
Kadmiumrød
I 1817 oppdaget en tysk kjemiker et nytt element, kadmium, som ble grunnlaget for nyanser av gul og oransje maling. Imidlertid tok det 93 år til før kadmiumrød ble tilgjengelig kommersielt i 1910. Henri Matisse var intens og lett, en av de første fremtredende brukerne av pigmentet. Andre artister som adopterte kadmiumrød inkluderer Edvard Munch, Francis Bacon og Clyfford Still.
Siden oppfinnelsen av kadmiumrød har teknologiske fremskritt skapt et bredt spekter av syntetiske pigmenter og kjemiske prosesser for å produsere rødt pigment. Enklere forberedelse og påføring, bedre arkivkvaliteter og et bredt utvalg i nyanser har alle blitt standard for rødt i maling, fargestoffer og blekk i dag.
The Red Room av Henri Matisse. Kreditt: JD Lasica via Flickr
Rød i billedkunst
På grunn av sin kontinuerlige tilstedeværelse i kunsthistorien har begrepet rød utviklet seg over tid og omfatter ny betydning og betydning. Vi kan ikke være helt sikre på hvilken betydning rød hadde for våre gamle forfedre. Vi kan imidlertid anta at i det minste at bruken av rødt forhøyet tegningen fra fjellet, noe som gjør at bildet ser mer dimensjonalt ut.
Middelalderens kunstnere assosierte rødt med pinse, den hellige ånd og blodet fra kristne martyrer. I renessansemaleri utnyttet rødt betrakterens blikk, skjuler Kristus, Jomfru Maria eller andre vesentlige figurer.
Barokk kunst så dype og lysende røde formidlet i spektakulært drama. Senere brukte pre-raphaelittkunstnere nyanser av rødt og oransje for å male kvinnens flytende låser og for å gjøre oppmerksom på symbolikken som er nestet i kunstverkene deres.
Lady Lilith av pre-raphaelitten Dante Gabriel Rossetti. Bildekreditt: Av Dante Gabriel Rossetti - Delaware Art Museum, Public Domain, Link
Impresjonistiske og postimpresjonistiske kunstnere brukte rødfarger for å formidle lys eller aksentdetaljer. Fauvists stappet imidlertid livlige røde farger inn i scener og portretter med nesten voldsom utholdenhet. Bare noen få år senere forlot abstrakt kunst objektivt stoff. Brukt til å tegne, irritere og filosofere, ga abstrakte kunstnere energien til betrakteren eller slukte dem helt i ravnende rødt felt.
Abstrakt ekspresjonist Mark Rothko malt i dype røde farger. Kreditt: G. Starke via Flickr
Rød i fotografering
Med fremkomsten av fargefotografi blomstret de kreative mulighetene for fotografer. Det radikale mediet tillot fotografer å skildre farger nær som det var i feltet. Videre overførte iboende fargeforeninger til fargefotografering. Reds varige kvaliteter tillot fotografer å kommunisere visuelle signaler basert på evolusjon og kunst.
Som en tidlig pioner innen fargefotografi, ligner Marie Cosindas ‘spredning av røde i hele stilleben og portretter teknikken til barokke stilleben. William Egglestons berømte fotografi, Det røde taket, bruker rødt som en sterk understrøm til en tilsynelatende vanlig setting. I Saul Leiters dynamiske gjengivelser tilfører rødt drama til teatret i det urbane landskapet. Bilder som Støvstorm og Red Boy and Holi Festival av Steve McCurry dokumenterer historien og materialiteten til rødt i kunst og kultur. McCurrys mest kjente fotografi, Afghansk jente skildrer en ung jente hvis gjennomborende øyne forsterkes ytterligere av det slående røde skjerfet som rammer ansiktet hennes.
Nan Goldins bruk av rødt formidler atmosfærisk spenning, som om selve luften var tett av farger. Richard Moses serie Infra skildrer Kongo i infrarødt og gjengir det grønne landskapet i nyanser av rosa og rødt, og omrammer naturjournalistikkens natur.
Bruk av rødt er heller ikke begrenset til fargefotografering. Røde filtre (brukt på / i kameraet eller etter produksjon) absorberer blått og grønt lys, noe som forbedrer kontrasten. Den berømte landskapsfotografen Ansel Adams brukte røde filtre til dramatisk effekt, og gjorde den blå himmelen mørkere i hans rike utsikt.
Ansel Adams brukte røde filtre for å forbedre himmelen i fotografiene sine. Fotokreditt: Wikimedia Commons
Konklusjon
Faber Birren, en amerikansk forfatter og konsulent om fargeteori sa en gang "rødt er den lidenskapelige og glødende fargen på spektret, som markerer helgenen og synderen, patriotisme og anarki, kjærlighet og hat, medfølelse og krig." Rødt har blitt brukt jevnlig gjennom historien for å betegne begreper og opplevelser. Status, fysisk, sinne, varme, kjærlighet og fare er alle aspekter som har blitt karakterisert som å ha assosiasjoner med rødt.
Med oppfinnelsen av fargefotografering, ble rød overført til film og deretter digitale medier. Og mens det har forskjellige betydninger i forskjellige kulturer, er rødets fremtredende gjennom kunsthistorien et bevis på dens emosjonelle og visuelle innvirkning i dag.
Bruker du rødt i fotograferingen? Del gjerne noen av bildene dine med oss i kommentarene nedenfor.
Du vil kanskje også like:
- Mastering Color Series - Psykologien og evolusjonen til fargen GUL og dens bruk i fotografering
- Mastering Color Series - Psykologien og utviklingen av fargen BLÅ og dens bruk i fotografering
- Mastering Color Series - Psykologien og utviklingen av fargen GRØNN og dens bruk i fotografering
- Mastering Color Series - Psykologien og evolusjonen av fargen ORANGE og dens bruk i fotografering
- Mastering Color Series - Psykologien og evolusjonen til fargen PURPLE og dens bruk i fotografering
- Mastering Color Series - Psykologien og evolusjonen av Color PINK og dens bruk i fotografering
